eBooks de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 2 de 11

Borealis es una obra poética compuesta por ocho partes subtituladas. Está escrito en una regulada mezcla de prosa y verso libre. La tercera sección, "Cinco partes de una prosecución", está integrada por cinco poemas visuales. De esta manera, por medio de distintos lenguajes artisticos que se integran entre si, los poemas contenidos en el texto ofrecen una experiencia estelar conjunta.

En Breviario de sonidos el autor busca crear una narrativa poética desde la música como fenómeno y, para lograrlo, allí se describen diferentes vivencias y sensaciones frente a la musicalidad que ofrecen desde los ruidos simples y naturales, hasta diversos ritmos: jazz, rock, tango, musica clasica, bambuco colombiano, entre otros. Asi, cada genero suena como una banda sonora para el desamor, la tristeza, la frustracion, el tedio o la desesperanza. Aqui, la musica revolotea sus notas entre los silencios y las estridencias de quien descubre que en una cancion tambien hay fragmentos de su propia alma.En Breviario de sonidos el autor busca crear una narrativa poética desde la música como fenómeno y, para lograrlo, allí se describen diferentes vivencias y sensaciones frente a la musicalidad que ofrecen desde los ruidos simples y naturales, hasta diversos ritmos: jazz, rock, tango, musica clasica, bambuco colombiano, entre otros. Asi, cada genero suena como una banda sonora para el desamor, la tristeza, la frustracion, el tedio o la desesperanza. Aqui, la musica revolotea sus notas entre los silencios y las estridencias de quien descubre que en una cancion tambien hay fragmentos de su propia alma.

Daro dedic su extenso (1.001 versos) Canto a la Argentina al pas americano para conmemorar el Primer Centenario de la Independencia argentina. El volumen se completa con la oda a Bartolom Mitre (Presidente argentino entre 1862 y 1868) y los poemas France-Amrique Gesta del coso, Tutecotzim, Libros extraos y Retorno.

Una de las colecciones capitales del padre del modernismo en español.Edición de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de MadridPara muchos, Ruben Dario es el padre del modernismo. Los poetas parnasianos y simbolistas franceses ejercieron una gran influencia en su obra, pero a partir de Prosas profanas (1896 y 1901) el estilo pionero de Azul (1888, revisado en 1890) se define para alcanzar nuevas alturas en Cantos de vida y esperanza (1905), considerado el mejor ejemplo de su poesia. Aqui el poeta vuelve a sus temas recurrentes para afirmar que el arte siempre superara a la naturaleza, pues es lo unico capaz de restablecer la armonia divina.La presente edicion, al cuidado de Rocio Oviedo Perez de Tudela, catedratica de literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense, incluye una introduccion a la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura.

La exploración y catalogación del archivo de Jaime García Terrés reveló la existencia de varias decenas de poemas inéditos, que se examinaron con cuidado para componer Carta viviente, testamento lírico de uno de los principales autores de la literatura mexicana contemporanea. El autor fue poeta, ensayista y traductor, y director del Fondo de Cultura Economica e impulsor de instituciones culturales.

La poesía como un lugar en el que cobijarse y al que regresar aunque nos hayamos perdido. Como destello de belleza, de permanente bienvenida. Andrés Neuman nos abre las puertas de esta Casa fugaz, antologia imprescindible que resume una trayectoria poetica de dos decadas desde el inicial Metodos de la noche hasta Vivir de oido, su poemario mas reciente, con la primicia de diez textos ineditos, seleccionada y revisada por su autor. Uno de nuestros escritores fundamentales de hoy, cuya mirada se dispone siempre al asombro, con la poesia en el centro del lenguaje.

Una de las cotas más altas de la poesía mundial del siglo XX.«Con mucha humildad —escribe Neruda—, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia». La desnudez que eli

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada eleccion de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clasico. Con mucha humildadescribe Nerudahice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como plateria, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patron metrico y ritmico invariable, y, con mayor razon todavia, la estructura silogistica y simetrica en la exposicion de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la mas soberana libertad en la vision: se conquista una nueva y poderosa cohesion, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es tambien via de acceso a la fusion con el nucleo ultimo donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

En esta ciudad cada noche danzan cien hongos con tres sucios vasos y un delantal percudido, las cuatro estaciones en un muro de piedra tintinean, tiritan en cada nota cálidas fantasías, tres acordes fusilan somnolencias, el eco de Mozart ilumina la noche y las risas caen sobre vasos de whisky perdiendo la partida con la luna llena.

