El nuevo libro de la autora del fenómeno editorial Donde viven las musas.Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles.¿Qué pasaría si aquella decision que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa?¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no estan?¿Te atreverias a viajar a esos otros mundos?Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.

«Es un lugar común repetir que la palabra es un arma, pero en el caso de Ernesto Cardenal, la poesía vino a completar la palabra "pueblo"». Elena PoniatowskaLa obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925

¿Cómo cambió la guerra a Miguel Hernández?La primera antología que recorre, a través de su obra y otros textos, el compromiso político del poeta y la profunda transformación ideológica y literaria que supuso el conflicto.La guerra civil y los primeros años de la dictadura franquista atravesaron la vida y la obra de Miguel Hernandez. Por su evidente reflejo en lo que escribio a raiz del golpe de estado planteo un viraje en su obra, hasta entonces al margen de las motivaciones politicas y por sus consecuencias en su propia biografia: la afiliacion al PCE en los dias iniciales de la guerra, su nombramiento como comisario politico y su presencia activa en varios frentes, su viaje a la URSS y mas tarde, iniciada la dictadura, su detencion y condena, su encierro en varias carceles y su muerte por tuberculosis en el penal de Alicante. Miguel Hernandez pasaba el verano de 1936 en su Orihuela natal. Trabajaba en Madrid con Jose Maria de Cossio, colaborando en los proyectos editoriales del escritor, y habia logrado introducirse en los circulos culturales de la epoca: acababa de publicar su libro de poemas El rayo que no cesa, contaba con la amistad de Vicente Aleixandre y la admiracion de Juan Ramon Jimenez. La guerra transformo su escritura: mantuvo el dialogo con los clasicos del Siglo de Oro en sus poemas y obras de teatro no "rebaja" la exigencia linguistica pero se abrio a otros asuntos, priorizo lo que considera urgente, y se inicio en la escritura de articulos de opinion y cronicas periodisticas. Libro de la guerra es una antologia que, a partir de la propia obra de Miguel Hernandez (poesia, cuentos, teatro) y otros textos personales relacionados de forma directa o implicita con la guerra civil, como cartas, documentos y fotografias, recorre la profunda transformacion ideologica y literaria que sufrio el poeta conforme el conflicto iba ganando terreno en España. La meticulosa edicion y el prologo de la misma ha corrido a cargo de la escritora, poeta y editora Elena Medel.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales.El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamás tendrán fin.Un beso en la frente. El abrazo de una madre. Un niño que se ríe a carcajadas. La superación. Las personas que ya no están y las que estan a punto de llegar. Las amistades que son familia. El olor a mar. Las caricias que hacen temblar. Las historias interminables de los abuelos. La sonrisa de complicidad. Una pareja de Agapornis. El primer beso. El amor incondicional. Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamas tendran fin. De una manera u otra siempre estaran ahi. Sempiterno.

Edición de Antonio Sánchez Jiménez y Fernando Rodríguez-GallegoEl volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado a sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso.La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica.La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1604, en la que las Rimas adoptaron su forma definitiva. Como apendice se incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, añadido en la edicion de 1609 de las Rimas a continuacion de estas.

LAS DOS OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL GENIO DE LAS LETRAS FRANCESAS.A los dieciséis años, Arthur Rimbaud (1854-1891) llega a París en 1871 y se presenta en los ambientes parnasianos con un poema en el bolsillo: El barco ebrio. Adolescente terrible, llego para destrozarlo todo en apenas cinco años. Con un puñado de poemas y un solo libro publicado en vida, Una Temporada en el Infierno, destruyo las bases de la poesia heredera de Baudelaire, sembro el desorden y la subversion mas profunda en la lirica europea y se alzo en modelo del poeta vidente que busca mas alla del sentido inmediato de las palabras. Otro libro, Iluminaciones, completaria esa experiencia de la totalidad en que Rimbaud convirtio su obra y su vida. Y si el primero se ofrece como el cuaderno de un condenado que transcribe su brutal y melodramatica convivencia con Verlaine, el patriarca de los parnasianos, Iluminaciones es una especie de cartilla de la videncia donde el iluminado busca la liberacion absoluta. Realidad y videncia crean en la obra de Rimbaud un lenguaje de tal potencia iconoclasta que ha permitido distintas lecturas de su imaginario: si los simbolistas abrieron estos poemas en busca de lo desconocido, para los surrealistas fue la subversion y la distancia luminosa entre las imagenes lo que hizo de Rimbaud uno de sus padres fundadores. Esta edicion bilingue y anotada para una lectura libre de tantas interpretaciones arbitrarias como Rimbaud ha sufrido, permitira al lector captar la dimension gigantesca de este poeta radical que abrio al siglo xx las puertas de una poesia nueva.

