Libros de Teoría y crítica de arte, página 22 de 165

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

Durant deu estius consecutius, Antoni Llena, un dels artistes catalans contemporanis més importants, va visitar el seu mestre i amic Antoni Tàpies al seu estudi de Campins.En tornar, en recollia les

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG

Divagaciones inteligentes y singulares sobre el arte, los artistas, los museos y la política y la propia tarea creadora.

Viajes, libros, poemas, cuadros para una exposición son una excusa perfecta para regresar con la palabra a un paisaje querido, a un poema que nos emociona y nos educa, a una pintura que, por algún motivo, transfiguro nuestra capacidad de ver. Sin embargo, algo debe dar unidad al conjunto de sensaciones, afinidades y momentos irrepetibles. En este caso, la luminosa reflexion sobre las paradojas y perplejidades que suscita la experiencia estetica confiere un sentido ultimo a La vida de los sentidos, un volumen en el que Antoni Mari reune un amplio conjunto de textos, escritos en distintas epocas y de procedencias diversas: mientras que algunos aparecieron en diarios y revistas o formaron parte de catalogos de exposiciones, otros son rigurosamente ineditos.Antoni Mari no es solo autor de una poesia hoy ya imprescindible, sino tambien de una poetica que indaga incansablemente en las raices de la creacion artistica, en la inutil necesidad de la belleza o en la nostalgia infinita de aquella unidad perdida que tan acuciante es para nosotros desde el Romanticismo. Consciente de que, efectivamente, no hay nada en la inteligencia humana que no haya pasado antes por el tamiz de los sentidos, Mari explora en estas paginas la muda trascendencia que el arte erige ante nuestra conciencia fragmentada; lo invisible y seductor del arte rescata asi la fugacidad de la gracia, y tal vez nos redima tambien de la precariedad de nuestras certezas.

L'experiència de l'art és el marc tèoric que millor representa el pensament i l'experiència artística d'Antoni Tàpies, un dels artistes contemporanis catalans més rellevants del segle xx i de major i

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Muy hartas de las sombras, del segundo plano, del olvido. Muy hartas de un relato artístico que ha silenciado voces femeninas únicas y personales, irrepetibles. Muy hartas de solo poder entrar en un museo siendo musas de, modelos de, amantes de. Pero que es Muy hartas, o mejor dicho, Muy hARTas? Es un proyecto que entabla un dialogo entre la Historia del Arte y la caricatura, esa rama tan especifica de la ilustracion, no siempre conocida (y comprendida) por el gran publico. Es hacer visible lo invisible. Dar un espacio a esas artistas que solo vemos (con suerte) en las aulas de la universidad y acercarlas al lector de forma sincera, agil y amena. Es tambien sacar la caricatura de los diarios y revistas, de nuestras plazas mayores y ramblas, de nuestros paseos maritimos, mostrando, ademas, su cara mas moderna donde linea, color y concepto se funden. Muy hartas es un libro que se engloba dentro de la reivindicacion feminista, igualitaria, que vivimos actualmente y que no puede entenderse sin Hartas, el anterior proyecto de Antonia Torello Torrens, licenciada en Historia del Arte y especialista en mujeres artistas, y David Garcia Vivancos, ilustrador especializado en caricatura, que tomo forma de libro y exposicion de la mano del Instituto Quevedo de las Artes del Humor de la Fundacion General de la Universidad de Alcala de Henares en el año 2020.

El 1989 pels carrers de Nova York van aparèixer grans anuncis signats per les Guerrillas Girls, un grup d'artistes anònimes que representen les puntes mediàtiques d'un llarg període de conflictes i d

La pintura de Balthus es una revolución incontestable dirigida contra el surrealismo, pero también contra el academicismo en todas sus formas. Por encima de la revolución surrealista, por encima de las formas del academicismo clásico, la pintura revolucionaria de Balthus se reúne con una especie de tradición misteriosa.

ARQUERO LUMINOSO. DOCE INTERPRETACIONES DEL POEMA. AUTOR: JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS.

La obra trata sobre un estudio de todo el proceso constructivo de la Iglesia Prioral de Santa María de la Asunción de Aroche, partiendo de una excavación previa a su última restauración en el año 2000, estudio arquitectonico desde los restos existentes del siglo XIV y como va evolucionando el edificio hasta la actualidad.Al estudio arqueologico y arquitectonico se complementa con todo el ajuar artistico (Retablos, imagenes, orfebreria, etc) con el que se pretende dar una imagen global de la larga historia del edificio. Se completa el estudio con un anexo documental donde queda reflejada la importancia de arquitectos y artistas que pasaron por el edificio.

Se trata de una novedosa aproximación al mundo del artista medieval, cuya obra se debatía entre la autoría divina y la firma individual. Temas como la formación del artista, su estatus laico o eclesiastico, el recurso a los modelos o la importancia de la

En este volumen se reúne una serie de textos que responden desde diferentes perspectivas a las características principales de la Estética hoy. Cine, poesía, traducción, teorías y fundamentos de las artes, historia de las artes y de las ideas estéticas, estudio de las metodologías, «los procedimientos técnicos de creación y conservación de las obras de arte», teoría y filosofía de la música o estudios de las manifestaciones artísticas relacionadas más directamente con nuestro presente son algunos de los temas que aparecen aquí tratados por diferentes especialistas. El objetivo que se pretende con ello es enmarcar la Estética en un ámbito caracterizado por la variedad, la transversalidad y la interdisciplinariedad.