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Psychology has a long past, yet its real history is short. For thousands of years it has existed and has been growing older; but in the earlier part of this period it cannot boast of any continuous progress toward a riper and richer development. In the fourth century before our era that giant thinker, Aristotle, built it up into an edifice comparing very favorably with any other science of that time. But this edifice stood without undergoing any noteworthy changes or extensions, well into the eighteenth or even the nineteenth century. Only in recent times do we find an advance, at first slow but later increasing in rapidity, in the development of psychology.The general causes which checked the progress of this science and thus made it fall behind the others can readily be stated:"The boundaries of the Soul you cannot find, though you pace off all its streets, so deep a foundation has it," runs a sentence of Heraclitus, and it hits the truth more fully than its author could ever have expected. The structures and functions of our mental life present the greatest difficulties to scientific investigation, greater even than those presented by the phenomena, in many respects{4} similar, of the bodily life of the higher organisms. These structures and processes change so unceasingly, are so fleeting, so enormously complex, and dependent on so many factors hidden yet undoubtedly influential, that it is difficult even to seize upon them and describe their true substance, still more difficult to gain an insight into their causal connections and to understand their significance. We are just now beginning to recognize the full force of these difficulties.

Doravante as gerações me proclamarão bem-aventurada (Lc 1,48b). Há vários séculos, diversas gerações louvam e proclamam a bem-aventurança de Nossa Senhora com o ofício a ela dedicado. Tal ofício foi

Você sabia que os mantras positivos em doses diárias podem realizar uma verdadeira transformação na sua vida?Imagine se livrar das dores, dormir melhor, ter hábitos positivos e maximizar os seus resu

Prepare-se para descobrir a verdade sobre os efeitos do trigo, do açúcar e dos carboidratos em seu cérebro. Nesta edição ampliada de seu best-seller A dieta da mente, o dr. David Perlmutter volta a c

Algumas pessoas se deixam ser dominadas e manipuladas porque acreditam que não são fortes o suficiente para administrar sua própria vida. Esperam que alguém decida por elas para não ter que correr o

VOCE SABIA QUE NENHUM PENSAMENTO VAI HABITAR SUA MENTE SEM COBRAR O PREÇO? No existe pensamento neutro. Ou ele te ajuda, ou atrapalha. Quando voce abre espaço para pensamentos negativos, acaba sabotando sua autoestima e destruindo sua capacidade de realizaço. Por isso, e preciso aprender a filtra-los. Neste livro, Marcia Luz vai ajudar voce a alimentar a sua mente com os pensamentos certos, que te impulsionam para construir a realidade que deseja e merece. Com a metodologia do pensamento blindado, voce vai saber como se blindar dos pensamentos errados e ocupar sua mente com afirmaçes que o levaro para um novo patamar de resultados, com excelentes relacionamentos, saude preservada, emoçes equilibradas, vida financeira prospera e autoestima fortalecida.

O guia definitivo para uma adolescência saudável, segura e proveitosa. Em Manual da adolescência, Dr. Gustavo Teixeira ajuda pais, educadores e profissionais da saúde mental a lidarem com os principa

Osamu Dazai fue un novelista japonés, ampliamente considerado como una de las figuras literarias más importantes del Japón del siglo XX. Nacido en Kanagi, prefectura de Aomori, Dazai es más conocido por sus obras que exploran temas como la alienacion, la autodestruccion y la busqueda de sentido en una sociedad en rapida modernizacion. Sus narraciones profundamente personales y, a menudo, semi autobiograficas reflejan la agitacion de su propia vida, marcada por repetidos intentos de suicidio y un profundo sentimiento de desesperacion existencial. Hoy en dia, sus novelas Indigno de ser humano (1948) y El ocaso (1947) son consideradas clasicos de la literatura japonesa moderna.Osamu Dazai Cuentos Selectos es una coleccion que reune relatos emblematicos de la literatura japonesa moderna, donde cada cuento ofrece una ventana unica hacia los dilemas humanos y las complejidades emocionales. Desde la tragica melancolia que impregna muchos de los relatos de Osamu Dazai, pasando por la misteriosa desaparicion del lobanillo en El lobanillo desaparecido, hasta la leyenda reinterpretada en La historia de Urashima Corre, y la fuerza de la amistad y la lealtad en Melos!, estos cuentos exploran diferentes facetas de la condicion humana con sensibilidad y profundidad.Las historias abordan temas como la alienacion, el paso del tiempo, el sacrificio y la lucha por mantener la esperanza en medio de la adversidad. La riqueza de estos relatos reside en su capacidad para combinar elementos tradicionales japoneses con inquietudes universales, mostrando personajes atrapados entre sus deseos personales y las imposiciones sociales.Desde su publicacion, esta coleccion ha sido reconocida por su habilidad para capturar la fragilidad y la resistencia del espiritu humano. La narrativa entrelaza momentos de introspeccion profunda con episodios de intensa emocion, invitando a los lectores a reflexionar sobre la dualidad entre la desesperanza y la posibilidad de redencion en la vida cotidiana.

