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Sociedad Doctor Alonso, dirigida por Sofía Asencio y Tom?s Aragay, ha construido un lenguaje escénico inconfundible de una espectacularidad de baja intensidad que rehúye la dramaturgia clásica. En cada proyecto, el humor convive con la incomodidad, lo fragil con lo excesivo, lo absurdo con la mas brillante lucidez, cancelando las normas y buscando, provocadoramente, la complicidad del publico. Este libro condensa dos de sus señas de identidad: el desplazamiento ?herramienta que genera espacios de discurso poetico que cuestionan la comprension de la realidad? y la suma de colaboradores de ambitos y practicas diversas, que aportan las diferentes miradas, voces y angulos que tensionan sus trabajos. El resultado es un experimento de teatro futuro ?que sera o no? para el que han invitado a seis artistas (Lluc Baños, Julia Barbany, Nilo Gallego, Ruben Lardin, Beatriz Lobo y CUBE bz) a imaginar una obra titulada Los dociles. Una estructura reconocible ?explican?, la puesta en escena de una obra de teatro, llena de mundos independientes que, al encontrarse en el mismo marco, inevitablemente resuenan entre si. Se abre aqui un espacio para la accion.

Juan Conchillos Falcó (1641-1711) fue uno de los pintores más destacados de la escuela valenciana del Barroco. Al no haber gozado de una amplia proyección historiográfica, en la actualidad es una figura bastante desconocida para el publico en general, pero uno de los objetivos de esta obra ujunto al estudio y catalogacion de su produccion graficau es poner de manifiesto el importante papel que desempeño en el proceso de renovacion de la tradicion pictorica valenciana a finales del siglo XVII. Esto fue posible gracias a una productiva estancia en Madrid, durante la cual frecuento algunas academias alli establecidas y conocio las obras de grandes pintores del circulo cortesano. Segun recordaba su amigo el pintor y tratadista Antonio Palomino (1655-1726), Conchillos regreso a su ciudad natal muy ejercitado en el arte de la pintura y del dibujo.

Primer número de la colección Factum dedicado a la obra de amanncanovasmaruri en el patrimonio.Esta es una publicación que habla de modos de hacer arquitectura, de cómo los arquitectos y las arquitectas se posicionan en el mundo contemporaneo.La actitud de amanncanovasmaruri referida al patrimonio obsoleto parte del concepto de la intervencion. No son restauradores sino arquitectos que apuestan por la arquitectura contemporanea como instrumento para conferir un valor complementario a las estructuras antiguas. Desde esa premisa, su trabajo en patrimonio tiene un caracter contextual, es decir, cada problema tiene una solucion especifica, una posicion que alguien podria definir como eclectica, aunque esa definicion se remita a condiciones formales y a entender el proyecto como una afirmacion personal de estilo. En este caso, el de amanncanovasmaruri, el proyecto se entiende como un instrumento de resolucion propositiva, es decir, como un mecanismo que propicia un avance de la arquitectura como disciplina y que de manera especifica ofrece un servicio contemporaneo a la sociedad a la que se sirve. La arquitectura es para ellos y en esencia un compromiso social.

Un volumen esencial que recupera y contextualiza la obra de Susan Hiller, revelando cómo su práctica transformó lo intangible ùsueños, creencias y saberes ocultosù en pensamiento visual. Con u

«Tàpies es uno de los escasos artistas que responden, al igual que su trabajo, a la exigencia que formulaba Wittgenstein: absolutamente nuevo y completamente antiguo. Mencionemos también a Picasso o

