Rocío Plaza Orellana

En este estudio se analiza la situación de los caminos pasados y ciudades andaluzas a través de las memorias de un amplísimo repertorio de viajeros que deambularon por sus tierras desde las primeras decadas del siglo XVIII, los gobiernos de Carlos III y Carlos IV especialmente, hasta la Guerra de la Independencia.

El 9 de agosto de 1849 llegó a Sevilla el pintor sueco Egron Lundgren. Se había formado en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo, y fue becado por ella para continuar sus estudios en París, y posteriormente en Italia. Sin unos planes claros de retorno hacia su ciudad natal decidio acometer un rapido viaje por España, visitando el Sur, alcanzando Sevilla sin mas intencion que la de permanecer unos dias. Casi cuatro años residio en ella. Un estudio de pintura, diferentes alojamientos, una amplia clientela internacional y local; varias novias y muchisimos amigos llenaron su vida hasta que una mañana de junio de 1853 tomo la diligencia que lo dispondria rumbo a Inglaterra. Volveria en dos ocasiones mas, durante el otoño de 1862 y el invierno de 1867, despidiendose definitivamente de ella en mayo de 1868. Ademas de un nutrido e importante conjunto de pinturas que reflejan la vida que tuvo en Sevilla, el artista escribio un libro sobre España y los españoles que se convirtio en el referente mas importante sobre ella en los paises escandinavos en las tres ultimas decadas del siglo XIX, titulado Anotaciones de un pintor. La parte relativa a sus recuerdos de Sevilla a lo largo de su estancia, y sus posteriores viajes, asi como un conjunto de cartas que escribio a sus familiares, amigos y profesores de la Academia desd...

Durante la Ilustración y su crisis la Semana Santa de Sevilla tornó su antigua gravedad católica, transformándola en el gran espectáculo religioso de la burguesía sevillana. Para ello, Sevilla la incluyó en esos nuevos tiempos como parte indisoluble de ella misma, como una fiesta diferente que, al fin y al cabo, debía su transformación a la ciudad y las gentes que la celebraban, capaces de darle la vuelta a todo lo que habían sido para adaptarse al compás de los nuevos tiempos. Contra lo que se pudiera pensar, fue entonces cuando se originó el diluvio que cambió todo lo que hasta el momento se entendía por las cofradías; pero también el que ofreció los mecanismos para que ese conjunto saliera adelante tal y como hoy lo conocemos.

Esta obra forma parte de un proyecto de varios volúmenes en que se traza la historia de las hermandades y cofradías de penitencia de Sevilla en época moderna partir de un análisis exhaustivo de fuentes documentales procedentes mayoritariamente de sus archivos. De momento, se han publicado ya, por ahora en dos volumenes, los resultados correspondientes al periodo comprendido entre 1777 y 1820. El primero de estos volumenes, "El poder de las cofradias (1777-1808)", se centra en la gestion de estas corporaciones respecto a sus estaciones de penitencia, asi como en su proceso de adaptacion a la nueva ordenacion legislativa que impusieron las reformas del consejo de Castilla a partir de 1777 como parte del proceso que los ilustrados planificaron para las manifestaciones de religiosidad popular.Mediante un ingente aparato documental, especialmente de los propios archivos de las hermandades, Los origenes modernos de la Semana Santa de Sevilla estudia la historia de las cofradias sevillanas en su periodo mas contemporaneo de gestacion, aquel donde se construye el modelo que contemplamos hoy. Aqui vemos a sus protagonistas; tambien su relacion con las quiebras del clima social, los desastres naturales y politicos, las dificultades economicas o los problemas de orden publico que se padecieron; asi como con las nuevas diversiones y modas de cada periodo. En esta serie de libros, ya considerados fundamentales, Rocio Plaza demuestra que comprender la Semana Santa de Sevilla es comprender la historia de la ciudad.En las paginas de este libro se estudia un tiempo unico e imprescindible en el proceso de gestacion de la Semana Santa contemporanea. Durante la peculiar Ilustracion española se legislo para reformar las cofradias de penitencia. La relacion entre las nuevas directrices y quienes debian acatarlas provocaria en Sevilla un huracan que atrapo en su avance a las cofradias, los poderes locales, los representantes estatales y los eclesiasticos durante decadas, dejando a su paso un panorama sumamente delicado. Los complejos intereses en juego generaron una realidad nueva en las calles durante la Semana Santa de los años que se estudian en este libro. Y a pesar de intentos premeditados de oscurecimiento historico, aqui se cuenta como las hermandades que sobrevivieron al impulso reformador borbonico fueron el germen de esta celebracion religiosa urbana que tornaria su antigua gravedad catolica para ser peculiar espejo de la burguesia sevillana. Fue entonces cuando se pusieron los peldaños para los futuros cortejos procesionales que constituyeron el esplendor de las primaveras romanticas en Sevilla y el fundamento de la Semana Santa que hoy conocemos.

