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Despierta enorme curiosidad la propuesta inicial de la autora: “(…) este libro os hablará de diferentes temas: la inmortalidad de los egipcios, la tragedia del Titanic y su historia. Os voy a develar

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde que escandalizó a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Beardsley.

Con un prólogo de Ángel María Garibay, esta es la primera y única obra de teatro que ha escrito Miguel León-Portilla, inédita hasta ahora. Ahondando en la visión náhuatl del mundo, el investigador emerito de la UNAM y miembro de El Colegio Nacional nos lleva a imaginar como habrian concebido los antiguos mexicanos el drama existencial del hombre al tomar conciencia de su ser sin reposo, en un universo en que todo es fugaz.

Casa de muñecas es, sin duda, uno de los dramas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX, y nos muestra el conflicto que existe entre el individuo y la sociedad, y las consecuencias que este puede sufrir si no se ciñe a las normas. Siendo una mujer la protagonista, esto propicio en su epoca los mas ardientes debates en torno al rol de la mujer en el hogar; sin embargo el mismo Ibsen dijo que escribio la obra pensando en el derecho que tienen todas las personas a vivir su vida como quieran. Mas alla de eso, es una obra de una lirica prodigiosa y una puesta en escena vislumbrante, que define el estilo teatral de Ibsen, en el cual el ser humano enfrenta su propia conciencia y su destino en medio de una atmosfera opresiva y angustiante.

La producción teatral del jesuita Juan de Cigorondo (1560-1611) es un importante testimonio del teatro de colegio: una manifestación de la dramaturgia novohispana desarrollada posteriormente al teatro de evangelizacion e inmediatamente antes del auge de la Comedia nueva. Las dos obras presentadas aqui son, ademas, sendas muestras de la tradicion pastoril del siglo XVI, un genero en si mismo con manifestaciones liricas, pero sobre todo teatrales.Los jovenes protagonistas de Cigorondo se ubican en ambientes campestres y, aunque juguetones, tienen alta conciencia moral. Esto se aprecia en la Egloga o juego entre pastores, cuyo tema es Maria Magdalena donde los personajes discuten las virtudes de la santa. En la Egloga del nacimiento, en cambio, otros pastores responden al llamado sobrenatural para celebrar el nacimiento de Jesus y ofrecer, con ello, un interesante precedente de la pastorela mexicana. Ambas obras debieron prepararse para conmemorar algun evento social. En el caso de la Egloga o juego entre pastores, quiza haya sido para homenajear a don Alonso de Villaseca, mecenas de la Compañia de Jesus y devoto de Magdalena. La Egloga del nacimiento, en cambio, fue sin duda preparada para celebrar la Navidad. Estos dos textos se ofrecen ahora, por primera vez, en una edicion modernizada y anotada con la intencion de contribuir a precisar la historia del teatro mexicano.

La obra aborda dos temas de suma importancia para todos a escala universal: la fragilidad y la necesidad de cuidados de quienes se encuentran en el ocaso de la vida, y la interferencia de la humanidad con la inteligencia artificial y los robots.Verdaderamente manifiesta, llena de emocion y tension dramatica, la obra devuelve lo humanitario a su autentico territorio, la inteligencia artificial, la perra de la tecnologia domada, humanizada asimismo. Este drama se distingue por un poderoso conflicto con giros y sorpresas, por los fuertes personajes de la octogenaria Mia y los dos robots Rob Max y Rob Kai, por el entrelazamiento de elementos serios y comicos, por un dialogo chispeante y humoristico. Los lectores y el publico estan invitados a un debate abierto sobre los problemas que asolan la humanidad en todos sus aspectos.

Escrita a mediados de los cincuenta, la época más fructífera de Emilio Carballido, esta obra teatral relata la historia de una familia unida, a partir de la vida de dos de sus miembros: dos tías solteronas y la relacion que mantienen con uno de los jovenes del pueblo donde viven. Comedia de equivocos es, al mismo tiempo que entretenida, una protesta en contra del machismo, el provincianismo y las costumbres de la clase media mexicana. "El dramaturgo -decia el- debe descubrir los mecanismos sociales y las causas profundas, tanto psicologicas como los diversos determinantes que tiene el ser humano, y encontrar su sentido y relacion de los valores generales." Del tambien novelista, critico literario y cuentista, Sabina Berman escribio: "rara fue una obra suya que no tuviera exito y rara tambien una linea de texto suyo que no provocara precisamente lo que Carballido habia querido lograr en el espectador."

