eBooks de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 2 de 26

Libro predilecto de su autor, de algunos de sus personajes y de comentaristas de su obra como Emmanuel Carrère, el propio Limónov citaría y glosaría repetidamente este «libro de profecías» como un ca

Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él.Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quien ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasion, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a si misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quien es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Titiro en las Bucolicas de Virgilio? ¿Y por que, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnacion de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Que saben ellas que no sabe la mujer? Asi, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los limites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo esta deformandose y transformandose de nuevo.Con una lirica exuberante, que mezcla con absoluta maestria riesgo y elegancia, furia y sensibilidad, Amarilis es una reflexion sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por el. Conjugando elegia, teatralidad y mitologia, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clasico, un final inaugura un nuevo principio.

Lejos alcanzado aquí se compone de tres secciones de temáticas distintas que, no obstante, convergen en algunos puntos: el amor y la poesía son temas recurrentes que adquieren nuevos significados a traves de la imaginacion poetica de Gabriel Magaña Merlo. El manejo impecable de recursos poeticos y la riqueza del lenguaje colocan al autor como una excelente muestra de la poesia mexicana actual que el FCE incorpora a su catalogo con este volumen.

Marie Lyse, hija de sobrevivientes del genocidio armenio, se casa con un guineano en Francia. Atraídos por la independencia, se mudan a Guinea, donde el esposo de Marie Lyse pasa de ser Ministro del Trabajo a una de las miles de victimas del campo de concentracion del dictador Sekou Toure. En Orquideas de petroleo, libro ganador del Premio Nacional de Poesia Joven Elias Nandino 2023, Ballesteros, a partir de la historia de Marie Lyse, reflexiona sobre el duelo, la herencia, la familia y la esperanza cuajada en las fotos y las flores de plastico, objetos de petroleo que buscan burlarse del tiempo.

En el centenario de su nacimiento, por virtud de sus poemas, el muchacho que comenzó a escribir en secreto a los catorce o quince años de edad se mantiene vivo —Escribe Rafael Vargas—; en estas págin

Para el niño que llega al mundo la vida se antoja una fiesta fantástica a la que ha sido convidado sin saberlo y donde le son deparadas sin interrupción las más exquisitas sorpresas. Sus sentidos se abrazan al mundo como una enredadera exuberante. Todo se le presenta inedito y sin nombre. El mundo, alado, no espera a que los ojos vayan donde el; acude por su propio impulso animado de una solicitud ligera y generosa. Las maravillas desfilan ante los ojos asombrados, danzan con la gracia de su originaria belleza. El niño quiere asir esas mariposas evanescentes que se le hurtan una y otra vez. Poco a poco, el niño que sera poeta va comprendiendo que la red para darles caza esta trenzada con sonidos, con palabras que las fijan a la pared como sañudos alfileres.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una d

Uno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales.En 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quiza por la urgencia de cantar unas ultimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones publicas durante aquel periodo, el poeta beat se lanzo a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboracion con Paul McCartney y Philip Glass, una coleccion de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista The Nation: se trataba de la Balada de los esqueletos.Inspirados en la festividad mexicana del Dia de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejandose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotacion y destruccion en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condicion de satira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorifica actualidad.Esta edicion bilingue cuenta con la traduccion de Andres Neuman: una version brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcastico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales; asi como con los memorables grabados del artista mexicano Jose Guadalupe Posada que, segun el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poetico.

Verdad es que las palabras, cuando del corazón saltan amaestradas por los lazos resplandecientes de la inteligencia, todas ellas van llenas de magia, música y pasión, es por ello que, lo que parece imposible, milagro al fin, se logra y se convierten en versos y los versos terminan en la esperada poesia, aquella que llega al alma.Para todo ello es necesario, al menos hasta el momento actual, -que estamos amenazados por la inteligencia artificial y otros recursos que por ser desconocidos nos libramos de ellos- de la pluma, del papel y de la mano que recompone el arte que emana dentro del poeta.Por ultimo, añadir que, si bien lo escrito por su cantidad da la impresion que ya nos quedan pocos, los temas a tratar, asi les ha ocurrido a algunos muy conocidos poetas, todos ellos han llegado a la conclusion que tal amenaza se queda estancada en el aire, pues en verdad es que, el que con tenacidad lo quiere, lo alcanza.