Una antología definitiva para adentrarse en el universo literario del mayor poeta mexicano contemporáneo: el premio Nobel de Literatura Octavio PazNueva edición conmemorativa de RAE y ASALELa vida de Octavio Paz corre en paralelo a la historia politica y cultural del siglo XX. Su actividad literaria, diplomatica y artistica; su conocimiento de otras realidades externas a la de su pais, y la relacion con sus coetaneos lo convierten en una figura esencial de la cultura en español. Esta antologia propone un original itinerario cronologico por la obra de Paz que entrelaza la prosa con la poesia, las cartas con los ensayos y otros escritos, hasta conformar una biografia vital y literaria del mexicano a traves de sus textos. El libro se completa con estudios de especialistas y escritores tanto de su tiempo como pertenecientes a generaciones posteriores, que ofrecen una vision amplia y rica de la creacion del premio Nobel.La critica ha dicho: Por una apasionada obra literaria de amplios horizontes, moldeada por una inteligencia sensual y un humanismo integro. Comite NobelOctavio Paz es el intelectual paradigmatico de Mexico en el siglo XX, una de las figuras mas interesantes, contrastantes y apasionantes de nuestra historia. Jorge Volpi[Estaba] enraizado en la enigmatica y compleja cultura mexicana y, a la vez, atento al mundo. Logro relativizar lo mexicano y lo universal a fuerza de relacionarlos sistematicamente. Gonzalo Celorio[En su obra hay] una extraordinaria capacidad teorica sobre la poesia y un don de interlocucion con la lirica occidental coetanea tanto europea como americana, que es rarisimo en casi cualquier momento de la historia literaria del castellano. Pere GimferrerMientras haya enamorados y se lean los poemas de Paz en las plazas de Mexico, en los parques, en las escuelas, en los autobuses, hay poesia,y si hay poesia hay esperanza. Enrique KrauzeUn club [la coleccion de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados mas que ilustres.El PaisSean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones academicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran publico el acceso a unos autores que, paradojicamente, no por ser -clasicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aun hoy, unos grandes desconocidos.El Imparcial

"El poemario se erige con el Premio Alegría 2022 del Ayuntamiento de Santander, encajando perfectamente con la apuesta por la creación de autores jóvenes que siempre se ha hecho desde la colección Adonais.Tan refranero titulo que de las bravas me cuido yo, por una parte toma su nombre de uno de los poemas del libro; por otra, responde a una tentativa por parte del poeta de dejar constancia del viaje de la vida, tan cargado de temporalidad. Los cuatro apartados en que se divide el poemario responden a esa idea, sostenida sobre concretos ejes tematicos: la memoria, la migracion, distintas experiencias biograficas del autor y, finalmente, la confluencia de todo ello en la piedra como anunciadora de la muerte. En ese proceso, destaca el valor alegorico del agua cualquier acontecimiento sucede en su transcurso, que determina el ritmo de hundimiento y afloramiento de la misma existencia.Construido sobre el poder envolvente de las imagenes, las sorpresivas asociaciones semanticas y una inmensa capacidad de observacion, el volumen fluctua entre un tono tanto lirico como reflexivo, muy en la linea de una tradicion artistica moderna que abarca desde poetas como Elizabeth Bishop, T. S. Eliot, Wallace Stevens o Antonio Gamoneda hasta el cine de Tarkovski o la musica del compositor Brian Eno. Todo un lujo leer este poemario que, ademas, es dueño de una inusitada belleza expresiva."

Hay un camino que no se corresponde con la senda que otros ya han andado. No responde al deseo del caminante y está oculto por las ramas, las hojas caídas y las piedras. Es el camino más largo, porque quien lo comienza no sabe donde concluye. Es el que emprende Julio Espinosa Guerra en De lo inutil cuando, tras abrir una brecha por la que mirar, siente que el camino no esta fuera, sino en nuestro interior y que para transitarlo hay que encontrar las palabras precisas y mas transparentes.De lo inutil es un reencuentro con el mundo, a partir de una minuscula certeza: hay una inteligencia que no es racional y que nos permite conocer desde el estremecimiento, desde la emocion. Detras hay un reaprendizaje de los sentimientos y una renuncia a los codigos del lenguaje poetico heredado, que a veces sentimos cercana a la meditacion oriental.Desde una escritura intima llena de simbolos personales y matices biograficos (en la que se adivinan discretamente las huellas de maestros como Mark Strand, Charles Simic, Omar Lara o Angel Gonzalez), Julio Espinosa Guerra se asoma a "lo elevado desde abajo" y nos ofrece, segun Dolan Mor, el libro mas maduro, mas inteligente, mas vivencial y mas enigmatico que ha proyectado hasta ahora.

