eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 3 de 11

La publicación de Azul, primer libro de un escritor nicaragüense de veintiún años, se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista.Desde el enigmático título hasta la estructura de la

La poesía de Luisa Pérez de Zambrana (1835-1922) pertenece a la tradición romántica de la literatura cubana. Sus poemas se distinguen por la claridad del lenguaje dentro de la segunda época del romanticismo en la isla.Su faceta como poetisa se dio a conocer a los catorce años con sus primeros versos, que intelectuales y poetas de su entorno la ayudaron a reunir en un cuaderno, publicado bajo el titulo de La vuelta al bosque. Esta opera prima recorrio la isla, Luisa fue leida en todos los circulos literarios y aclamada como una gran poetisa, veredicto que el tiempo ha confirmado, pues hoy se la incluye entre las mejores no solo de Cuba, sino de Hispanoamerica.El libro dio la vuelta a la Isla, y ya en La Habana, el intelectual don Ramon Zambrana quedo prendado de su obra, yendo a Santiago de Cuba para conocerla y casarse con ella, para luego trasladarse juntos a La Habana.Por sus grandes dotes poeticas y su gracia y finura, Luisa fue elegida para coronar a la gran Gertrudis Gomez de Avellaneda en el Teatro Tacon, en 1860.Luisa Perez de Zambrana no tenia una formacion academica ni una solida cultura, pero nacio con el don de la poesia. Sufrio en vida las mayores desgracias humanas: la perdida de su padre a edad muy temprana, de su esposo (mientras contaba ella treinta años), de sus hermanas mas queridas, de sus cinco hijos entre 1869 y 1898; la pobreza absoluta y el olvido de los circulos literarios. Por esta razon su obra se caracterizo por su sensibilidad, melancolica y tierna, con reflexiones religiosas y filosoficas sobre la muerte.

Tras el período chileno (1886-1889) con Azul…, vino el centroamericano (1889-1993). Darío escribe entonces los poemas que serán incluidos en una obra de gran importancia para el modernismo: Prosas pr

En los Poemas de Julián del Casal se vislumbra su espíritu precursor del modernismo. Sin embargo, Casal es también una figura conflictiva que resultaba desconcertante en medio de los movimientos independentistas de la Cuba del siglo XIX.En este sentido cabe recordar el encuentro de Casal con Antonio Maceo (lider militar de la insurreccion cubana) como un extraño dialogo entre los ideales de libertad politica y los ideales de libertad individual, de expresion del individuo hasta sus ultimas consecuencias. Casal tenia que hablar de las virtudes "esteticas" del militar, referirse a el en terminos literarios (tal vez para reservar a la poesia un espacio en la Republica que se estaba gestando). Solo asi un pais ansioso de hacer de la politica su unico eje de reflexion podria respetar, en su dimension mas personal, a un poeta excentrico y sofisticado sin exigirle una implicacion violenta en la historia nacional. No podia ser de otra manera siendo Casal alguien capaz de escribir estos versos:Hastiada de reinar con la hermosuraque te dio el cielo, por nativo dote,pediste al arte su potente auxiliopara sentir el anhelado gocede ostentar la hermosura de las hijasdel pais de los anchos quitasolesPor otra parte, la voluntad manifiesta de Casal de vivir como un hombre de letras, entregado a sus fantasias y a su hedonismo, y el estilo de algunas de sus prosas y poemas, anticipa el neobarroco de autores como Alejo Carpentier y Lezama Lima.La presente antologia contiene poemas de de los libros Hojas al viento, Nieve y Bustos y rimas.

Los Poemas humanos de César Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en París en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, y Raúl Porras Barrenechea. La edición contenía además otros dos libros de poemas de Vallejo escritos entre 1923 y 1929:Poemas en prosa, y España, aparta de mi este caliz. Se llamo Poemas humanos a un grupo de 76 poemas, diferenciados de los Poemas en prosa. En 1961 aparecieron como libro independiente publicados en Lima. Despues, en una nueva edicion de la Obra poetica completa de Vallejo (Lima, Francisco Moncloa Editores, 1968).La critica ha considerado los Poemas humanos entre lo mejor de la obra de Vallejo. Durante la edicion parisina, Georgette y Raul Porras dudaron que titulo poner a este grupo de poemas que Vallejo dejo en una carpeta sin ninguna indicacion. Georgette conservaba una libreta de apuntes del poeta. En ella se mencionaba un libro de poemas humanos; y le parecio que este podria ser un titulo adecuado.Sin embargo, el rotulo poemas humanos (en minusculas, en la libreta de notas) era una alusion al tema de un libro en marcha, no su titulo. Y años despues, Georgette considero que lo mas acertado habria sido titular a este conjunto Versos nuevos.Tras la edicion parisina de Poemas humanos en 1939 aparecieron otras ediciones: Poesias completas. 1918-1938, con recopilacion, prologo y notas de Cesar Miro (Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publico la Obra poetica completa, junto a los manuscritos originales en facsimil.Otras ediciones de las Obras completas de Vallejo han respetado la division de la edicion de Moncloa. Aunque en esta edicion Georgette cambio el orden en que dispuso los poemas en 1939.En la edicion de Moncloa los Poemas humanos son 76. Segun el testimonio de Georgette, fueron escritos entre octubre de 1931 y el 21 de noviembre de 1937. El poema mas conocido de este libro es Piedra negra sobre una piedra blanca:Me morire en Paris con aguacero,un dia del cual tengo ya el recuerdo.Me morire en Paris y no me corrotal vez un jueves, como es hoy, de otoño.Su titulo alude a la tradicion de los habitantes de Santiago de Chuco, ciudad del poeta, de colocar una piedra negra sobre una piedra blanca para señalar los entierros.