En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

Justicia, Utopía y Militancia es una trilogía teatral que cuestiona la memoria histórica a través de una dramaturgia que cruza lo documental con la ficción. A través de las tres obras Yo maté a Pinochet, El pais sin duelo y el Hombre que devoraba a las palomas, Cristian Flores abre espacios de conciencia a traves de los cuales las palabras silenciosas tambien intentan ocupar un lugar.

No ha sido el teatro lo que convirtió a Mercè Rodoreda en la voz femenina más poderosa de la literatura catalana de todos los tiempos y, sin embargo, su delicadeza, su estilo sinuoso, su sensibilidad

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder.«Mi reino por un caballo», una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, e

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica magistral en su progresion y que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.En la presente edicion de la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotacion exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepcion e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas.Ese exito resiste al paso del tiempo y todavia hoy La dama duende es uno de los titulos mas conocidos, estudiados y representados de la obra comica de Calderon.

Dos obras maestras de uno de los dramaturgos más grandes de la literatura universal.Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, llevó a escena la crítica de su sociedad en un momento

«No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor». Con estas palabras de Patroclo, compañero de armas de Aquiles, comienza el

Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez mas oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a traves de la palabra, y por la erotica de quien aun sabiendose derrotada- opta por el camino de la reparacion. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es licito sentir deseo ante la humillacion?Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiendose de las enseñanzas amorosas y belicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monologo puede leerse como una ficcion egoista sobre el poder, como una epistola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -asi lo comprendemos, asi lo recibimos- en la busqueda incesante del amor.Una obra de horror sobre el amor (Margot Rot).Un espacio de coalicion entre corporalidades, entre deseos (Alicia Valdes).Una de las voces mas autenticas y comprometidas de su generacion (Laura Ferrero, ABC).Perturbadora, irreverente sensual e intuitiva hasta el tuetano (Lorena G. Maldonado, El Español).Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere (Maria Jesus Espinosa de los Monteros).Una de las herederas de Annie Ernaux en nuestro pais (Laura Barrachina, El Ojo Critico).

Este volumen reúne nueve obras dramáticas de la prolífica carrera de Mariela Asensio. Todas ellas comparten una inquietud común que gira alrededor de las mujeres. Los personajes femeninos toman el protagonismo para expresarse y cuestionarselo todo, por medio de los dialogos, la corporalidad, la musica y la poesia. A pesar de lo desgarradas que pueden estar sus criaturas, Mariela Asensio no renuncia al humor para contar sus historias y dejar al publico en un estado de encantadora incomodidad.Todas las piezas que integran esta antologia fueron estrenadas en Argentina y, algunas de ellas, en el extranjero, con enorme aceptacion del publico y la critica.

Un Trotamundos de Madrid es una dramaturgia satírica de España que hunde sus raíces en el esperpento, grandioso género creado por don Ramón María del Valle-Inclán, que en tan desuso ha quedado, volviendo a ver la luz en estos momentos, cuando se pensaba que habia sido olvidado del todo, y con la influencia de grandes figuras de la literatura, entre las que se encuentran el mismo William Shakespeare con Macbeth, el indomito y critico James Joyce con su Ulises y dramaturgos contemporaneos como Tennessee Williams; junto con la influencia de otros grandes autores, algunas experiencias personales y vivencias reales que han servido para enriquecer esta obra, que viene a ser como ese abejorro de la Grecia Clasica que contradecia y ponia en tela de juicio los dogmas establecidos y hacia que los jovenes tuvieran su actitud critica, llegando a mantener sus disputas con Solon y Menon; este pensador es conocido en la filosofia y en la historia bajo el nombre de Socrates, siendo, en este caso, una dramaturgia a modo de abejorro que aguijonee la mente de los españoles y, con su trasfondo critico y sapiencial, vean que en estos cien años, entre 1922 y 1923, en comparacion con 2022 y 2023, España y su sociedad apenas han cambiado en lo que respecta en el progreso de su sociedad, la eliminacion de las castas privilegiadas y la opresion politica.Manuel Montalban, joven de clase baja, entabla amistad con Gabriel Mendoza, pudiente de la nobleza, quien sera su unico amigo e influencia, y que lo guiara por el mundo de la perversion, en el que, a traves de este esperpentico viaje, se desenmascararan cada una de las diferentes caras de España, siendo desnudadas ante una critica que manifiesta que, en apenas cien años, nuestra sociedad y sus males apenas han cambiado, siendo este trotamundos el puente entre el pasado y el presente.

