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Edición de Juan Montero.Todas las literaturas han conocido el sueño de un mundo ideal, de pasiones y valores absolutos. El Renacimiento lo concibió con disfraces de pastor; en España, bajo los rasgos de La Diana, que gozo de un enorme exito editorial desde su publicacion (1558-1559).Con una trama geometrica, perfecta, y con una sapientisima mezcla de naturalidad y artificio, la obra maestra de Jorge de Montemayor ofrece a un tiempo una absorbente novela psicologica y una enciclopedia de la erotica renacentista.Gracias a Juan Montero, la novela ha sido objeto de una autentica edicion critica, fundada en los tres diferentes estados de la princeps, la impresion milanesa en que intervino el autor y el resto de la tradicion textual, incluidas las versiones manuscritas de los numerosos poemas insertos en el relato, que constituyen una antologia lirica de la epoca. El estudio y las notas del editor no dejan resquicio del libro por considerar.

Muestra de casi veinticinco años de producción, este libro incluye once obras teatrales que lo mismo abordan temas de pareja, historias infantiles o parábolas políticas que la vida de los dentistas o el judaismo perseguido por la Inquisicion en Mexico. Cada una de ellas, escrita con gran sentido del humor y gusto por el habla cotidiana, esta animada por un fino mecanismo dramatico lleno de recursos y sorpresas, que ha sabido reunir el aplauso del publico y el de la critica.

Como lo ha señalado repetidamente la crítica, esta comedia trata acerca de la fuerza transformadora que tiene el amor en la vida humana. Esto se inscribe dentro de la visión neoplatónica que concibe que el amor es el principio que anima el universo entero y establece un vinculo que crea la armonia entre todas las cosas. Se pone en escena el poder que tiene tal sentimiento para cambiar al ser humano y ayudarlo a mejorar. Paralelamente, al tiempo que el amor eleva el espiritu y lleva a la contemplacion de la belleza divina a partir de la belleza humana, tambien es cierto que no se puede prescindir de la sensualidad.

En estas páginas se reúnen tres breves obras de teatro: Guardadme las espaldas, El convidado y El dragoncillo, entremeses con los que Calderón demuestra la plenitud del barroco alcanzada por su obra en el siglo XVII, y su universalidad atemporal que no ha perdido un apice de vigencia. En este volumen el ingenio y el sentido comun se enredan con dimes y diretes, enigmas y conjeturas, empeños y secretos de la gran comedia humana que representamos todos dia con dia.

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos - dijo el autor - ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

Este primer volumen reúne 12 piezas teatrales de Vicente Leñero, desde Pueblo rechazado hasta ¡Pelearán diez rounds!, una antología que abarca los primeros 17 años de creación de este autor en el género de la dramaturgia y forman un compendio de innegable y fecundo talento literario. Con impecable maestria formal, el autor logra perfilar el caracter humano y multifacetico de una sociedad compleja a traves de la cronica de su presente y la inquisicion de su pasado. Su obra presenta una semblanza dramatica de una comunidad en contradiccion constante y da pie a la reflexion sobre temas centrales como la libertad, la rebeldia, el poder y la imaginacion.

EDICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.

El Hombre, personificado en el mitológico Ulises, viaja por un mar de tribulaciones en una nave tripulada por sus cinco sentidos y comandada por su Entendimiento. Tras una violenta tormenta, los marineros se pondran a salvo en la isla de la maga Circe, personificacion de la culpa, donde los cinco sentidos seran seducidos por los vicios, poniendo en jaque la salvacion de la humanidad. Los empeños del Hombre para liberar a sus sentidos de la prision de los vicios desemboca en una lucha alegorica sin cuartel: de un lado, la Culpa, acompañada por "los vicios con que ella lidia", y del otro, la Penitencia, "arco de paz entre Dios y el hombre"; a merced del fuego cruzado, la humanidad, representada por el ingenioso Ulises, armado de los cinco sentidos y guiados por la luz del Entendimiento. De fondo, un apasionante viaje entre la cuna y la tumba como metafora de la vida efimera y, como siempre en Calderon, una lucida reflexion sobre lo mas hondo del ser humano.