Por primera vez, la legendaria artista y activista comparte su poesía en una colección que recorre toda su vida.«Tiernos y con un aire de diario íntimo, estos poemas son sinceros, vulnerables y apasi

La celebración del 10º aniversario del icónico poemario con el que Rupi Kaur se dio a conocer, en una edición especial con cantos tintados y nuevos poemas, fotografías y otros contenidos inéditos.Traduccion de Elvira Sastreamorperdidatraumaabusocuraciony feminidadesta dividido en cinco capituloscada capitulo tiene un fin distintotrata con un dolor distintocura una pena distintaotras maneras de usar la boca lleva a quien lo lee a travesde un viaje por los momentos mas amargos de la viday encuentra dulzura en ellosporque hay dulzura en todas partessi decides buscarlaotras maneras de usar la boca encumbro a rupi kaur como la voz de toda una generacion: su debut se convertiria en el libro de poesia mas vendido del siglo XXI y llevo a millones de lectores en un viaje compartido a traves de los momentos mas emotivos de la vida. La edicion 10.º aniversario de otras maneras de usar la boca es un volumen excepcional que incluye el poemario con el que rupi se dio a conocer, enriquecido en esta ocasion con un nuevo capitulo de poemas, una nueva introduccion e ilustraciones y fotografias de la autora nunca vistas, asi como contenidos ineditos: reproducciones facsimiles de sus notas y poemas originales y bellas anotaciones a la edicion de la propia autora y de conocidas figuras actuales, en una celebracion de la obra que transformo la poesia de nuestro tiempo.

La poeta y cineasta iraní Forugh Farrojzad fue una figura muy controvertida en su época. Encarnó el espíritu de rebelión contra una sociedad, la iraní, que detrás de una aparente occidentalización seguia profundamente ligada a los dictamenes religiosos y morales de una rigida cultura patriarcal.Cinco decadas despues de su tragica muerte a la edad de 32 años sigue siendo la voz mas importante y revolucionaria de la literatura persa. Su obra es el testimonio de una mujer apasionada que vive en un pais lleno de contradicciones, el Iran de los años 50 y 60 con el sah y la dolce vita persa, muy distinto a la teocracia que se instauraria despues de la revolucion islamica de 1979. Sus versos anuncian el nacimiento de una nueva mujer sin tapujos que se enfrenta a los crueles juicios morales y religiosos de la sociedad en la que vive.Tanto en su escritura como en su vida privada, desafio los estereotipos femeninos y conmociono a la entera sociedad irani. Su talento es inconfundible: ferozmente honesta, perspicaz y maravillosamente lirica, su trabajo se ha ganado un lugar de honor en la milenaria tradicion de los ilustres poetas iranies.

La poesía de Juan Manuel Gómez Tirado exige del lector que ponga en el juego de leerla todas sus destrezas sensoriales e intelectuales. En las tres partes que componen De otra luz y otros mares, su último libro de poemas, continua esa exigencia placentera. Apelan a los sentidos la sonoridad y el ritmo de los versos o las descripciones de paisajes y monumentos. La precision de las palabras, las referencias historicas, artisticas o culturales o la ironia de los versos metapoeticos desafian el intelecto. Las emociones producidas por los viajes, las evocaciones biograficas dolorosas o la nostalgia que envuelve la luz y las mareas de otros tiempos remueven el indefinido territorio que comparten los sentidos y la razon.Extraidos del bloque de marmol en bruto de la existencia, estos poemas -tratese de decimas o seferianas o de otras estrofas- estan cincelados con una forma rigurosa; sus proporciones son aureas; la superficie de las palabras, pulida; y la forma del conjunto, bella. Decia Stendhal que la belleza es una promesa de felicidad. De otra luz y otros mares cumple con creces esa promesa.

Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1899 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen britanico Renee Vivien. Con ella vivio una historia de pasion que las llevo a la isla de Lesbos, pero tambien una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribio esta pequeña joya deseando reconquistarla.Publicado de forma anonima en 1910, Recuerdo es una carta febril y excepcionalmente moderna; un poema en prosa que aboga por la visibilidad lesbica en una epoca impregnada de convenciones. En esta celebracion urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las visceras cada rincon de su pasion, desde la cristalizacion hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocacion sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesia exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar.Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradicion safica y secreta, la pasion de la amazona y su pensamiento sobre el amor. Sara Torres

En este libro, la poeta vuelve a indagar en sus temas recurrentes: la viva representación de las yertas imágenes de su infancia, el viaje corporal por el paisaje del espíritu, el desamparo natural del hombre, la soledad en llamas de la inteligencia. No obstante, en esta ocasion, Lopez Colome agudiza su mirada y capta momentos epifanicos a traves de la lengua. Sobre este poemario, Hernan Bravo Varela ha escrito: "Basta el santo y seña para que una puerta se abra. Sin embargo, el santo y seña pide una presencia detras de las palabras proferidas. Pura Lopez Colome ha concebido la palabra como una "clave de acceso" al interior de lo nombrado. Puerta que se abre para ver en el acto de su propia apertura el ojo de una llave hacia si misma la palabra (o password) ha salido de si: ha entrado en materia".

Reúne los más célebres poemas de Gilberto Owen escritos entre 1921 y 1948: desde los poemas de su primera juventud hasta su Perseo vencido. La compilación hecha por por Élmer Mendoza es un acontecimiento, pues se trata de una obra poetica breve, menos famosa que la de sus compañeros de generacion, los Contemporaneos, pero que ocupa el mismo lugar de excelencia.

En la poesía de Alfredo R. Placencia culminan una originalidad inapreciable y la sencillez digna de imitación, sus composiciones se distinguen por su estilo llano, inspirado en las cosas más triviales, y al mismo tiempo conmovedor, que raya muchas veces en lo sublime; las expresiones familiares tienen en sus versos un sentido nuevo: son como el agua que se bebe en vasijas de olor. Se encuentran en este volumen sus tres libros iniciales de 1924, los postumos El vino de las cumbres, La franca inmensidad, El padre Luis, Tumbas y estrellas y La oracion de la Patria y dos recopilaciones no publicadas en libro a la fecha: Varones claros y Bienaventuranzas.

Se trata de la producción poética de toda una vida, a lo largo de la cual vemos el desarrollo de Reyes como poeta, capaz de crear versos dentro de muchos y diversos ámbitos temáticos. Alicia Reyes escribe poesia a partir de los actos mas simples del ser humano, de los momentos cotidianos; es ahi donde encuentra y transmite la belleza en sus versos.

Verdad posible es un poemario dividido en cinco partes. La primera, "Fotos en la portada" consiste en una serie de retratos imaginarios que tienen por denominador común a los iconos pop de una generacion La segunda parte, "Amigas misteriosas", elucubra un dialogo mas directo del poeta con sus maestros literarios y con su formacion; este dialogo se sincera paulatinamente, se asemeja a la cosmogonia y desciende por la "espiral del tiempo" a los años de infancia que abordan la tercera y la cuarta parte del libro, "Arbol, hijo, libro" y "Cancion del viaje". La ultima parte, "Oficio", esta constituida por poemas mas breves donde el poeta comparte sus conclusiones y consideraciones sobre el acto de escribir.

Con este libro, el autor corona en su escritura un proceso de alto riesgo y un compromiso mayor hacia esas regiones del alma que no permiten ser explicadas, que sólo la poesía, en cuanto fuerza vibrante y sonora, presenta en su esplendor. Pero este esplendor es un misterio que puede manifestarse como la boca permanentemente sedienta del amor que no consigue paz, pues se traiciona y dobla, o se desata en furia hacia el alabastro de las piernas de la amada. Aqui el lenguaje es ese mismo amor que se desmantela, se acuartela, se constriñe, se pliega y repliega, se oscurece, delira. Son muchos los registros que este lenguaje plasma, y estos registros son el mismo dolor, la misma angustia, la duda como infierno. Entonces muere de pena el dolor, se convierte en rabia, se adelgaza y limpia hasta destellar pleno fulgor en el ultimo poema: "La santa". Limpio y cristalino de arrobar en los campos en los que ser y lenguaje, paisaje y entraña, son una misma cosa.