Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una vuelta al dolor en brazos de la nostalgia. Un intento de convertir los recuerdos en alas, y que dejen de ser cadenas. Un paso atras para recuperar lo que es valioso y quedo perdido en la huida, y tambien para sanar lo que un dia no supimos como. En estas paginas los lectores se asomaran a un cuidado cuaderno de notas intimas, acompañadas de frases manuscritas y dibujos originales de la propia Sara Buho. Al igual que en sus anteriores poemarios, y en palabras de Gioconda Belli, permaneceran sus versos rondandote mientras vuelan fragiles pero contundentes frente a tus ojos.

Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarles revista, ponerles nombre y descubrir que cada nombre tiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.A fines del XIX, Estados Unidos enfrentó una grave crisis. Fue un periodo de escasez que, sumado a la Gran Depresion de los años 30, dejo a miles de personas en la indigencia. Para intentar sobrevivir, muchos comenzaron a viajar por el pais en busca de oportunidades. Asi nacieron los hobos: trabajadores itinerantes que recorrian el territorio colandose en vagones de trenes de carga, siempre esquivando a la autoridad y apoyandose mutuamente. Para ello crearon el Codigo Hobo, un lenguaje secreto de simbolos que dibujaban en postes o vallas y que alertaban sobre peligros, señalaban lugares seguros y tambien indicaban donde les ofrecian comida o trabajo.La labor del verdadero poeta es avisarnos de lo que se esconde bajo la sintaxis. Codigo Hobo transita la belleza de la metapoesia, juego lucido con el lenguaje que pasa desapercibido. El mantra hipnotico del verso recorre las estaciones y los paisajes de nuestra vida, que abrigan una clave para interpretarlos. Al final Luis Colder, sin darnos cuenta, nos muestra el argumento de nuestra propia errancia.

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas.Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos.En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Un libro que rinde tributo al azar y sus travesuras que iluminan los días.Con un guiño al número 13 dentro de su producción —este será su decimotercer título—, Defreds plantea este libro como un home

Lumen recupera este título fundamental de la poesía española del siglo XX tras cincuenta años de su publicación original, con nuevo prólogo de Andreu Jaume, un poema y un texto inéditos.En 1975, Jaime Gil de Biedma reunio su poesia con el titulo Las personas del verbo, un volumen en el que incluyo sus tres libros, Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces.Aunque con ello el autor considero que quedaba fijado definitivamente el corpus de su poesia es hoy, cumplidos los cincuenta años de su primera publicacion, cuando podemos decir que, de manera definitiva, la obra poetica completa de Gil de Biedma queda recogida en un volumen, tras la investigacion en el archivo del autor llevada a cabo por Andreu Jaume.Esta edicion incluye un prologo de Andreu Jaume y dos textos del autor ineditos hasta la fecha. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX que destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa, y esta edicion es una muestra de la vigencia absoluta de su propuesta poetica.La critica ha dicho... Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma. Manuel VilasHizo de su literatura un acto de negacion de la hipocresia y de afirmacion contra la mentira. Luis Garcia MonteroUno de los grandes referentes de nuestra poesia y uno de mis poetas favoritos. Su prosa poetica, de una brillantez y una ternura abrumadoras, cambiaron el concepto de la poesia tradicional. [] Me gustaria pensar que su poesia es eterna y Las personas del verbo, un libro que no hay que perderse. Joaquin SabinaJaime Gil de Biedma incorporo en su obra una serie de trazos diferenciales, como la peculiar intensidad de su tono, su asimilacion de una tradicion cultural mas amplia que la estrictamente hispanica y su esmeradisima perfeccion formal.El PaisComo todos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La VanguardiaPocos poetas habran ejercido un magisterio tan poderoso como Jaime Gil de Biedma. [...] Una obra lo suficientemente acotada y penetrante para seguir influyendo en nuevos y jovenes lectores. Javier Ors, La RazonTenia una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajon, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria; era brillante, tenia sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, ademas, sentia curiosidad por todo. Rosa Mora, El PaisPoemas en los que nada falta y nada sobra. Carme Riera, La VanguardiaUn poeta imprescindible.El EspañolNo fue la suya una vida facil, pero fue fiel a si mismo, a sus versos y a sus amigos. Jose-Carlos Mainer, Babelia, El Pais

La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas.Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versátil y polifacetico cuyo exito en otros generos el teatro, el articulo, la novela, el ensayo e, incluso, la television y el cine ha ocultado su temprana y valiosa dedicacion a la poesia, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles mas difundidos de su obra. Tanto ese exito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevo a dosificar las apariciones liricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo intimo, accesit al premio Adonais de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condicion que queda clara en cualquiera de sus paginas. Editada por Luis Cardenas Garcia y Pedro J. Plaza Gonzalez, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antologia Cantare mañana todavia ofrece una vision panoramica de toda la obra poetica de Gala, incluyendo los titulos menos difundidos y algunas composiciones ineditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres mas relevantes del nucleo andaluz tantas veces obviado de la llamada Generacion del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradojicamente, casi desconocido que canto, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus ultimos poemas.