El Autor dice al Mundo que desea una representación, asignando los papeles entre los personajes. Les dice el título: "Obrar bien, que Dios es Dios"; les advierte que se juegan mucho y que él valorará la calidad de su representacion. El Mundo los ayuda a disfrazarse. Los personajes son: Rey, le da corona; Hermosura, un ramillete; Rico, le da joyas; Discrecion, cilicio y disciplina; Niño, nada; Labrador, un azadon; a Pobre lo deja desnudo. El Autor, juzga la representacion. Hermosura y Discrecion chocan en su modo de ver el mundo. Nadie le da nada al pobre, que pide, excepto la Discrecion. Cada uno cuenta lo que imagina. El Rey pide sabiduria para reinar bien; se acaba su papel y ha de ir por la puerta del ataud, pues a la de la cuna no puede regresar; se arrepiente; una Voz les advierte del fin de sus vidas. Luego la Hermosura; se ve bella para siempre, pero se acaba su papel; se arrepiente de sus vanidades. El Labrador primero esta orgulloso de su trabajo; luego se arrepiente de sus faltas. El Rico se muestra codicioso y acaba su representacion de mala gana; el Pobre, todo lo contrario. La Discrecion ya estaba apercibida y dice que abandona de buena gana. Se acaba la representacion. El Mundo les quita los adornos que les dio, pues ya no los necesitan. La Hermosura dejo todo en la sepultura; no tiene nada que dar. Quita las joyas al Rico; el Pobre nada tiene y se alegra; el Niño tampoco tiene nada. La Discrecion se va con sus buenas obras y virtud, pues no se las puede quitar. El Autor llama a los actores. Pobre y Discrecion se sientan con el a una mesa. Manda al purgatorio al Rico, al Rey y al Labrador. Tambien al Niño. Perdona a Hermosura y Labrador, que suben a su mesa. El Rico, al infierno; el niño, al purgatorio. Los salvados alaban al Señor y se congratulan de su suerte.

Un actor en plena crisis existencial encuentra un mito sobre el origen del teatro. Sin saberlo, se zambullirá en un juego de espejos, rostros y máscaras en el que intentará encontrar respuestas al enigma de la identidad. ¿Y si el mito primigenio fuera uno mismo? Al estilo de los autores del Siglo de Oro, Pablo Macho Otero explora a traves de personajes mitologicos la epopeya de enfrentarse a los misterios del yo. Ante el auge de la identidad individual y la autoficcion, el autor propone una ficcion verdadera y no ahonda en las etiquetas que nos distinguen, sino en lo que nos asemeja.

Obra de teatro alegórico del siglo de oro. El Pecado ha citado a la Muerte para pedirle ayuda. El Alma y el Cuerpo están a punto de casarse a instancias del creador. El Pecado, herido de envidia, amor y celos, sabe que la unica forma de separar a la pareja pasa por obtener los favores de la Muerte. El Alma, forzada a bajar de su casa para vivir un tiempo en nuestro valle de lagrimas, se presenta a la boda acompañada de sus potencias: Memoria, Voluntad y Entendimiento. Tras la boda, aparece la Vida.

Ocho obras de teatro breve que bien pueden ser consideradas relatos teatralizados o, incluso, relatos per se, con una única misión: impactar emocionalmente al lector y hacer que forme parte intrínseca de la historia. Todas regaladas, es decir, que, una vez comprado el libro, cualquiera puede representarlas, con o sin modificaciones, ya que estan libres de derechos de autor. Todas suyas para utilizarlas a su antojo. No es muy comun hoy en dia, ¿verdad?¿Y por que se regalan? Para crear conciencia de este nuevo teatro basado en la participacion del publico y la reflexion didactica posterior del lector como leitmotiv de cada obra. Estos escritos son el ejemplo de como un relato ludico y entretenido puede provocar tantas sensaciones y pensamientos en quienes los leen o los ven representados. Algo debe cambiar en ellos despues de cada guion. Esta es la fijacion y el fin con el cual se crearon.En mi opinion, tenemos que salir de circulos elitistas y de un publico exclusivo para expandirnos a todo tipo de personas. Ofrecer obras cortas, precisas y directas al grano, mucho mas afines a un publico que no busca espectaculos de mas de una hora, en un mundo fugaz y efimero donde todo se consume rapidamente. Ademas, si seguimos dando mas importancia al como se cuenta la historia a nivel estetico e ignoramos que cuenta la historia y cual es la participacion del publico ¿como creen que nos acercaremos a un publico actual, acostumbrado al cine americano y a los videos virales de las redes?O cambia esta tendencia o estamos abocados a desaparecer. Cada vez soy mas critico con la forma de hacer teatro habitual, donde todo se le da masticado al espectador, representando historias sin relevancia alguna y que nada tienen que ver con la vida del observador, quien es un mero consumidor pasivo de un largo guion vacio.Si quieren darle mas importancia al contenido que al contenedor, si buscan nuevas impresiones, si quieren ser parte de un relato, si estan dispuestos a reflexionar despues de cada obra y si estan preparados para este cambio LES RETO A LEER ESTE LIBRO.