Un estupendo estuche con los tres volúmenes de la Divina Comedia.Edición y traducción del poeta Jorge GimenoPremio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia)La Divina Comedia relata el viaje de Dante Alighieri por el infierno, el purgatorio y el paraiso en tres grandes canticas.En el Infierno, el gran poeta italiano relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guia, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbolico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catalogo de los pecadores que merecen la pena eterna segun la escatologia medieval. Sin embargo, su vision poetica trasciende tambien el tiempo y, en sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudo a crear.El Purgatorio es la cantica del cambio, el paso del poeta por el reino en que las almas, mediante sus padecimientos y la oracion de los vivos, conquistan la salvacion que ya han obtenido. Pero no menos importa el aprendizaje del poeta, que amplia su conocimiento de la realidad verdadera a traves de las revelaciones que le ofrece el camino. Tras un viaje entre lo velado y lo desvelado, lo que es y lo que no es, Dante se reencontrara con Beatriz y se dirigira de su mano al bien supremo, ya un poco mas dueño de su destino.En el Paraiso, culminacion necesaria de la Comedia, Dante asciende a los cielos y consigue lo impensable: alcanzar el Empireo, el no lugar y no tiempo de la presencia divina, para luego regresar a la tierra y contarlo. El sentido ultimo del libro no es otro que mistico, y los versos finales del poema se resuelven en la divinidad. Pero Dante se eleva en esta cantica tambien hasta la mas alta expresion de su poesia, un estilo sacro, inimitable e irremplazable, que resume su destino literario.La presente edicion, a cargo del poeta español Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traduccion en endecasilabos, una introduccion general, un prologo y un iluminador aparato de notas.

Las hogueras azules nace de una serie de ejercicios que, con el paso del tiempo y la depuración de las normas, acabó por transformarse en un juego. En las cuatro partes que componen este libro —"Pros

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poética del Siglo de Oro español a cargo del editor José María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antologia, Jose Maria Mico recoge una muestra de todo ese universo poetico y en el ordena y anota la mejor poesia de estos dos siglos en los que se genero el mayor caudal poetico de nuestra historia literaria.

Nueva edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española para celebrar el centenario del fallecimiento de Rubén Darío, uno de los escritores hispanohablantes mas importantes del siglo XX.Publicada con ocasion de la celebracion del VII Congreso de la Lengua Española en Puerto Rico.Ruben Dario es uno de los escritores en lengua española mas populares a ambos lados del oceano Atlantico. Su poesia y su narrativa constituyen uno de los principales exponentes del movimiento modernista. Sin embargo, la dimension literaria de Ruben Dario desborda el ambito de la ficcion. Su labor como corresponsal, llevada a cabo durante gran parte de su vida, propicio la escritura de interesantes cronicas en las que el autor ofrece una inteligente vision de su realidad.La presente antologia incluye los textos integros de los poemarios Prosas profanas y otros poemas y Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas, y el libro de cronicas Tierras solares, que recoge las publicadas para el diario argentino La Nacion sobre su tercera visita a España (1904) y las escritas durante su viaje por Belgica, Alemania, Austria-Hungria e Italia en el mismo año.La edicion presenta estudios complementarios escritos por algunos de los principales criticos, escritores y academicos españoles e hispanoamericanos, ademas de un glosario, un indice de nombres propios y una bibliografia selecta sobre la obra de Dario.------------Ediciones conmemorativas de la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua EspañolaEn 2004 y coincidiendo con la celebracion del IV Centenario de la publicacion de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua Española dieron inicio a un proyecto de edicion de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una linea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulacion limitada de los grandes clasicos hispanos de todos los tiempos, dichas obras son publicadas y distribuidas en todo el mundo de habla hispana. Ruben Dario. Del simbolo a la realidad se une ahora a esta coleccion de la que ya forman parte Don Quijote de la Macha, de Miguel de Cervantes, reeditada en 2015 con ocasion del IV centenario de Cervantes; Cien años de soledad de Gabriel Garcia Marquez; La region mas transparente, de Carlos Fuentes; Antologia general , de Pablo Neruda; Gabriela Mistral en verso y prosa, una antologia de la autora; La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y La colmena, de Camilo Jose Cela.------------

