Libros de Artistas contemporáneos, página 90 de 381

Un gran libro de pequeño formato que recopila obras del gran PABLO PICASSO a través de las fantásticas fotografías de su amigo y prestigioso fotógrafo Edward Quinn, testigo privilegiado de esos momentos de creatividad del gran genio. Este libro nos muestra a traves de sus 80 paginas los objetos usuales que mediante la manipulacion del artista ingresan en el mundo de lo imaginario.

Gracias a la estrecha amistar que mantuvo con Pablo Ruiz Picasso durante más de veinticinco años, Antonio D. Olano ha sido capaz de elaborar una completa biografía que da cuenta de la relacuón que el genial pintor malagueño mantuvo con las mujeres que pasaron por su vida.De este modo, en este libro aparecen reflejados el espiritu del artista, sus amigas, su entorno y un gran numero de aspectos medicos de su biografia mas humana.En definitiva, nos encontramos ante una vision de Picasso distinta, intima, personal y renovadora que no dejara indiferente a ningun lector en conocer los avatares de la vida amorosa de este pintor universal.

La pertenencia de Picasso al Partido Comunista Francés no condicionó su lenguaje, sino que le ofreció temas para sus obras. La mayoría de los textos y artículos reunidos aquí fueron publicados durante el periodo de maxima colaboracion de Picasso con el comunismo francese internacional: desde octubre de 1944 hasta noviembre de 1956.

Este trabajo constituye una antología de artículos y textos de catálogo sobre el "Guernica", de Pablo Picasso, publicados durante sus diez primeros años de existencia: entre 1937 y 1947. Durante esa decada, el cuadro de Picasso se convirtio en un mito, en la pintura mas importante de la historia del siglo XX, en la obra maestra del autor y en icono del pacifismo mundial.

Testimonio único, lleno de observaciones agudas, sobre personas y acontecimientos reales, este libro es la pintura de un entorno y de una época, cuya importancia no ha dejado de crecer con los años. Alrededor de un joven y apasionado Pablo Picasso y de su compañera Fernande Olivier gravitaban toda una pleyade, a partir de aquella epoca cada vez mas famosa: Max Jacob, Apollinaire, Henri Rousseau, Van Dongen, Braque, Matisse, Marie Laurencin, Ambroise Vollard, Gertrude Stein, etc. Tambien aparecen los lugares, como el Bateau-Lavoir, el Lapin Agile, la Closerie des Lilas, etc., que ya entraron en la historia. Al prefacio literario e intimo de Paul Leautaud añadimos a nuestra edicion un brillante prologo de Juan Manuel Bonet, lleno de datos y anecdotas, que vuelve a poner este libro, escrito en 1933, de actualidad. Los amigos de Picasso y Fernande Olivier se han transformado todos en nuestros clasicos.

Nadie ignora que Pablo Picasso estuvo en el centro del panorama artístico del siglo XX y que ejerció una influencia enorme en las vanguardias. Si bien esta premisa es universalmente aceptada, aún existen reservas al evaluar su papel como articulador de un universo visual surrealista. En el presente estudio se analiza su produccion plastica y literaria lejos de las interpretaciones autobiograficas al uso, y apostando por la contextualizacion de sus metaforas en el universo de referencias high& low surrealista. Rafael Jackson indaga en la evolucion de Picasso desde un repertorio basado en las formas zoologicas y botanicas, con La danza (1925) como punto de arranque, hasta su cristalizacion en un contexto especificamente sagrado, con el celebre Guernica (1937) como punto culminante.

Picasso, el pintor por excelencia del siglo XX, fue un hombre con una fuerte y controvertida personalidad que no supo viir solo. Fueron muchas las mujeres que lo acompañaron a lo largo de su vida. Pero, ¿ que significaron las mujeres para Picasso? ¿Que lugar ocuparon en su pensamiento, en su capacidad creativa, en su arte? ¿Como influyeron en su vida?..Paula Izquierdo responde en Picasso y las mujeres a todas estas preguntas en torno al comportamiento de Picasso y sus sentimientos. Un libro que muestra la figura de un hombre contradictorio, en conflicto permanente consigo mismo, apasionado, trabajador, en ocasiones sumamente destructivo y a veces tierno.