Basada en la vida de los santos Cipriano y Justina, mártires de Antioquía hacia el siglo III. En Roma comienzan a surgir las primeras comunidades cristianas y Cipriano, estudioso, descubre en la Historia natural de Plinio (II, V) una definicion del Dios unico. Por otro lado, ama a Justina, una cristiana que rechaza a todos sus pretendientes, incluyendo a Cipriano. Este, enamorado, vende su alma al Demonio para conseguir su amor. Cipriano, ya convertido en magico (mago) tras un año de estudio con el diablo, conjura a Justina, mientras el Demonio intenta que vaya al encuentro de Cipriano sin conseguirlo, puesto que a esta la ampara una fuerza superior a la del angel caido, la de Dios. En lugar de enviar a Justina en persona, el diablo se tiene que contentar con un fantasma con la apariencia de Justina, que acude al encuentro amoroso. Cuando Cipriano la tiene en sus brazos, la figura de Justina es solo un esqueleto que desaparece. Cipriano comprende la verdad de lo que leyo en Plinio y, gracias a la firmeza cristiana de Justina, acaba convirtiendose a la nueva fe. Finalmente ambos mueren martires.

La obra narra el drama vivido en la localidad de Zalamea al pasar las tropas españolas con motivo de la Guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro Ataide, noble, es alojado en la casa del labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija Isabel secuestra y viola. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la situacion, ofrece bienes a Don Alvaro para que se case con Isabel, a la que rechaza Don Alvaro por ser villana, es decir de clase inferior. Este desprecio afrenta el honor de la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es elegido alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la justicia por la ultrajada Isabel, aun sin poseer jurisdiccion sobre el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don Alvaro. La trama se resuelve cuando el Rey Don Felipe revisa la decision del alcalde, la ratifica y premia su decision nombrandole alcalde perpetuo.

Teatro de andar por casa é un libro que trata as diferentes vicisitudes o longo da vida dende os nenos de corta idade, pasando polos na idade adulta, ata chegar a una ideade con moitas experiencias acumuladas, que se entremezclan coas vivencias que comparten entre todalas idades.E a vida en clave de realismo puro, con humor e conclue cunha moralexa implicita sen ter que nomeala.Hai tres obras en castelan ao final, con humor, realismo e divertimento, implicito no teatro mesmo.

Todos los libros de la serie Mundo Cão recopilados en un solo número. La obra aborda hechos ocurridos con una persona sencilla, de clase media y presenta sus recorridos durante la infancia, preadoles

La vida es sueño, obra de teatro barroco estrenada en 1635, gira en torno al príncipe Segismundo, prisionero en una torre por orden del rey, lo que le lleva a plantearse el sentido de la vida, la predestinacion o el libre albedrio. El tema central es la libertad del ser humano para vivir su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.

La obra recrea la historia real del infante Fernando de Portugal, quien en el siglo XV se aventuró en campañas en territorio marroquí en nombre de la Corona portuguesa. En batalla contra el rey de Fez, los hombres de Fernando toman prisionero al general Muley Hasan, de quien esta secretamente enamorada Fenix, la hija del monarca. Movido por un sentimiento de piedad, el portugues libera a Muley. Posteriormente el propio Fernando cae prisionero del rey marroqui, que pretende intercambiarlo por la ciudad de Ceuta, en manos portuguesas. Pese a que en Lisboa aceptan la propuesta, Fernando se niega al trato porque supondria perder almas para la fe verdadera. Finalmente muere en cautiverio, presa del hambre, la tortura y todo tipo de privaciones y miserias, pese la victoria final de las tropas lusas, transformandose en martir.

La presente edición de Peribáñez y el comendador de Ocaña incluye un amplio estudio sobre Lope de Vega y el Teatro en el Siglo de Oro del Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Madrid, Joaquin Entrambasaguas, asi como un estudio preliminar de Manuel Carrion (Biblioteca Nacional). Genial obra de teatro de entretenemiento que recoje las aportaciones que hicieron de Lope de Vega un referente universal.

Una obra que, a través de un ambicioso juego formal de planos de realidad, transita por la oscuridad individual y de una comunidad y por su necesidad de construir monstruos.Una madrugada, aparentemente como tantas otras, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueño, se desvelan y mantienen una larga conversacion. Alguna cosa les inquieta. Hace dias. Semanas. Quiza mucho mas tiempo. Un tiempo largo. Tiene que ver con el pasado, con quienes son hoy y con el pequeño pueblo que habitan. Tambien con la reaparicion en sus vidas de alguien que el pueblo bautizo como el Monstruo despues de su desaparicion hace casi dos decadas y de uno de los capitulos mas oscuros y turbios ocurridos en ese lugar.Una obra que, a traves dun ambicios joc formal de plans de realitat, transita per lobscuritat individual i duna comunitat i per la seva necessitat de construir monstres.Una matinada, aparentment com tantes altres, en Santi i la Berta, incapaços dagafar el son, es desvetllen i mantenen una llarga conversa. Alguna cosa els inquieta. Fa dies. Setmanes. Potser molt mes temps. Un temps llarg. Te a veure a veure amb el passat, amb qui son avui i amb el petit poble on viuen. Tambe amb la reaparicio a les seves vides dalgu que al poble van batejar com el Monstre despres de la seva desaparicio fa gairebe dues decades i dun dels capitols mes foscos i terbols ocorreguts en aquest lloc.