El Ocaso es una profunda exploración de la decadencia personal, el choque entre las aspiraciones individuales y las duras realidades sociales en el Japón de posguerra. Osamu Dazai retrata, con aguda sensibilidad, una sociedad marcada por la derrota, la perdida de valores tradicionales y el surgimiento de nuevas formas de alienacion. A traves de la historia de Kazuko, una joven de familia aristocratica venida a menos, la novela examina temas como la lucha por la supervivencia, el desarraigo y la transformacion de la identidad frente a un mundo en ruinas.Desde su publicacion, El ocaso ha sido aclamada por su capacidad para combinar una prosa poetica con un retrato implacable de la fragilidad humana. La compleja caracterizacion de sus protagonistas, sumada a la atmosfera melancolica y la mirada critica hacia las estructuras sociales, ha convertido a esta obra en un referente de la literatura japonesa moderna.La relevancia perdurable de la novela reside en su habilidad para iluminar la tension entre la dignidad personal y las exigencias de un entorno hostil. Al explorar los vinculos familiares, las heridas del pasado y la busqueda de un sentido en medio del colapso moral y material, El ocaso invita al lector a reflexionar sobre la resiliencia, la adaptacion y el costo emocional del cambio

Gigi (1944), de Colette, es una novela breve ambientada en el París de comienzos del siglo XX, en una sociedad marcada por la elegancia, las apariencias y los juegos de interés social. La historia sigue a la joven Gilberte, llamada cariñosamente Gigi, criada por su abuela y su tia. Estas mujeres mantienen una tradicion familiar particular: preparar a las muchachas para convertirse en cortesanas refinadas, capaces de asegurar riqueza y estabilidad a traves de relaciones ventajosas.Gigi, sin embargo, se distingue por su espontaneidad, franqueza e ingenuidad frente a este destino trazado. Mientras recibe lecciones estrictas sobre modales, vestimenta y etiqueta social, conserva una vitalidad autentica que resiste a encajar del todo en ese molde. Su vida cambia al encontrarse con Gaston Lachaille, un heredero parisino rico pero desencantado, que descubre en Gigi algo fresco y distinto de las mujeres sofisticadas, aunque previsibles, de su circulo social.La relacion entre ambos se desarrolla de manera gradual, entre la ternura y la ironia, cuestionando con sutileza las convenciones sociales. Gaston, cansado de la superficialidad de la alta sociedad parisina, se siente atraido por la sinceridad y la vitalidad de Gigi. Ella, a su vez, comienza a reflexionar sobre los limites entre el amor, la conveniencia social y la libertad personal, poniendo en duda las expectativas que su familia ha depositado en ella.Aunque breve, la novela plasma con precision la tension entre tradicion y deseo individual, mostrando la lucha de una joven por afirmar su voz en un mundo donde su futuro parecia ya decidido. Al mismo tiempo, Colette recrea Paris con gran sensibilidad: cafes, salones y espacios de sociabilidad aparecen como escenarios que reflejan tanto el refinamiento como la hipocresia de la epoca.Colette (18731954) fue una de las escritoras mas importantes de la literatura francesa del siglo XX. Reconocida por su prosa elegante y su habilidad para retratar la psicologia femenina, desafio las normas de su tiempo al abordar temas como la sexualidad, la independencia y la identidad. Gigi se convirtio en una de sus obras mas celebres, especialmente despues de sus adaptaciones teatrales y cinematograficas, y sigue siendo un retrato penetrante de la tension entre libertad personal y expectativas sociales.