Cartografía de Nadie fue distinguido con el Premio Adonáis 2024 «por su capacidad de vertebrar una lectura del mito desde un ángulo genuino» y abordar «los conceptos de ficción y mentira con un lengu

Un recorrido intimista y personal por el universo creativo de la compositora y cantante Sandra Groove.Dicen que aquello que dejamos a medias corre el peligro de enquistarse en nosotros hasta que revienta de alguna forma.Que es tan intenso que se lleva todo por delante. Como un tsunami brutal que arrasa con todo lo que conoces. Como tu y yo siendo todo o nada.Con estas paginas no quiero esconderme tras un muro de papel: te muestro el caos que traen las heridas abiertas, las que aun escuecen.Este libro es un estallido de sinceridad y de coraje, de ese que nos falta en tantas ocasiones y, que ahora, nos sobra.Porque estuve callada por mucho tiempo, pero no hay nada mas humano que explotar.

El lenguaje de lo intuido para encontrar una tradición que se sabe, pero que se desconoce. Una nueva —y definitiva— edición revisada por la autora.Este es un texto sagrado. Este libro contiene poemas

El cuerpo poético de Adulta funcional es un cuerpo de frontera que habita entre lo doméstico y lo salvaje, la juventud y la vejez, la vulnerabilidad y la fuerza, ser madre y ser hija, el amor y la soledad, la esperanza y el duelo, las lavadoras y la espiritualidad, la intimidad y la exposicion total, los recuerdos y los horizontes, la ternura y la ira, la amistad y la ruptura, la disidencia y la risa, la niña reivindicada y la mujer celebrada, el orgullo y la pena, los animales y las diosas, las escritoras veneradas y la libertad literaria, la mistica y la terapia.Consciente de que todo puede ser verdad a la vez, Gloria Fortun, autora del poemario Todas mis palabras son azores salvajes y de la novela Roja catedral, descubre en cada verso que ser una señora, una señora bollera y gorda, es llevar un fuego dentro avivado por todas sus contradicciones, sueños y desobediencias, asi como por su voluntad en combustion de que el deseo siempre venza a la norma.

El segundo poemario de Clara Chacónes un camino cíclico de autoconocimiento y de espejos en los que mirarse para encontrarse.Lo que quedará mañana es el hoy y lo vivido. Lo racional. Lo emocional. Lo impulsivo.Lo que quedara mañana es el presente. Un aqui y ahora pronunciado.Mañana -tal vez- sere lo que he resuelto o lo que deje sin terminar.Lo que quedara mañana sera el presente, la memoria o el olvido.Clara Chacon derrama en estas paginas la energia de los instintos, la emocion de lo cambiante y la fuerza de lo racional que habita en su experiencia pero que traspasa a todas las mujeres.Reseña: Clara Chacon muestra en este libro todas las fuerzas e instintos que contienen y construyen a una sola mujer en todas sus dimensiones. Ana Rujas

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital.Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia CostasDeslumbrante poemario, cuya autora gusta d

De dónde venimos y dónde nos quedamos, quiénes nos precedieron y a quiénes precederemos, cómo pensamos los afectos —y cómo los llevamos de la teoría a la práctica—, todo cuanto hay en ello de ideológ

Lacolección«Poesíaportátil»reúneenesta antologíalos versosmásrepresentativosde YannisRitsos, uno delospoetasgriegosmásimportantes delsiglo XX.«Portentoso creador de imágenes, su verso revela siempre

Poemas vívidos, abiertos, espontáneos; parecen armados en la medida en que el lector avanza sobre ellos (cuando se declaran realistas) o dentro de ellos (cuando prefieren la reflexión). Es ahora la mujer quien arrebata a Prometeo el fuego del lenguaje transgresor para echar luz sobre sus propios conflictos en esa Troya que es la vida cotidiana.

Premio Nacional de Poesía 2025.Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.