De la mano del traductor Jaime Ferrero Alemparte, una selección de la mejor poesía del gran poeta alemán Rainer Maria RilkeLa poesía de Rainer Maria Rilke (1875-1926) es el resultado de su profundizacion en el yo y en el misterio del hombre. Rilke defiende que hay que cambiar la vida; que captamos el mundo en pequeñas ondas y que debemos buscar los origenes. Y esto le convierte en un poeta dificil pero exacto, que ejerce sobre el lector una gran atraccion, porque incluso su superficie es permeable, escarpada y rugosa. Su busqueda de una soledad radical le llevo a viajar continuadamente desde 1896, y este nomadismo perpetuo confluye en la reivindicacion simultanea del individualismo y del cosmopolitismo que mantuvo a lo largo de toda su vida. En esta antologia poetica, Jaime Ferreiro Alemparte nos hace entrar en Rilke, vivir sus simbolos, leer su oscuridad, recogiendo toda la gama de sentidos que cada poema y cada verso tienen en el original.Uno de los misterios de la poesia es que muy pocas veces se deja traducir, y esta es una de ellas, en que los fragmentos y las partes corresponden a la unidad de un todo y en que los reflejos que nos llegan son algo mas que una imagen rapida de si. Jaime Siles

En contadas ocasiones podemos acceder a la intimidad de los artistas de renombre como es Pedro J. Herrero, componente de PECOS, uno de los dúos musicales más jóvenes de la historia de la música de nuestro pais y que perviven en el corazon de muchas personas que hicieron suyas gran parte de sus canciones.Reconocido compositor de varios artistas, Pedro J. Herrero ha reunido notas, reflexiones, inquietudes, pensamientos y sentimientos en este libro que abre su corazon al publico para compartir con el sus Propositos, escritos en la intimidad y con la verdad a flor de piel. Ademas de 148 rimas, incluye 14 sonetos y un ruego y la letra de 28 de sus canciones. En palabras suyas, no son sino el proposito de emocionar, de hacer sonreir, de enamorar, de sincerarse

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.A fines del XIX, Estados Unidos enfrentó una grave crisis. Fue un periodo de escasez que, sumado a la Gran Depresion de los años 30, dejo a miles de personas en la indigencia. Para intentar sobrevivir, muchos comenzaron a viajar por el pais en busca de oportunidades. Asi nacieron los hobos: trabajadores itinerantes que recorrian el territorio colandose en vagones de trenes de carga, siempre esquivando a la autoridad y apoyandose mutuamente. Para ello crearon el Codigo Hobo, un lenguaje secreto de simbolos que dibujaban en postes o vallas y que alertaban sobre peligros, señalaban lugares seguros y tambien indicaban donde les ofrecian comida o trabajo.La labor del verdadero poeta es avisarnos de lo que se esconde bajo la sintaxis. Codigo Hobo transita la belleza de la metapoesia, juego lucido con el lenguaje que pasa desapercibido. El mantra hipnotico del verso recorre las estaciones y los paisajes de nuestra vida, que abrigan una clave para interpretarlos. Al final Luis Colder, sin darnos cuenta, nos muestra el argumento de nuestra propia errancia.

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas.Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos.En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

Un libro que rinde tributo al azar y sus travesuras que iluminan los días.Con un guiño al número 13 dentro de su producción —este será su decimotercer título—, Defreds plantea este libro como un home

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co