La ingenua libertina, de Colette, es una novela que retrata con gran lucidez la vida de una mujer que busca reconstruirse tras una profunda herida personal. La protagonista, Renée Néré, es una escritora y actriz de teatro que, despues de un matrimonio marcado por la infidelidad y el desprecio, decide valerse por si misma y encontrar un camino independiente en la Paris de principios del siglo XX.Renee vive de su trabajo en el escenario, llevando consigo una mezcla de libertad y soledad. Aunque su vida artistica le otorga cierta autonomia, tambien la expone a prejuicios y a la inestabilidad economica y emocional de una profesion dominada por las apariencias. En ese contexto aparece Maxime Dufferein-Chautel, un joven culto y apasionado que le ofrece amor, estabilidad y la posibilidad de un futuro diferente.El conflicto central de la novela gira en torno a la tension entre independencia y deseo afectivo. Renee, marcada por la traicion de su pasado, teme volver a depender de un hombre y perder la autonomia que con tanto esfuerzo conquisto. Sus reflexiones, cargadas de ironia y melancolia, muestran la lucha interna de una mujer que no renuncia a la ternura ni al amor, pero que desconfia de los sacrificios que estos pueden exigir a su libertad personal.La obra ofrece, ademas, un retrato vivo del ambiente artistico y bohemio de Paris, con sus cafes, teatros y camerinos, como escenarios que reflejan tanto la vitalidad como la fragilidad de la vida de una mujer artista. La ingenua libertina es, en este sentido, un testimonio de la condicion femenina en un tiempo en que la independencia era todavia un gesto de rebeldia.Colette (18731954) fue una de las escritoras francesas mas influyentes del siglo XX. Su obra, centrada en los dilemas de la identidad, la sexualidad y la libertad femenina, desafio las convenciones de su epoca. Con La ingenua libertina, plasmo una de sus protagonistas mas memorables: una mujer consciente de sus heridas, pero tambien de su capacidad para elegir y resistir frente a las presiones sociales y afectivas.

La gata es una de las novelas más conocidas de Sidonie Gabrielle Colette y se centra en las tensiones íntimas dentro del matrimonio. La obra narra la relación entre Alain, un joven burgués parisino, y su esposa Camille. Lo que parece ser una union prometedora se ve alterado por la presencia de Saha, la gata a la que Alain profesa un afecto desmedido. El animal no es solo un compañero fiel, sino un simbolo de independencia, placer y refugio, que despierta en Camille celos profundos y un sentimiento de exclusion.Colette explora con detalle las emociones contradictorias que surgen en la pareja: la atraccion, la dependencia afectiva y la incapacidad de compartir plenamente la intimidad. La gata se convierte en el eje de un triangulo extraño y perturbador, donde los limites entre amor humano y apego animal cuestionan las nociones de deseo, posesion y libertad dentro del matrimonio. A lo largo del relato, la tension se acumula en escenas cargadas de sutileza psicologica, mostrando como un vinculo aparentemente trivial puede transformar la vida de los protagonistas y llevar la relacion a la ruptura.Sidonie Gabrielle Colette (18731954) fue una escritora francesa reconocida por su estilo agudo y su capacidad de retratar las complejidades de la vida intima y los matices de la sensibilidad femenina. Autora de novelas, cuentos y ensayos, logro consolidarse como una de las figuras literarias mas influyentes de la primera mitad del siglo XX, con obras que exploran el deseo, la libertad y las tensiones de las relaciones humanas.