Esta obra forma parte de un proyecto de varios volúmenes en que se traza la historia de las hermandades y cofradías de penitencia de Sevilla en época moderna partir de un análisis exhaustivo de fuentes documentales procedentes mayoritariamente de sus archivos. De momento, se han publicado ya, por ahora en dos volumenes, los resultados correspondientes al periodo comprendido entre 1777 y 1820. El segundo volumen, "Las cofradias en guerra (1808-1820)", analiza las consecuencias economicas y sociales que produjo la guerra de la Independencia hasta llegar al estallido militar y politico que supuso el alzamiento de Rafael de Riego en 1820. Se trata, pues, de un amplio trazado de las relaciones entre las elites politicas y economicas, los comerciantes y las clases trabajadoras que constituyeron las hermandades en consonancia con el devenir historico de la ciudad.Mediante un ingente aparato documental, especialmente de los propios archivos de las hermandades, Los origenes modernos de la Semana Santa de Sevilla estudia la historia de las cofradias sevillanas en su periodo mas contemporaneo de gestacion, aquel donde se construye el modelo que contemplamos hoy. Aqui vemos a sus protagonistas; tambien su relacion con las quiebras del clima social, los desastres naturales y politicos, las dificultades economicas o los problemas de orden publico que se padecieron; asi como con las nuevas diversiones y modas de cada periodo. En esta serie de libros, ya considerados fundamentales, Rocio Plaza demuestra que comprender la Semana Santa de Sevilla es comprender la historia de la ciudad.Durante el periodo historico estudiado en este volumen, el que comprende la Guerra de la Independiencia, el regimen liberal y el reinado de Fernando VII, el mundo de las cofradias sevillanas sufrio una autentica y soterrada convulsion que haria que ya nada fuera igual. Si la Semana Santa habia demostrado su pertinaz instinto de supervivencia ante la presion del reformismo borbonico, el vendaval de la guerra dejo a su paso un panorama de devastacion, intrigas, paralisis, expolio, autenticos crimenes y, en definitiva, una sensacion de tabla rasa en la ciudad. El regimen liberal no mejoro las cosas y con la llegada del ocioso reinado de Fernando VII las cofradias recobrarian solo cierta normalidad muy precaria. Igualmente, durante todo este tiempo se constata una misma realidad paralela a la oficial y el incumplimiento sistematico y bien disfrazado de los distintos ordenamientos politicos, mediante claros ejemplos de resistencia cotidiana a las dinamicas del poder. Asi, a pesar de una situacion parpadeante y sinuosa, siguieron dandose pasos importantes para la tozuda vida de las cofradias. Todo ello desembocara años mas tarde en los luminosos tiempos romanticos. Mediante un ingente aparato documental, especialmente de los propios.

Análisis del proceso de adaptación de las diversiones y espectáculos barrocos al teatro de planta italiana, impuesto por los borbones y la cultura ilustrada: las comedias, representaciones operísticas, bailes, las escenografias, la musica, asi como las autoridades, empresarios y gusto del publico. La autora reconstruye la cartelera de espectaculos y analiza las referencias periodisticas, la legislacion sobre diversiones publicas, la participacion de los pintores que trabajaron como escenografos

Edgron Lundgren, becado por la Academia de Bellas Artes de Estocolmo para formarse en París y Roma, decide en 1849 conocer España antes de retornar a su pais. Un viaje que le traería a Sevilla, sin mas planes que el de pasar unos dias, pero que finalmente le demoro hasta junio de 1853. Su historia con la ciudad no es la habitual de un extranjero que la visita atraido por su patrimonio artistico, sino la de un hombre que encontro en ella su lugar en el mundo artistico, convirtiendolo en el pintor internacional que fue.

