eBooks de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 7 de 63

In Cato, Joseph Addison presents a poignant and politically charged tragedy that transcends its Roman setting. The play dramatizes the moral and philosophical dilemmas faced by Cato, a stoic leader resisting tyranny in the wake of Julius Caesars rise to power. Addisons elegant verse and heightened rhetoric not only illuminate themes of liberty, honor, and the human condition but also serve as a reflection of the contemporary political climate of early 18th-century England, where notions of freedom were fervently debated. This work is often noted for its rich character dialogues and evocative imagery, establishing a strong connection between the plight of Cato and the burgeoning ideas of the Enlightenment. Joseph Addison, an influential essayist, playwright, and statesman of the Enlightenment, experienced the turbulence of the political landscape firsthand. His advocacy for constitutional governance and individual rights shaped his artistic vision, imparting a timeless quality to Cato that resonates with audiences seeking moral clarity in uncertain times. The play is also an expression of Addisons admiration for classical virtues and his dedication to harnessing drama as a vehicle for philosophical discourse. Recommended for readers interested in the intersections of drama, politics, and philosophy, Cato remains a relevant exploration of personal conviction against oppression. Through Addisons masterful articulation of Catos internal struggles, the play invites reflection on the enduring values of freedom and integrity, proving its significance in both historical and contemporary discourse.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- An Author Biography reveals milestones in the authors life, illuminating the personal insights behind the text.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

The tragedy Cato was written by Joseph Addison in 1712 and recounts the last days of Marcus Porcius Cato Uticensis, a Stoic who was always resistant to Julius Caesars tyranny and an icon of republicanism, virtue, and liberty. The main themes of the play are individual liberty versus government tyranny and Catos personal struggle to hold to his beliefs in the face of death.

Cautela contra cautela es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciara numerosas situaciones de enredo, siempre vistas desde el prisma de profunda moral catolica del autor.

La acción de Cautela contra cautela, de Tirso de Molina, se sitúa en Nápoles. Allí reina Alfonso de Aragón, quien tiene por privado a Enrique de Ávalos. Éste se muestra indeciso entre el amor que siente por dos damas de distinto temperamento y sensibilidad: Elena y Porcia.El conflicto se agudiza cuando el rey recibe un escrito anonimo en el que se le comunica que unos conjurados pretenden traicionarlo. Estos, a cambio de favores, planean entregar el reino de Napoles al rey de Francia, Carlos VIII.La astucia con que el rey y su privado se preparan para desenmascarar a los traidores consiste en hacer creer a todos que Enrique de Avalos ha perdido el favor real.Por medio de esta estratagema Alfonso de Napoles podra descubrir a sus enemigos. Sin embargo, la accion se complica debido a los equivocos que se producen entre el rey y su privado, creyendo uno a veces que verdaderamente ha perdido el favor real, y pensando el otro que Enrique verdaderamente se ha conjurado.No obstante, Cautela contra cautela acabara felizmente al descubrirse que los traidores son Ludovico y los principes de Taranto y Salerno. Se descubre tambien que la dama que ama desinteresadamente a Enrique es Porcia (mientras que Elena solo se dejaba cortejar por ambicion).La obra termina con el reconocimiento por parte del rey del servicio y la lealtad que verdaderamente le ha profesado Enrique de Avalos. Tras ello asistimos a la boda de Enrique con Porcia, la mujer que lo ama desinteresadamente.

Calderón de la Barca parodia aquí el mito griego de Céfalo y Pocris.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

En Celos con celos se curan, de Tirso de Molina, el amante se enamora de una dama esquiva y para seducirla finge indiferencia. La dama se somete y pretende ser la esposa del amante La obra es una loa al amor por lo inaccesible. En Celos con celos se curan el desden parece ser la mejor arma para conquistar a la persona amada.

Comedia de amistad, estrenada en 1625, protagonizada por César y Carlos, cuya firme relación se verá puesta a prueba por Sirena, dama de César, empeñada en que su prometido, como prueba de amor