El biombo del infierno y otros cuentos constituye una profunda exploración de la naturaleza humana, sus obsesiones y contradicciones, dentro del marco cultural del Japón de principios del siglo XX. En el relato central, "El biombo del infierno", Rynosuke Akutagawa presenta a un pintor encargado de crear un biombo que represente los tormentos del infierno. El artista, en su busqueda de la autenticidad, llega a sacrificar la vida y la dignidad de quienes lo rodean, revelando como la ambicion estetica y la devocion al arte pueden conducir a la crueldad mas extrema. La obra plantea interrogantes sobre los limites entre la creacion artistica y la moralidad, y sobre el precio de la belleza cuando esta se erige sobre el sufrimiento humano.Junto a este cuento, se incluyen relatos como "La fiesta de baile", donde Akutagawa examina el encuentro entre la tradicion japonesa y la cultura occidental a traves de la experiencia de un joven, exponiendo las tensiones sociales y emocionales que surgen en tiempos de cambio. En "Cuerpo de mujer", el autor indaga en la fragilidad de los vinculos amorosos y en el poder devastador del deseo, reflejando tanto la vulnerabilidad como la manipulacion que atraviesan las relaciones humanas. Finalmente, en "Sennin", explora el mito de los ermitaños ascetas, pero lo hace con un tono ironico y critico, desmontando ilusiones y revelando la vanidad que puede ocultarse tras la busqueda de la trascendencia espiritual.Desde su publicacion, la coleccion ha sido celebrada por la precision estilistica y la profundidad psicologica de Akutagawa. Sus temas universales el choque entre tradicion y modernidad, la corrupcion del deseo, la tension entre etica y creacion, y la lucha por encontrar sentido en un mundo en transformacion han consolidado la obra como una referencia fundamental en la literatura japonesa moderna.La vigencia de El biombo del infierno y otros cuentos reside en su capacidad para mostrar como, detras de la belleza y de los ideales culturales, se esconden dilemas eticos, pasiones contradictorias y un retrato lucido de la condicion humana. Al reunir historias diversas pero complementarias, Akutagawa invita al lector a reflexionar sobre la fragilidad moral, la tension entre apariencia y verdad, y el precio de las aspiraciones humanas en un mundo lleno de sombras.

Soy un gato es una exploración ingeniosa de la sociedad japonesa de principios del siglo XX, marcada por la modernización y los cambios culturales. Natsume Sōseki critica las pretensiones, la hipocre

Osamu Dazai fue un novelista japonés, ampliamente considerado como una de las figuras literarias más importantes del Japón del siglo XX. Nacido en Kanagi, prefectura de Aomori, Dazai es más conocido por sus obras que exploran temas como la alienacion, la autodestruccion y la busqueda de sentido en una sociedad en rapida modernizacion. Sus narraciones profundamente personales y, a menudo, semi-autobiograficas reflejan la agitacion de su propia vida, marcada por repetidos intentos de suicidio y un profundo sentimiento de desesperacion existencial. Hoy en dia, sus novelas Indigno de ser humano (1948) y El ocaso (1947) son consideradas clasicos de la literatura japonesa moderna.Indigno de ser humano es una exploracion profundamente introspectiva de la alienacion, la identidad y la lucha por la autoaceptacion en una sociedad en rapido cambio. Osamu Dazai presenta la vida fragmentada de ba Yz, un hombre incapaz de reconciliar su persona publica con su desesperacion interior, navegando en un mundo donde la conexion humana parece imposible y la autenticidad inalcanzable. A traves de una serie de cuadernos confesionales, la narracion enfrenta la desintegracion psicologica de su protagonista, revelando los efectos corrosivos del aislamiento, la culpa y las expectativas sociales.Desde su publicacion, Indigno de ser humano ha sido reconocida como una de las obras mas importantes de la literatura japonesa moderna, elogiada por su honestidad implacable y su profundidad emocional. Su exploracion de temas universales como el miedo al rechazo, la busqueda de sentido y las consecuencias destructivas de la autoalienacion ha resonado en lectores de diversas culturas y generaciones. El retrato crudo de la angustia mental y la crisis existencial continua hablando a quienes luchan con la tension entre su yo interior y las mascaras que presentan al mundo.El poder perdurable de Indigno de ser humano reside en su capacidad para despojar las ilusiones y enfrentar las verdades incomodas sobre la condicion humana. Al examinar las fragiles fronteras entre la autenticidad y la representacion, la pertenencia y el extrañamiento, Dazai invita a los lectores a reflexionar sobre el costo de la desconexion y sobre la profunda necesidad humana de comprension, compasion y conexion genuina.