El período de la historia de la moda que recoge este libro es aquel durante el que la ropa en España sufrió una de las más intensas mudanzas hasta conformar un diálogo entre tradición y modernidad que ya no ha dejado de existir hasta nuestros días. Las basquiñas, los cobijos, los alamares o los caireles convivirán a lo largo de los siglos XVIII y XIX con las gasas cristalizadas, el cachemir, las dormilonas o las mangas gigot. El resultado de aquella reunión sería un paisaje singular en el que las españolas ofrecía modelos que oscilaban entre la más antigua tradición, los híbridos castizos y la modernidad europea que los modistros parisinos confeccionaban. Especialemnte atento a los escenarios festivos, desde los antiguos bailes escénicos a los populares, desde los bailes más distinguiendose hasta las verbenas de cuaquier rincón del país, este panorama se desplegaba de una forma homogénea, ofreciendo a quien se asomaba hasta la nación, la imagen de un país que parecía sumido en una intensa transfromación.

Durante el periodo histórico estudiado en este volumen, el que comprende la Guerra de la Independiencia, el régimen liberal y el reinado de Fernando VII, el mundo de las cofradías sevillanas sufrió una autentica y soterrada convulsion que haria que ya nada fuera igual. Si la Semana Santa habia demostrado su pertinaz instinto de supervivencia ante la presion del reformismo borbonico, el vendaval de la guerra dejo a su paso un panorama de devastacion, intrigas, paralisis, expolio, autenticos crimenes, y, en definitiva, una sensacion de tabla rasa en la ciudad. El regimen liberal no mejoro las cosas y con la llegada del ocioso reinado de Fernando VII las cofradias recobrarian cierta normalidad muy precaria. Igualmente, durante todo este tiempo se constata una misma realidad paralela a la oficial y el incumplimiento sistematico y bien disfrazado de los distintos ordenamientos politicos, mediante claros ejemplos de resistencia cotidiana a las dinamicas del poder. Asi, a pesar de una situacion parpadeante y sinuosa, siguieron dandose pasos importantes para la tozuda vida de las cofradias. Todo ello desembocara años mas tarde en los luminosos tiempos romanticos. Mediante un ingente aparato documental, especialmente de los propios archivos de las hermandades, Los origenes modernos de la Semana Santa de Sevilla estudia la historia de las cofradias sevillanas en su periodo mas contemporaneo de gestacion, aquel donde se construye el modelo que contemplamos hoy. Aqui vemos a sus protagonistas; tambien su relacion con las quiebras del clima social, los desastres naturales y politicos, las dificultades economicas o los problemas de orden publico que se padecieron; asi como con las nuevas diversiones y modas de cada periodo. En esta serie de libros, ya considerados fundamentales, Rocio Plaza demuestra que comprender la Semana Santa de Sevilla es comprender la historia de la ciudad.

En El quinto postulado Luigi Amara exhibe sus dotes como narrador al imaginar un diálogo entre dos líneas paralelas que mantienen una relación amorosa que enarbola la compleja dialéctica que sostiene dicho prospecto: deseo e imposibilidad, encuentros y desencuentros, infatuaciones y oprobios, seduccion y rechazo, palabras y silencios. Schopenhauer dijo que los seres humanos somos como puercoespines: si estamos demasiado lejos los unos de los otros, podemos congelarnos, si nos acercamos demasiado nos espinamos. Esta maxima schopenhauariana se materializa en el relato de Amara que parece fincar la condena del amor en la distancia, cercana pero insalvable, que delinea el territorio de nuestro deseo.Dice Amara en Dobleces: Lo desplegado no anula ni puede borrar del todo el pliegue. Siempre queda una marca en el sitio del doblez, una autentica cicatriz indeleble, a la vez frontera y linea de la memoria. En este ensayo el autor vuelve sobre un tema que ha tratado en otros libros: la cara oculta de la realidad, el misterio que subyace mas alla de las formas contingentes (con la gramatica anquilosada de lo cotidiano, lo normal).Ambos textos estan dispuestos en un formato que reivindica la materialidad del libro como una fuente de accion corporal (y por lo tanto politica) y aspiran a rescatar dimensiones soslayadas en un mundo que cada vez ubica de manera mas perfida al libro como instrumento de mercadotecnia o como bien de consumo desechable, como lo son la intimidad, el juego y en ultima instancia el goce del acto de leer.

Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.