Edición de María Isabel De Páiz Hernández y Pedro Martín Baños, con Gonzalo Pontón GijónEl volumen 14 de la BCRAE reúne los dos títulos más señalados de Fernando del Pulgar: Claros varones de Castilla, galeria de veintiuna semblanzas literarias de destacados personajes de la corte de Enrique IV, y las Letras, coleccion de muy variadas cartas dirigidas a diferentes corresponsales en las que el autor discurre sobre toda clase de asuntos y que, consideradas como Claros varones un modelo de estilo, tuvieron al igual que aquellos un sostenido exito editorial en el Quinientos.En su dedicatoria a la reina Isabel, Pulgar define con claridad el proposito de su galeria de retratos, dejando clara la raigambre clasica de su inspiracion: Yo, muy excelente reina y señora, criado desde mi menor edad en la corte del rey, vuestro padre, y del rey don Enrique, vuestro hermano, movido con aquel amor de mi tierra que los otros hobieron de la suya, me dispuse a escribir de algunos claros varones, perlados y caballeros, naturales de vuestros reinos, que yo conoci y comunique, cuyas hazañas y notables hechos, si particularmente se hobiesen de contar, requeria hacerse de cada uno una gran historia. Y por ende, brevemente, con el ayuda de Dios, escribire los linajes y condiciones de cada uno y algunos notables hechos que hicieron, de los cuales se puede bien creer que en autoridad de personas y en ornamento de virtudes y en las habilidades que tovieron, asi en la ciencia como en las armas, no fueron menos excelentes que aquellos griegos y romanos y franceses que tanto son loados en sus escrituras

A consagrada tradução do especialista em grego, Mário da Gama Kury Coéforas é a segunda peça da trilogia Oréstia. Electra, filha de Agamêmnon e de Clitemnestra, era trata

La Colección de William Shakespeare es una recopilación fundamental que abarca tanto las célebres tragedias como las comedias del dramaturgo más influyente de la literatura occidental. Su estilo literario, caracterizado por un rico uso del verso y un profundo desarrollo de personajes, refleja la complejidad de la condicion humana y el contexto sociocultural del siglo XVI y XVII en Inglaterra. Shakespeare fusiona elementos poeticos con un agudo sentido del drama, explorando temas universales como el amor, la ambicion, la traicion y la muerte. Cada obra se erige como un microcosmos de conflictos humanos, lo que invita al lector a una reflexion profunda sobre la naturaleza de la vida y las relaciones interpersonales. William Shakespeare (1564-1616) es considerado el maximo exponente del teatro ingles, y su obra refleja las inquietudes de su tiempo, marcado por un Renacimiento en flor y cambios sociales significativos. Shakespeare, quien se formo en un ambiente familiar incierto y posteriormente se traslado a Londres, utilizo su talento innato para la escritura para abordar los dilemas morales y eticos de su epoca. Su vasta produccion dramatica es un testimonio de su asombroso entendimiento de la psicologia humana y su maestria del lenguaje. Recomiendo fervientemente la Coleccion de William Shakespeare tanto a estudiantes de literatura como a aficionados al teatro, ya que cada obra no solo ofrece una experiencia estetica unica, sino que tambien plantea preguntas profundas sobre la existencia y las relaciones humanas que resuenan hasta nuestros dias. La lectura de esta coleccion es una inmersion en el alma del ser humano a traves de la pluma de uno de sus mas grandes narradores.

La Colección de William Shakespeare es un compendio que reúne lo mejor de la obra del dramaturgo inglés, caracterizándose por su profunda exploración de la condición humana, la moral y las complejidades del amor y el poder. Escrita en el siglo XVI, esta obra no solo revela su magistral dominio del verso y la prosa, sino que tambien se encuentra inmersa en el contexto cultural del Renacimiento, donde el redescubrimiento de los clasicos se entrelaza con una nueva vision del individuo. A traves de sus tragedias, comedias y dramas historicos, Shakespeare utiliza un estilo rico en metaforas y un lenguaje que desafia las convenciones de la epoca, invitando al lector a reflexionar sobre temas universales y atemporales. William Shakespeare, nacido en 1564 en Stratford-upon-Avon, es reconocido como uno de los mas grandes dramaturgos de la literatura mundial. Su formacion en un entorno donde el teatro comenzaba a ganar popularidad y su participacion activa en las compañias de actores de Londres fueron cruciales para su desarrollo como escritor. Su vasta produccion, que abarca desde obras tragicas como Hamlet hasta comedias como Sueño de una noche de verano, refleja no solo su talento innato, sino tambien su aguda observacion de la naturaleza humana, aspectos culturales y politicos de su tiempo. Recomiendo encarecidamente la Coleccion de William Shakespeare a cualquier amante de la literatura y aquellos interesados en entender las complejidades de la experiencia humana. Esta obra no solo proporciona un deleite estetico, sino que tambien ofrece un profundo analisis de la sociedad y el individuo. Sumergirse en sus paginas es un viaje que enriquece el espiritu y desafia la mente, convirtiendola en una lectura esencial para todo lector erudito.