Trilce de César Vallejo lo consagró como uno de los poetas peruanos más reconocidos de todo el mundo. Ello fue debido a la impresionante innovación que supuso su obra para la poesía del siglo XX. Vallejo nacio como poeta del modernismo en 1918, con Los heraldos negros. Sin embargo, con Trilce (1922) aparecen el germen y el resplandor de la implosion vanguardista: libertad creadora, exaltacion hacia el futuro, ruptura de los corses linguisticos y esteticos, nuevos recursos verbales, y en sus versos se refleja una nueva forma de ver y de expresar el mundo. La vida de Vallejo estuvo llena de experiencias dolorosas que influyeron ineludiblemente en sus obras: sufrimiento, hambre y desamparo. Pero en el corpus literario de Trilce se añade ademas el imperativo amoroso.Trilce, como toda la obra de Vallejo, nace de su experiencia vital. Aunque, en este caso, hay el deseo de recrear con las palabras una nueva poesia.El libro ha nacido en el mayor vacio. Soy responsable de el. Asumo toda la responsabilidad de su estetica. Hoy, y mas que nunca quizas, siento gravitar sobre mi una hasta ahora desconocida obligacion sacratisima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy libre, no lo sere jamas. Siento que gana el arco de mi frente con su mas imperativa curva de heroicidad. Me doy en la forma mas libre que puedo y esta es mi mayor cosecha artistica. ¡Dios sabe hasta donde es cierta y verdadera mi libertad! ¡Dios sabe cuanto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta que bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre anima viva!Carta enviada a Antenor Orrego a proposito de Trilce.

60 poemas de Josean100 es un compendio de mis sesenta mejores poemas. Como Josean100, tengo más de 1000. Soy un producto de internet, empecé a escribir como fuente de desahogo y descanso existencial. Y ahi seguimos escribiendo. Ahora he decidido probar en el mundo tradicional, como un pequeño reto y un sueño. La escritura es un mundo mas profundo, mas sensible e interesante que otros mundos en los que vivo. Normalmente vivo en el mundo de las multinacionales y la competencia. Por eso el mundo de la escritura es un mundo distinto que me ayuda. Escribo pensamientos, de hechos autobiograficos y tambien imaginarios. Josean100 es el producto del alma,de una alma solitaria y poco apoyada,de un niño que tenia miedo a molestar,de una persona insegura sin derecho a gritar.Josean100 es el producto absolutamente solitario,de confianza, en uno mismo,de saber, de creer en mi vena creativa,de pensar que soy capaz a veces de volar.Josean100 es tambien un alma perdedora,siempre del lado de los pobres y los miserables.Una persona justiciera y soñadora,sin embargo, tambien es parte siempre de los temerarios y valientes.Josean100 empieza pese a quien le pese,a ser consciente de que es parte,que es un producto ya algo influyente,porque sabe sabe como se vende.Josean100 es una parte de mi,quizas la mas bella de mi vida,mi parte menos lastimeray que disfruta, se enamora de la escritura.

Recoge las crónicas de su tercera visita a España, publicadas en el diario La Nación de Buenos Aires en 1904, junto a las escritas durante su viaje por Bélgica, Alemania, Austria-Hungría e Italia en

Este impresionante grupo de poemas consolidaron a César Vallejo como uno de los mejores poetas del siglo XX. A la largo del libro, su sensibilidad exquisita invita a solidarizarse con el sufrimiento, la rebeldia y la lucha. Sus poemas mantienen total vigencia. Probablemente, el mas famoso de este libro sea "Piedra negra sobre una piedra blanca", donde el autor advierte que morira un jueves en Paris con aguacero. Y, aunque fallecio un viernes santo y no un jueves, si hubo mucha lluvia en Paris aquel dia. "Poemas humanos" se publico un año despues de la muerte de su autor, para muchos criticos es su mayor obra.