La Colección de William Shakespeare es una recopilación fundamental que abarca tanto las célebres tragedias como las comedias del dramaturgo más influyente de la literatura occidental. Su estilo literario, caracterizado por un rico uso del verso y un profundo desarrollo de personajes, refleja la complejidad de la condicion humana y el contexto sociocultural del siglo XVI y XVII en Inglaterra. Shakespeare fusiona elementos poeticos con un agudo sentido del drama, explorando temas universales como el amor, la ambicion, la traicion y la muerte. Cada obra se erige como un microcosmos de conflictos humanos, lo que invita al lector a una reflexion profunda sobre la naturaleza de la vida y las relaciones interpersonales. William Shakespeare (1564-1616) es considerado el maximo exponente del teatro ingles, y su obra refleja las inquietudes de su tiempo, marcado por un Renacimiento en flor y cambios sociales significativos. Shakespeare, quien se formo en un ambiente familiar incierto y posteriormente se traslado a Londres, utilizo su talento innato para la escritura para abordar los dilemas morales y eticos de su epoca. Su vasta produccion dramatica es un testimonio de su asombroso entendimiento de la psicologia humana y su maestria del lenguaje. Recomiendo fervientemente la Coleccion de William Shakespeare tanto a estudiantes de literatura como a aficionados al teatro, ya que cada obra no solo ofrece una experiencia estetica unica, sino que tambien plantea preguntas profundas sobre la existencia y las relaciones humanas que resuenan hasta nuestros dias. La lectura de esta coleccion es una inmersion en el alma del ser humano a traves de la pluma de uno de sus mas grandes narradores.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

"Casa de muñecas" es una obra maestra de Henrik Ibsen que aborda temáticas como la identidad, la autonomía y las dinámicas de género en el contexto de la sociedad del siglo XIX. El estilo literario de Ibsen se caracteriza por un realismo incisivo y dialogos profundos que revelan la psicologia de sus personajes. La trama gira en torno a Nora Helmer, una mujer que lucha por liberarse de las restricciones impuestas por su matrimonio y el papel de esposa, en una representacion que anticipa las luchas feministas del futuro. En el contexto literario, esta obra marca un hito en el teatro moderno, cuestionando las normas sociales y abriendo el camino para una representacion mas autentica de las experiencias humanas. Henrik Ibsen, considerado uno de los padres del teatro moderno, vivio en una epoca de grandes cambios sociales y politicos, lo que influyo en su obra. Su propio trasfondo como hijo de un comerciante empobrecido y su experiencia en diversas ciudades europeas le permitieron observar de cerca las desigualdades y las hipocresias de la sociedad. Estas experiencias personales se reflejan de manera prominente en "Casa de muñecas", donde Ibsen explora la lucha por la libertad individual y la identidad personal. Recomiendo encarecidamente "Casa de muñecas" no solo como un texto fundamental para entender el teatro de Ibsen, sino tambien como una obra que sigue resonando en los debates contemporaneos sobre el sexo y el genero. Su relevancia atemporal y la complejidad de sus personajes invitan a la reflexion y al analisis critico, haciendo de esta obra una lectura obligada para quienes deseen comprender mas sobre la condicion humana y las estructuras sociales.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.