La "Colección integral de Sófocles" presenta tres de las obras más emblemáticas del dramaturgo griego, a saber, "Electra", "Edipo Rey" y "Antígona". Estas tragedias destacan por su complejidad psicologica y moral, explorando temas universales como el destino, la justicia y la relacion entre los hombres y los dioses. Sofocles emplea un estilo lirico y estructurado, integrando un profundo desarrollo de personajes y monologos reflexivos, lo que enmarca cada obra en un contexto literario donde el conflicto humano se vuelve el eje central de la narrativa. De esta forma, el autor se posiciona en la cuspide del teatro clasico, influyendo tanto a sus contemporaneos como a generaciones posteriores. Sofocles, nacido en Atica alrededor del 497 a.C., fue no solo un prolifico dramaturgo, sino tambien un innovador en el arte del teatro. Su vida y carrera se vieron marcadas por un trasfondo cultural que valoraba la tragedia como un medio de reflexion sobre la condicion humana y la moralidad social. Esto se refleja en su intencion de profundizar en la psicologia de los personajes, lo cual lo llevo a escribir obras que exploran la culpa, el sufrimiento y el sacrificio, temas que resuenan poderosamente hasta el dia de hoy. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Sofocles" a todos aquellos interesados en la literatura clasica y la filosofia. Estas obras no solo proporcionan una mirada profunda a la tragedia griega, sino que tambien invitan a los lectores a reflexionar sobre sus propias vidas a traves de los dilemas eticos y morales presentados. Sin duda, es una lectura esencial que enriquece la comprension del legado literario y cultural de la Antiguedad.

La Colección integral de Sófocles, que incluye obras maestras como Electra, Edipo Rey y Antígona, representa una cúspide del teatro griego antiguo. En estas tragedias, Sófocles utiliza un lenguaje poetico y un estilo dramatico que destaca por su profundidad psicologica y emocional. Cada obra se desarrolla en un contexto mitologico en el que los dilemas morales y las tensiones familiares crean tramas complejas que exploran la condicion humana, el destino y la justicia. La habilidad de Sofocles para combinar la accion intensa con un analisis profundo de las pasiones humanas asegura que estas tragedias continuen resonando en el ambito literario contemporaneo. Sofocles, uno de los dramaturgos mas influyentes de la antigua Grecia, vivio en un periodo en el que el teatro comenzaba a florecer como una forma de arte esencial. Su obra a menudo refleja su interes por la etica y la moral, influenciado por el contexto sociopolitico de Atenas. Su experiencia y tradiciones familiares, asi como su participacion en la vida publica, proporcionaron a Sofocles una rica base para explorar las complejidades de la naturaleza humana, lo que se manifiesta magistralmente en estas tragedias. Recomiendo encarecidamente la lectura de esta coleccion, no solo por su indiscutible valor literario, sino tambien porque ofrece una profunda reflexion sobre los dilemas eticos y las emociones humanas. Las obras de Sofocles son atemporales, permitiendo al lector conectarse con las luchas universales de amor, culpa y redencion, haciendo de esta coleccion una lectura imprescindible para aquellos interesados en la literatura clasica y la filosofia.

Comedia nueva de si el amor excede al arte, ni amor ni arte a la prudencia es una pieza teatral de Eusebio Vela. Esta obra recrea la leyenda de Telémaco en la isla de Calipso, en cuyas costas naufraga cuando viaja en busca de Ulises, y donde se enamora, previa intervencion de Cupido, de la ninfa Eurcaris.Sin embargo, en medio de la trama Calipso se enamora de Telemaco y urde mil artimañas para intentar retener a Telemaco. Todas fracasan gracias a los sabios consejos y la intervencion de un anciano Mentor, acompañante de Telemaco y que no es sino Minerva disfrazada.La obra se represento en el palacio del Virrey el 19 de diciembre de 1730, con ocasion de celebrarse el cumpleaños real. Esta obra de tematica mitologica se enmarca en el neoclasico con elementos barrocos, que gira alrededor de un asunto centrado en enredos amorosos.