Poemas y canciones, canciones y poemas.«...pero eso sí: vería con agrado que alguien reconociera en un espejo mi ser a duras penas dibujado. Que alguien compadecido no sé dónde sintiera que mi voz le

Con este relato surrealista y poético, el autor nos sumerge en las sombras de su propia experiencia personal, revelando un viaje marcado por el sufrimiento emocional y la falta de razón. Las páginas de este libro pueden ser un espejo que refleja las luchas de muchas otras personas.La narrativa, impregnada de emociones negativas, se sumerge en pensamientos fuera de la realidad, explorando la complejidad del sufrimiento humano.Acompañado de conmovedores poemas que exponen los sentimientos mas profundos, el libro se convierte en un portal hacia la introspeccion y el autoanalisis que nos lleva a la busqueda del equilibrio y a dar el primer paso para ver la luz al final del tunel.¿De donde provienen nuestras emociones negativas? ¿Que relacion existe entre estas y el ego? ¿Hasta que punto dominan nuestra razon y a nosotros mismos? ¿Cual es el poder que nos puede liberar de ellas?

Poeta de aire clásico entre sus contemporáneos, José Luis Rivas es dueño de una de las voces más significativas de la poesía mexicana reciente, referencia de punta en su generación y lazo de continuidad en la larga tradicion de calidad en la escritura veracruzana, que ya sola alcanza la estatura de una literatura nacional. Ante un calido norte compone el grueso de los trabajos poeticos -obras y traducciones- que Rivas emprendio en el transito entre nuestros dos siglos.

"Compleja tarea la de indagar o asir a la que fue por el aire, la que vivió, huyó y regresó a un desierto, y fundó en palabra lo abstracto, no solo lo etéreo. Descubrir a Irma Cuña se parece al intento de recoger los hilos que se desprenden del diente de leon y flotan, se escapan de la mano, intangibles. ¿Mistica?, ¿conceptual?, ¿lirica? Asi todo, envuelta en las distintas arenas donde decidio batallar una vida nada facil, en una geografia marcada por la hostilidad, asi como forjar una escritura en la que lo convencional ha sido, si no el peor, su mas ensañado enemigo. La figura de Irma Cuña sobresale al mantenerse en pie por si misma: ni agua de molino paisajista; ni misticoide retrato; tampoco, la poeta signada por la demencia, lo que la elevaria a cierto prestigio, ni propiedad exclusiva de alguna militancia de izquierda. No hay etiqueta que pueda aplicarse porque cada poema la expulsaria; a lo sumo, podria afirmar que por momentos unos se contradicen con otros; a la manera del fluir de Heraclito, nada es rigido en ella y todo muta" (Del Prologo de Irene Gruss).

La obra Destilar está conformada por trece piezas en las que reluce la poesía. El tema del libro es muy particular; por un lado, habla de casos médicos relativos a la mente y sus extrañas formas de operar, y, por otro, trabaja con mucha atencion el manejo de plantas curativas y otras formas de sanacion alternativas a la medicina tradicional, y resalta el conocimiento que sobre todo esto aun se conserva.La autora compone de manera creativa este libro en el que diversas formas esteticas se cruzan y ofrecen al lector todo un mundo por explorar. Su mirada pone en dialogo la ciencia y el mito, la narrativa y la poesia, para enunciar un territorio negado por la razon occidental, que desde su voz abre nuevas posibilidades de sentido, ademas de permitirnos ver el trabajo de una mujer que desde la sensibilidad y la investigacion traza otras coordenadas para pensar el lenguaje, las palabras y lo que estas tienen para decir sobre la mente y lo que llamamos realidad.Camila Charry Noriega

Esta antología reúne las voces más valiosas de la lírica contemporánea colombiana, desde la palabra inaugural de Aurelio Arturo hasta a los nombres más recientes. El lector encontrará autores emblemáticos como Arturo y poetas del grupo Mito, de los Nadaistas, de la Generacion sin Nombre, de las generaciones del 50, 60 y 70 del siglo pasado, y de los que estan publicando en la primera decada del siglo XXI. Este panorama permite hacer un balance entre el pasado y el presente, y descubrir los poetas y las tendencias que marcaran el futuro. Pretende revelar ese rostro cambiante, esa relacion con el entorno personal, politico y social de los autores, su manera de abordar desde el lenguaje poetico la relacion con el mundo para dibujar o apuntar algunos rasgos de nuestra identidad.

