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De una vuelta por los pasillos de las jugueterías de EE. UU. Impulsado por una cultura de consumo en auge, el siglo XX vio cómo en EE. UU los juguetes se convirtieron en un producto que cautivó a los niños durante generaciones. Este completo catalogo reune 100 años de anuncios, tanto de juguetes que no pasan de moda como de los que ya son...Hasta el siglo XX, el juego de los niños no era un asunto al que se prestara mucha atencion. Si bien existen objetos para el entretenimiento de los niños desde la Antiguedad, solo la produccion industrial en masa y el desarrollo de una clase media urbana permitio su difusion generalizada. A medida que la venta de juguetes adquiria una importancia economica cada vez mayor, surgio una industria dispuesta a surtir a este nuevo mercado con los objetos de su deseo. Los fabricantes europeos dominaban la industria del juguete, y Alemania en particular abastecia a gran parte del mercado estadounidense tanto con articulos singulares como producidos en serie. La Primera Guerra Mundial termino con su dominio. En la decada de 1920, los juguetes estadounidenses se volvieron omnipresentes estimulados por el optimismo del pais y una cultura consumista en constante crecimiento respaldada por imperios mediaticos de la prensa escrita, la radio y la television.Con los niños en el punto de mira, el mercado se inundo de productos que se deseaban y vendian por millones. Desde muñecas con vestidos de volantes hasta juegos de ciencia, la publicidad no dejaba de interpelar a los niños a traves de revistas, comics y, mas adelante, la television. Los juguetes mantuvieron los roles familiares de genero mientras evolucionaban con el subtexto tacito de estimular las mentes en desarrollo y ser vehiculos de resolucion de problemas con valor educativo.Si la primera parte del siglo XX supuso el auge de los juguetes en Estados Unidos, el periodo de posguerra estuvo marcado por el baby boom. El fenomeno impulso la industria del juguete y la proyecto hasta lo que es hoy. La revolucion tecnica marco de forma imprevista el capitulo siguiente de la historia de la industria, que coincidiendo con el cambio de siglo creo una nueva dimension de juguetes que iban a fascinar a niños y adultos.La multimillonaria industria de la produccion de juguetes se tomo en serio la publicidad de sus productos y atiborro a los clientes con anuncios de sus ultimos productos a traves de revistas especializadas. En la ciudad de Nueva York, el centro de la industria del juguete durante la mayor parte del siglo XX, las ferias comerciales anuales presentaron una avalancha de nuevos juguetes al publico comprador. Discos voladores, juegos de mesa, guantes de beisbol, hula-hoops, rifles de aire comprimido, videojuegos, muñecas y maquetas de trenes llegaron a manos de varias generaciones de niños y definieron para siempre el recuerdo de los juegos de infancia.Con la ayuda inestimable del saco de Papa Noel, Toys. 100 Hundred Years of All-American Toy Ads nos guia por los pasillos de las jugueterias de Estados Unidos para recuperar la memoria olvidada de juguetes deseados y atesorados, guardados y desechados, y ahora finalmente recuperados en todo su esplendor. Con este libro, de nuevo sera Navidad, su cumpleaños o el dia que lo premiaron por un trabajo bien hecho.Los anuncios no solo publicitan productos, hacen mucho mas: son una ventana unica a la vida cotidiana estad...

Here is a lively and lighthearted survey that looks at the role that old and classic fonts - from letterpress to slab serifs and beyond - play in contemporary graphic design. Written and compiled by the world''s leading graphic-design historian, the book provides hundreds of examples, as well as informed texts that will entertain, edify and inspire a new generation of students and practitioners to appreciate that the past contains typographic riches for the future.

Un libro de páginas desplegables y con una maquetación impecable gracias a la cual te será muy fácil entender y visualizar cada ejemplo y su explicación. Un análisis profundo de cada diseño nos llevara a descubrir los diseños que inspiraron e influenciaron al diseñador. Anatomia del diseño, es profundizar en cada uno de los diseños presentados en el libro y descubrir como se insipiraron y todo lo que hay detras de un gran diseño.

Taschen''s Great Adventure began back in 1980, when eighteen-year-old Benedikt Taschen opened a shop in his native Cologne, Germany, to market his massive comicd collection. Within a year he began publishing catalogs promoting his wares, but it wasn`t until 1984 that his first art-book brakthrough occurred: he purchased 40.000 remainder copies of a Magritte book printed in English, reselling them for a fraction of their original price.

A guaranteed trip down memory lane, this book celebrates All Hallows'' Eve in American graphic and print media from the early 1900s to the ''60s. Featuring witches, ghouls, ghosts, and jack-o-lanterns, the scariest postcards and decorations, the silliest costumes and candid photos are collected here. With an introduction tracing the unexpected history of Halloween and its traditions, Vintage Halloween is a nostalgic tribute to one of America''s favorite holidays.

In the summer of 1995, the Reichstag building in Berlin was transformed into an immense sculptural experience by Christo and his wife Jeanne-Claude along with a team of hundreds. Wrapping historic structures in silvery fabric and blue cable has become a famous tradition for Christo and Jeanne-Claude: landscape projects in the USA, Japan, and Australia and urban projects such as the Pont Neuf in Paris have established them as the most extraordinary artist couple of the age. This in-depth survey of their unusual work is illustrated with absorbing photographs by Wolfgang Volz.

Una valiosa guía de lecturas y recursos para la docencia del diseño gráfico en todo el mundo. Trasciende la frontera del diseño americano y se fija en aspecto de la creatividad, válido para crear programas de asignaturas, clases, talleres. Se divide en secciones de grado y de postgrado. Contiene programas de asignaturas seleccionados de las 40 escuelas de diseño lider de los EEUU. El libro esta pensado para los docentes y tambien para todos los diseñadores que quieran refrescar sus habilidades creativas y conceptuales. Es excelente para estudiantes.

Steven HellerThis priceless teaching tool features more than 70 proven-effective programs from the countrys leading graphic design schools. Spanning from traditional, bricks and mortar approaches to the ever-widening digital frontier of graphic design, these syllabi include detailed introductions, weekly breakdowns, project suggestions, and selected readings, as well as offer valued background material on the history, social responsibility, and cultural impact of design. More than an instructors guide, Teaching Graphic Design is a self-contained chronicle of the past, present, and future of the art and the industry.

Prohibition made liquor illegal and all the more fun to drink. Speakeasies, luxury cars, womens liberation, bathtub gin and a booming economy kept the countrys mood on the up-and-up. Women sheared off their locks and taped their chests, donning flapper dresses and dancing the Charleston until their legs gave out. Gangsters flourished in big cities and gangster movies flourished in Hollywood. It was the roaring twenties in America: a singular time in history, a lull between two world wars and the last gasp before the nations descent into the Great Depression. Forging the way into the future like a modern ocean liner in a sea of antiquity, advertising in the 20s sought to bring avant-garde into the mainstream - which it did with great success.