Comedia nueva del apostolado en las Indias y martirio de un cacique es un drama histórico barroco del siglo XVII. Aquí se relata el martirio del joven Cristóbal, hijo de Acxotécatl, por entonces cacique de Tlaxcala.Es Toribio Benavente de Motolinia quien, en su Historia de los indios de la Nueva España, hace publica esta historia por primera vez y llama Cristobalito al niño martir. Por lo que existen testimonios documentados de los hechos que inspiraron a Eusebio Vela. Cristobal nacio entre 1514 y 1515 y era el mayor de tres hermanos: Bernardino, Luis y otro cuyo nombre hoy se desconoce. Su madre era de origen noble y se llamaba Tlapaxilotzin. Cristobal recibio su educacion en Tlaxcala, en la Orden de los Frailes Menores. Alli lo bautizaron y le inculcaron valores y creencias catolicas. Al ser el primogenito estaba destinado a suceder a su padre como cacique. Por ello, aunque en principio su padre no le dio demasiada importancia a la religiosidad de Cristobal, pronto entro en conflicto con su hijo. Pues este destrozo unos simbolos religiosos prehispanicos, venerados por la comunidad. Acxotecatl perdono a Cristobal, pero luego tras ver que su hijo persistia en sus creencias decidio asesinarlo. Organizo una fiesta en la casa familiar y ordeno que todos sus hijos estuvieran presentes. Les ordeno que lo dejasen a solas con Cristobalito, lo agarro del pelo y lo arrastro por el suelo y lo pateo. Luego lo pego con un garrote hasta romperle los brazos y las piernas. Al ver que su hijo seguia sin renunciar a su fe, lo asesino y lo quemo en una hoguera. Cristobalito murio a la mañana siguiente a causa de sus graves heridas, tras llamar a su padre y darle su perdon. Acxotecatl tambien ordeno la muerte de la madre de Cristobal. Luego enterro los restos de Cristobalito en una habitacion la casa pero pronto fue detenido y lo condenaron a muerte. Eusebio Vela introduce en Comedia nueva del apostolado en las Indias y martirio de un cacique batallas, terremotos y dragones creando una atmosfera epica y una trama trepidante. Al final de la obra Hernan Cortes acude a presenciar el descuartizamiento en vivo de Acxotecatl.

Comedia Venatoria es un texto teatral del autor Luis de Góngora. Adscrita al género de la comedia de enredo amoroso, esta vez con tintes mitológicos gracias a la aparición del mismo Cupido, presenta acontecimientos que se desarrollan a lo largo de un solo dia, aunque con el orden de la informacion alterada para efectos dramaticos.

Shakespeare es conocido principalmente por sus tragedias, pero cada vez cobra mayor fuerza el interés por sus comedias, en las que demostró tanto talento como en sus dramas. El presente volumen se compone de cuatro de sus comedias mas representativas: El mercader de Venecia, Como gusteis, Noche de Reyes y La tempestad.

COMÉDIAS | AS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR | MUITO BARULHO POR NADA | NOITE DE REIS | MEDIDA POR MEDIDAWilliam Shakespeare é reconhecido universalmente como um autor múltiplo; além de suas famosas tragedias, escreveu tambem diversas obras de comedia, inspirado por tradiçes classicas e medievais, nas quais apresenta personagens complexos e situaçes de aspecto realista e comico que atravessam os seculos surpreendendo e emocionando.Neste segundo volume esto presentes belissimos exemplos da vivacidade de suas comedias. Abrindo a seleço, temos As alegres comadres de Windsor, em que o Bardo representa as desventuras da classe media elisabetana. Em seguida, em Muito barulho por nada, considerada uma de suas peças mais espirituosas, acompa-nhamos os encontros e desencontros dos jovens apaixonados. Noite de Reis traz o curioso caso de uma mulher que precisa se disfarçar de homem, causando, ainda, um triangulo amoroso disfuncional; e a chegada de seu irmo gemeo que ela acreditava morto causa ainda mais confuso aos envolvidos. Por fim, a brilhante Medida por medida, que traz elementos de diversas outras obras de Shakespeare como os famosos soliloquios, a reconhecida ironia , em uma trama que se desenvolve em torno dos mais diversos comportamentos humanos.

Louisa May Alcotts most popular novel, Little Women, featured the March sisters, who were based on her own family. In this collection of short plays, originally written by Alcott and her real sisters, Alcott adds to the world of Little Women, as the plays are made to seem like they were penned by Jo and Meg from Little Women and acted out by them and other characters in the book.The plays are not as complicated as the background, thankfully. They are short, pithy, melodramatic and feature witches, magic, murder, ghosts and farcical situations.If you are a fan of Little Women, which was recently adapted for the silver screen for the seventh time, starring Emma Watson and Timothee Chalamet, you will love this additional glimpse into the lives of the March sisters.