Un tributo a la naturaleza de la poetisa galardonada con el último Premio Cervantes.Ordena Ida Vitale los textos de este volumen como si de un personal bestiario se tratara. En ellos se rinde un sentido homenaje a la naturaleza a la par que a la palabra. Contemplando con una mirada tierna y reflexiva el entorno natural, entendido como espectaculo y reserva espiritual, Vitale nos anima a enamorarnos y redescubrir esa exhibicion gratuita, generosa que nuestra tierra ofrece.

Es una amplia selección de la obra poética de Nicolás Guillén, dedicada al amor, aparecida en varios de sus poemarios. Toma el título del primer verso de uno de sus más hermosos poemas. Esta antología se diferencia de las anteriores por la mayor cantidad de poemas y la estructuracion del conjunto en una especie de diacronia simbolica, una suerte de cronologia de una potencial relacion amorosa, vista en partes o instancias, que significan momentos de esa relacion.

Su obra poética la conforman poemas, no libros. A través de la madurez de la imagen su obra ha venido bifurcándose por varios ríos silábicos, pero siempre volviendo a su cauce original. Este retorno hacia la frescura y la complejidad de la imagen es la señal precisa de una poesia saludable y renovada. Es decir, la busqueda de la imagen primigenia, el retorno hacia esa limpieza compleja del primer espejo de la infancia y de las primeras visiones comprueban su originalidad: "Esta mi infancia en esta costa, / bajo el cielo tan alto". Desde esta planicie el agua va a estar retornando a sus poemas constantemente. El agua vuelve, porque el agua es "inundacion" y la sal es "llaga". En circunstancias el agua llega a ser un elemento legible, y hasta su aparente transparencia se puede leer como un texto: "otras veces es agua/delgada o gruesa/ilegible". O en otras ocasiones la fluidez es transformativa: "Como las lineas de tu mano/por donde corren rios inmemoriales".

La poesía completa de Hugo Mujica desde el año 1983 hasta 2011.Este volumen reúne la poesía que Hugo Mujica ha dado a la imprenta desde la aparición, en 1983, de Brasa blanca. Es la suya una escritura que ha sabido despojarse de todo lo accesorio, de toda distraccion y ornamento, para interpelar los ejes de la condicion humana con una seductora convergencia de lirismo y metafisica, elegancia verbal y lucidez existencial. Su poesia se acerca al silencio para mejor escucharlo y entenderlo, para incorporar su leccion y entrañarlo en su abordaje al mundo, esa "lluvia del mundo" que da titulo a uno de sus libros. Lo metafisico en Mujica es una disciplina del pensar y una escenografia: una grieta en la pared, un ruido en la cocina, una calle vacia donde brilla debilmente una farola... Llevando el lenguaje a su esencia, esta poesia logra dar voz a lo esencial de la vida misma, el misterio en que se asienta.

Del zumbido reúne tres volúmenes de poesía del autor chileno en los que se contienen casi ciento treinta poemas acompañados por las fotografías de Mariana Matthews y Claudio Bertoni. Aquí reunida esta una poesia que "devuelve a la lirica la gravedad y dignidad de su oficio", que comunica algo de lo que no se puede hablar, que avanza en espiral.

Las otras caras del amor: incertidumbre, espera, locura, entrega y desamor.Escribir para exorcizar la desdicha, para mantener vivo el sentimiento que ya se ha ido o, tal vez, para glorificar esa fuerza transformadora que es el amor es el proposito de este conjunto de versos de Mila Mendoza.

Poesía reunida deleita la imaginación con el ejercicio de lo diverso; por el nadir, se tiene en Ricardo Yáñez al escrupuloso guardián de las formas tradicionales de la poesía, por el cenit, se tiene tambien al poeta del habla y de los motivos cotidianos, al contador de historias que transmite un pequeño cuento dentro del poema, y al escritor de una prosa poetica que posee una belleza equivalente a la de sus sonetos, como si el propio autor parafraseara el momento de creacion de la poesia.

La obra Destilar está conformada por trece piezas en las que reluce la poesía. El tema del libro es muy particular; por un lado, habla de casos médicos relativos a la mente y sus extrañas formas de operar, y, por otro, trabaja con mucha atencion el manejo de plantas curativas y otras formas de sanacion alternativas a la medicina tradicional, y resalta el conocimiento que sobre todo esto aun se conserva.La autora compone de manera creativa este libro en el que diversas formas esteticas se cruzan y ofrecen al lector todo un mundo por explorar. Su mirada pone en dialogo la ciencia y el mito, la narrativa y la poesia, para enunciar un territorio negado por la razon occidental, que desde su voz abre nuevas posibilidades de sentido, ademas de permitirnos ver el trabajo de una mujer que desde la sensibilidad y la investigacion traza otras coordenadas para pensar el lenguaje, las palabras y lo que estas tienen para decir sobre la mente y lo que llamamos realidad.Camila Charry Noriega