La colegiala y otros cuentos es una inmersión profunda en las complejidades de la condición humana, marcada por la vulnerabilidad, el desencanto y la búsqueda de identidad en el Japón de la posguerra. Osamu Dazai examina las tensiones entre las aspiraciones individuales y las imposiciones sociales, explorando el conflicto entre la autoimagen y la percepcion ajena. A traves de relatos como La colegiala, Vidas de mujeres y Un recuerdo, la obra retrata personajes atrapados entre la nostalgia por un pasado idealizado y la crudeza de un presente implacable.Desde su publicacion, el libro ha sido reconocido por su capacidad para capturar, con prosa lirica y a la vez incisiva, la fragilidad emocional y la complejidad psicologica de sus protagonistas. Los cuentos abordan temas universales como la soledad, la alienacion y la dificultad de reconciliar los sueños personales con las realidades del mundo exterior, lo que ha asegurado a la obra un lugar destacado dentro de la narrativa breve japonesa del siglo XX.La vigencia de La colegiala y otros cuentos radica en su habilidad para iluminar las contradicciones y dilemas morales que surgen en la construccion de la propia identidad. Al explorar el cruce entre las emociones intimas y las presiones colectivas, Dazai invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza cambiante de las relaciones humanas y la manera en que el tiempo, la memoria y las expectativas moldean nuestras vidas.

Tratado de la naturaleza humana es una profunda exploración de la mente humana, sus percepciones y la base del conocimiento, dentro del marco de la filosofía empírica. David Hume critica las nociones racionalistas tradicionales y examina la interaccion entre la experiencia, las emociones y la razon, retratando una vision del ser humano como un conjunto de percepciones y habitos mas que como una entidad puramente racional. A traves de sus analisis sobre temas como la causalidad, la identidad personal y la moral, la obra aborda cuestiones fundamentales sobre como construimos nuestro conocimiento y nuestras creencias.Desde su publicacion, Tratado de la naturaleza humana ha sido celebrado por su rigor filosofico y su enfoque revolucionario sobre la psicologia y la epistemologia. Su exploracion de temas universales como la formacion de ideas, el papel de los sentimientos en la moral y los limites del entendimiento humano ha asegurado su lugar como una de las obras mas influyentes de la filosofia moderna. La claridad de sus argumentos y la originalidad de sus planteamientos continuan resonando entre lectores y estudiosos, ofreciendo perspectivas atemporales sobre la naturaleza del pensamiento humano.La relevancia perdurable de esta obra radica en su capacidad de iluminar las complejidades de la mente y los fundamentos de nuestras creencias y juicios. Al examinar las conexiones entre percepcion, experiencia y conocimiento, Tratado de la naturaleza humana invita a los lectores a reflexionar sobre las implicaciones mas profundas de como entendemos el mundo y a nosotros mismos.

Autobiography of Yukichi Fukuzawa is a foundational work in modern Japanese literature and thought. Written by Yukichi Fukuzawabetween 1897 and 1899, the book traces his life from humble beginnings in a low-ranking samurai family to becoming one of the most influential intellectuals of Japans Meiji era. Through clear, reflective prose, Fukuzawa recounts his personal journey alongside the dramatic transformation of Japan as it moved from feudal isolation to modern nationhood.The narrative begins with Fukuzawas early life in Osaka and his education in the Confucian tradition, followed by his growing curiosity about Western knowledge. His determination to learn Dutch then the gateway to Western science led him to Nagasaki and later to Edo (Tokyo), where he established himself as a leading teacher of Western studies. The turning point in his life came with his travels abroad: first to the United States as part of a shogunal mission in 1860, and later to Europe. These journeys profoundly shaped his worldview, convincing him that Japans future depended on embracing Western science, education, and political ideas.Throughout the autobiography, Fukuzawa offers both personal anecdotes and sharp social observations. He contrasts the rigidity of the old feudal order with the dynamism of Western societies, arguing that true progress comes through independence of thought and individual effort. His reflections are pragmatic rather than sentimental; he portrays his own growth as inseparable from Japans awakening to modernityYukichi Fukuzawa (18351901) was a writer, educator, and reformer who played a crucial role in shaping modern Japan. Founder of Keio University and author of influential works such as An Encouragement of Learning, he championed ideas of self-reliance, education, and social equality. His autobiography not only recounts a life of intellectual courage and cultural transition but also stands as a testament to the spirit of modernization that defined an era.

Chéri (1920), romance da escritora francesa Colette, mergulha no universo da Paris da Belle Époque e retrata uma relação marcada por beleza, poder e fragilidade. A história acompanha Léa de Lonval, u

O Quadro do Inferno e outras histórias reúne narrativas curtas de Ryūnosuke Akutagawa que exploram os limites da moralidade, da percepção e da condição humana. Em O Quadro do Inferno, um pintor da co