Alrededor del cuello, en las orejas, en la muñeca o en el dedo, en una manga o en el pecho, la joya puede apropiarse de cualquier parte del cuerpo o del vestido. Y cuando el artista la crea, introduce su arte en la esfera mas personal de su obra. Cuando P

La interpretación que Picasso hace de España y del arte español es cambiante a lo largo de toda su vida. Como quiera que sea, desde el principio hasta el final su arte fue a la vez retado e inspirado por sus antepasados artísticos, especialmente El Greco, Velázquez y Goya. A pesar de que la deuda de Picasso con su país natal ha sido reconocida en múltiples ocasiones de forma general, no ha habido hasta la fecha ningún trabajo que de manera específica analizara el compromiso permanente del genial artista con las grandes figuras de su herencia artística. Este es el primer libro que ofrece un análisis detallado del vínculo de Picasso con la tradición artística y cultural española.

En Les demoiselles d’Avignon se nos presentan dos novedosas fuentes de inspiración: la escultura africana, de moda entonces en París, como referencia estética que no dejaba al margen la tradición eur

La mallorquina" (1905) de Picasso aparece estudiada bajo nuevos parámetros interpretativos. Su figura emerge de las profundidades del Mediterráneo, como fruto de un contexto influenciado por la pintura pompeyana y por los relatros homericos, entre otros.

En el libro se analiza la influencia que ejercen las fórmulas picassianas en la propia obra del futurista Boccioni. Aunque no siempre admitida, esta influencia existe, y es fácilmente reconocible en pinturas, collages y esculturas del autor. La deuda que el futurismo italiano procesa hacia el cubismo de Picasso, el acercamiento de Boccioni a las pautas francesas o el polemico surgimiento del orfismo son temas que se abordan en este libro, que intenta dar una vision mas unitaria de los movimientos de vanguardia y de sus protagonistas.

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue el primer crítico de arte en comprender el carácter revolucionario, y no sólo para la Historia del Arte, de la propuesta cubista lanzada desde París, en 1907,

Picasso y Dora. Una memoria personal narra la peculiar relación que James Lord, el autor, tuvo con ambos personajes. Lord, joven gay de clase media americana, decide abordar a Picasso, a la edad de veinte años, para lograr que le pinte un retrato. Picasso, pintor ya reconocido y totalmente consciente de su genialidad, siendo entonces este pareja de Dora Maar, accede. Los años pasan y, gracias a un encuentro casual, se empieza a tejer una relacion sentimental entre Lord y Dora Maar, nada convencional, durante mas de veinte años.

Edición de tapa dura.

La historiografía recoge muy diversas paternidades de la palabra cubismo, usada para referirse a la pintura que Picasso y Braque hacían en 1908: una pintura de cubos de fuerte raigambre cézanniana. La intencion de sus artifices fue volver a una pintura de valores constructivos a traves de la descomposicion y el agotamiento analitico de los objetos en sus cuadros. Pretendian superar el lado anecdotico de temas y tecnica y el puramente sensorial de la pintura de manchas que dominaba el panorama frances desde el impresionismo. El cubismo fue una manifestacion artistica con gran carga cientifica, cuyos autores, valiendose de la pintura y de ingredientes metapictoricos, pretendian representar la realidad en toda su integridad, fisica, material y tactil. Ademas del apoyo de D. H. Kahnweiler, marchante y hagiografo del cubismo, este se consolido gracias a las aportaciones de la critica, tanto de la mas afin como de la mas reticente, que ya por entonces realizo las primeras tentativas de clasificacion para entenderlo como una corriente historica. De distinta naturaleza -y no desinteresada- es la cuestion sobre el fin del cubismo, que situamos en 1914. A partir de ese momento nacio un nuevo cubismo que llego a convertirse en verdadera escuela francesa.

A través de un exhaustivo análisis, Josep Palau i Fabre nos invita a entrar en el fascinante universo de la diversidad picassiana, donde nos descubre a un Picasso que, tras la máscara del clasicismo, esconde una complejidad desconocida hasta entonces. Edicion de tapa dura.

Capítulo a capítulo, admiramos al dibujante, al escultor, al pintor, al grabador, al ceramista, al fotógrafo y cineasta, incluso al escritor y al poeta que encerraba en un pequeño cuerpo al más grande genio del siglo XX. La obra también se ocupa de sus relaciones con la ciudad de Málaga y de los lugares donde transcurrió su vida, precisamente donde hoy se encuentran los museos que guardan sus obras.