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Radicalmente distintos de la publicidad agresiva a la que nos hemos acostumbrado, los anuncios impresos creados en Estados Unidos en las dos primeras décadas del siglo XX eran de una amabilidad casi sorprendente. Este exhaustivo compendio de anuncios de la época, muchos de los cuales no habían vuelto a verse en los últimos ochenta años, constituye una fascinante evocación de un tiempo sorprendentemente más sencillo y un redescubrimiento de una era olvidada de la historia de la publicidad. En aquellos años la publicidad envolvía los productos en mitología e imponía ideales estéticos. Las mujeres imitaban (y los hombres deseaban) a las bellezas postvictorianas que vendían desde cámaras hasta polvos de talco, mientras que el diseño art nouveau, importado de Francia, inyectaba elegancia en la página impresa. Esta fue una era en la que la persuasión sin malicia y el arte serio de vender reinaron por encima de todas las cosas. En esos años vender productos no era un asunto de risa.

A wide-ranging compilation of Art Deco graphics from six European countries, Euro Deco assembles a wealth of alluring and sophisticated design from an extraordinary period of creative vitality and political turmoil. An essential reference for graphic artists, designers and anyone with an interest in advertising or art history, this book assembles a wealth of original artefacts from the 1920s to the 1940s, including samples of design and illustration from posters, packaging, magazines, advertisements and many other sources. With sections featuring more than 2,000 samples of graphic ephemera from France, Germany, Spain, the United Kingdom, Italy and the Netherlands, Euro Deco offers inspiration for the designer and an engaging and original portrait of the time and place in which these works were created.

Prohibition made liquor illegal and all the more fun to drink. Speakeasies, luxury cars, womens liberation, bathtub gin and a booming economy kept the countrys mood on the up-and-up. Women sheared off their locks and taped their chests, donning flapper dresses and dancing the Charleston until their legs gave out. Gangsters flourished in big cities and gangster movies flourished in Hollywood. It was the roaring twenties in America: a singular time in history, a lull between two world wars and the last gasp before the nations descent into the Great Depression. Forging the way into the future like a modern ocean liner in a sea of antiquity, advertising in the 20s sought to bring avant-garde into the mainstream - which it did with great success.

El diseño de letras manuscritas va a ser la futura tendencia del mundo de la tipografía. Si el diseño gráfico generado por ordenador consigue crear una impresión de progreso o tecnología, la gráfica manuscrita supone un regreso a la inmediatez. Las campañas de publicidad, las portadas de discos y las imágenes corporativas adoptan, cada vez con mayor frecuencia, el estilo imperfecto de la tipografía creada a mano. Esta es la primera publicación que presenta una panorámica completa del diseño de letras manuscritas, ilustrada con una amplia selección de ejemplos procedentes de todo el mundo.La introducción de Steven Heller, historiador especializado en diseño, sitúa la producción contemporánea en un contexto del diseño más amplio. El libro contiene cientos de ejemplos, que se presentan agrupados por temas creativos: garabatos, letras mal trazadas, emborronadas o sucias; letras rayadas, raspadas, cortadas e incisas; letras inglesas, adornadas, sinuosas y floridas; letras punteadas, letras que se han cosido, suturado y bordado; letras simuladas que se han redibujado o se han copiado; letras sombreadas con dimensión, voluminosas y monumentales; letras que sugieren lo metafórico, surreal y simbólico; y letras sarcásticas que utilizan la ironía, lo cómico y lo satírico en tipografía.En la era de la tipografía digital despersonalizada, Escrito a mano recupera los valores de lo artesano. Esta notable recopilación de diseños insólitos, meticulosos y, en ocasiones, impactantes constituye un libro de consulta obligada para estudiantes y profesionales del diseño.

Edición trilingüe Inglés / Francés / AlemánAt the dawn of the 1930s, modernism started to influence the American advertising industry as waves from the European avant-garde movement made their way ac

De una vuelta por los pasillos de las jugueterías de EE. UU. Impulsado por una cultura de consumo en auge, el siglo XX vio cómo en EE. UU los juguetes se convirtieron en un producto que cautivó a los niños durante generaciones. Este completo catalogo reune 100 años de anuncios, tanto de juguetes que no pasan de moda como de los que ya son...Hasta el siglo XX, el juego de los niños no era un asunto al que se prestara mucha atencion. Si bien existen objetos para el entretenimiento de los niños desde la Antiguedad, solo la produccion industrial en masa y el desarrollo de una clase media urbana permitio su difusion generalizada. A medida que la venta de juguetes adquiria una importancia economica cada vez mayor, surgio una industria dispuesta a surtir a este nuevo mercado con los objetos de su deseo. Los fabricantes europeos dominaban la industria del juguete, y Alemania en particular abastecia a gran parte del mercado estadounidense tanto con articulos singulares como producidos en serie. La Primera Guerra Mundial termino con su dominio. En la decada de 1920, los juguetes estadounidenses se volvieron omnipresentes estimulados por el optimismo del pais y una cultura consumista en constante crecimiento respaldada por imperios mediaticos de la prensa escrita, la radio y la television.Con los niños en el punto de mira, el mercado se inundo de productos que se deseaban y vendian por millones. Desde muñecas con vestidos de volantes hasta juegos de ciencia, la publicidad no dejaba de interpelar a los niños a traves de revistas, comics y, mas adelante, la television. Los juguetes mantuvieron los roles familiares de genero mientras evolucionaban con el subtexto tacito de estimular las mentes en desarrollo y ser vehiculos de resolucion de problemas con valor educativo.Si la primera parte del siglo XX supuso el auge de los juguetes en Estados Unidos, el periodo de posguerra estuvo marcado por el baby boom. El fenomeno impulso la industria del juguete y la proyecto hasta lo que es hoy. La revolucion tecnica marco de forma imprevista el capitulo siguiente de la historia de la industria, que coincidiendo con el cambio de siglo creo una nueva dimension de juguetes que iban a fascinar a niños y adultos.La multimillonaria industria de la produccion de juguetes se tomo en serio la publicidad de sus productos y atiborro a los clientes con anuncios de sus ultimos productos a traves de revistas especializadas. En la ciudad de Nueva York, el centro de la industria del juguete durante la mayor parte del siglo XX, las ferias comerciales anuales presentaron una avalancha de nuevos juguetes al publico comprador. Discos voladores, juegos de mesa, guantes de beisbol, hula-hoops, rifles de aire comprimido, videojuegos, muñecas y maquetas de trenes llegaron a manos de varias generaciones de niños y definieron para siempre el recuerdo de los juegos de infancia.Con la ayuda inestimable del saco de Papa Noel, Toys. 100 Hundred Years of All-American Toy Ads nos guia por los pasillos de las jugueterias de Estados Unidos para recuperar la memoria olvidada de juguetes deseados y atesorados, guardados y desechados, y ahora finalmente recuperados en todo su esplendor. Con este libro, de nuevo sera Navidad, su cumpleaños o el dia que lo premiaron por un trabajo bien hecho.Los anuncios no solo publicitan productos, hacen mucho mas: son una ventana unica a la vida cotidiana estadounidense de otra epoca.

In the summer of 1995, the Reichstag building in Berlin was transformed into an immense sculptural experience by Christo and his wife Jeanne-Claude along with a team of hundreds. Wrapping historic structures in silvery fabric and blue cable has become a famous tradition for Christo and Jeanne-Claude: landscape projects in the USA, Japan, and Australia and urban projects such as the Pont Neuf in Paris have established them as the most extraordinary artist couple of the age. This in-depth survey of their unusual work is illustrated with absorbing photographs by Wolfgang Volz.