Una muy cuidada edición, propia para que en ella se reuna la poesía, de una de las voces más intuitivas, profundas y sentidas de la actual poesía colombiana.. Aquí lo que habla es el espíritu y se lo dice al corazon.Este volumen reune por primera vez toda la poesia de Piedad Bonnett, una obra que comenzo en 1989 con la aparicion de De circulo y ceniza y que ha tenido estaciones tan afortunadas como El hilo de los dias (1995), Tretas del debil (2004) y Explicaciones no pedidas (2011), el mas reciente de sus poemarios y ganador del Premio Casa de America de Poesia Americana 2011.Reseñas: Piedad Bonnett [...] encauza sus sentimientos en un lenguaje neutro, dolorosamente contenido, casi laconico y que funciona con insinuaciones y elipsis, a la manera de un iceberg que esconde bajo el agua una masa terrible. Carlos Lopez DegregoriPiedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombras con un texto penetrante e imprescindible. Rosa MonteroBonnett transita en su literatura los matices del dolor, de lo estremecedor, para tratar de digerir la vida. Con la honestidad como brujula, habla de sus propias heridas y las de su pais. Anatxu Zabalbeascoa, El Pais SemanalLa narrativa de Piedad Bonnett su poesia le da todo lo que la sociedad, su familia, el mundo no han podido darle. Sus palabras pueblan el despojo. Giuseppe Caputo"A mi la poesia me ha salvado la vida". Asi de contundente se muestra la escritora colombiana Piedad Bonnett, quien tras un parentesis, muda de dolor provocado por el suicidio de su hijo, ha terminado un nuevo poemario, Los encerrados, y publica por primera vez su poesia reunida en un solo volumen.EFEPiedad Bonnett es sin duda hoy una de las poetas de Colombia (pais de fertil lirica) de mayor interes. Luis Antonio de Villena, El Norte de Castilla

El último tinigua y otros poemas llaneros Este título recopila una selección de la poesía tradicional escrita por su autor en los últimos cincuenta años. En muchos de sus textos, Mantilla Trejos rinde un homenaje a la raza amerindia, pero tambien deja su huella indeleble en versos que plasman todo su conocimiento, sabiduria, vision y talento esteticos sobre su universo: el llano sin fronteras. El titulo del libro es un homenaje a Criterio, un indigena que conocio el autor en La Macarena, Meta, y de quien se decia que era el ultimo integrante de una tribu llamada los tiniguas, habitantes del alto Guayabero.

Estudio econométrico presentado en formato bilingüe, en el que se profundiza en las variables introducidas por el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN o NAFTA) a la región, con énfas

En este libro, la poeta vuelve a indagar en sus temas recurrentes: la viva representación de las yertas imágenes de su infancia, el viaje corporal por el paisaje del espíritu, el desamparo natural del hombre, la soledad en llamas de la inteligencia. No obstante, en esta ocasion, Lopez Colome agudiza su mirada y capta momentos epifanicos a traves de la lengua. Sobre este poemario, Hernan Bravo Varela ha escrito: "Basta el santo y seña para que una puerta se abra. Sin embargo, el santo y seña pide una presencia detras de las palabras proferidas. Pura Lopez Colome ha concebido la palabra como una "clave de acceso" al interior de lo nombrado. Puerta que se abre para ver en el acto de su propia apertura el ojo de una llave hacia si misma la palabra (o password) ha salido de si: ha entrado en materia".

La trayectoria poética de José Martí se inició con los postulados románticos, se desarrolló con las primeras creaciones modernistas y ya, al final de su vida, se decantó hacia las formas sencillas y populares. Jose Marti, ademas de ser uno de los fundadores del pensamiento latinoamericano, inicio, con su poesia, el modernismo y fue inspirador de poetas como Ruben Dario o Juan Ramon Jimenez.Para Marti, la poesia tiene dos finalidades. La primera se refiere al ser intimo del poeta: el verso que sirve para consolar a su creador de su tristeza y de su soledad. La segunda funcion es la de cumplir un papel social innegable.La poesia de Jose Marti se funda en una vision dualista de la humanidad: realidad e idealismo, espiritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. Este ideario queda resumido en el siguiente verso:Ganado tengo el pan, hagase el versoLa presente antologia de Poemas de Jose Marti, reune la totalidad de la obra poetica del autor conocida hasta la fecha incluidos algunos poemas ineditos en vida del poeta cubano y esbozos inconclusos, y comprende las siguientes obras:Poemas dispersos I; Poemas escritos en España (1871-1874); Poemas escritos en Mexico y Guatemala (1875-1877); Ismaelillo; Poemas dispersos II; Poemas de la edad de oro (1889); Poemas de circunstancias; Cartas rimadas; Poemas inconclusos; Versos sencillos; y Versos libres. Para esta edicion hemos partido de la edicion de Cintio Vitier. Contra ella hemos contrastado las versiones definitivas de los de Poemas de Jose Marti.