Fósil significa extraído del interior de la tierra. Lápiz significa piedra. Fósiles gráficos es una serie de dibujos a lápiz: dibujos en piedra, con piedra, de piedra. Son construcciones gráficas trazadas con abstracciones sintacticas que llamamos lineas y palabras (antigrafias). Si los fosiles graficos se miran con detenimiento, y con ternura, en ellos se descubre tanto lo remoto como el porvenir. De la observacion analitica de sus episodios formales se deriva la posibilidad de interpretar los accidentes de sus formas como sucesos graficos: como una serie de lineas y manchas que descifran intersecciones, bordes, texturas, excrecencias, hundimientos, policromias, conjuntos de sombras, familias de superficies iluminadas y de fracturas entre las que es posible distinguir, sobresaliendo de un fondo quebradizo en el que prevalecen las rectas, una estructura ordenada de curvas, de hundimientos y resaltes que remiten a la botanica. Fosiles graficos pone de manifiesto la coexistencia de lo mineral y lo vegetal, la evidencia de los nexos carnales entre lo inorganico y lo organico. Fosiles graficos es un album y una cofradia de imagenes y de palabras que orbitan alrededor del oximoron del que se alimenta la nocion de dibujo natural: de aerolitos que danzan en torno a la idea absurda de que la naturaleza puede expresarse mediante series de signos que ella misma construye geologicamente, con la lentitud de los milenios y con la presion ejercida por toneladas de materiales que estan en perpetuo movimiento. Es una fosilfania fundada en la certeza de que un fosil puede ser leido como un paleodibujo anonimo, trazado inconscientemente por una naturaleza creativa que carece de intencionalidad artistica. Esta hipotesis grafica parte de la contemplacion de los fosiles retratados por Jorge Yeregui en las extensiones de la Gran Corta de Fabero, veintidos de los cuales se apilan en este libro didimo en el que la fotografia y la prosa se entrelazan y, en ocasiones, mantienen relaciones concupiscentes.

Este ensayo propone una visión de la arquitectura como motor cultural, capaz de anticipar y construir futuros. Sergio de Miguel ubica la disciplina en el cruce entre utopía y pragmatismo, mostrando como especulacion y materialidad se pueden complementar. El simulacro, tratado como experimento metodologico, se vincula con una imaginacion critica que desafia lo establecido y proyecta nuevas posibilidades. A traves de referentes como Hollein, Koolhaas y Bouman, la reflexion transita de los manifiestos a los laboratorios contemporaneos de anticipacion, explorando como los imaginarios pueden concretarse en acciones ante los desafios del presente.

Descubre los secretos que esconden las vidas de 16 de las más aclamadas tipografías de todos los tiempos. En esta divertida guía encontrarás respuestas a preguntas que nunca te has planteado. Por ejemplo, ¿sabes quienes fueron sus padres y donde nacieron las fuentes mas celebres? Quizas puedas enumerar algunas de sus virtudes o rasgos sobresalientes, pero ¿conoces los mas vergonzosos defectos de cada una de ellas? ¿Como se usan esas fuentes habitualmente? Y si nos excedemos a la hora de usarlas en nuestros documentos o en nuestra carrera creativa, ¿que ocurre? ¿Es posible encontrarlas en estado salvaje? Las concisas descripciones y los acertados argumentos de esta obra te seran muy utiles si planeas convivir con esa tipografia que tanto te gusta: siempre podras casarte con ella o eliminarla hasta de los escritos que guardas en el cajon de tu escritorio. ¿Quien dijo que el mundo de las tipografias es un remanso de paz?

Nou elogis de l’imparell parteix d’una inquietud: com pot ser que justament ara que tenim milions de músiques a un sol clic, el món sencer escolti les mateixes cinquanta cançons? I com pot ser que to

Perché la storia del Vaticano è anche la storia dell’Occidente: nel Medioevo, come arbitro tra i regni; nella Modernità, come difensore dell’ortodossia di fronte alla Riforma; nel XIX secolo, come St

Entre 1972 y 1980, Manel Armengol capta con su cámara las grandes transformaciones que experimenta nuestro país: el declive del sector industrial, la denuncia de sus efectos sobre el medio ambiente, las luchas de diferentes colectivos sociales, el exodo rural a las grandes capitales o la caotica conformacion del paisaje urbano por efecto de la presion demografica y la ausencia de politicas publicas. El resultado es una coleccion de imagenes imperecederas que constituyen una parte fundamental de la memoria visual de esa epoca. Este libro recopila, por primera vez, ese proyecto fotografico a partir de la seleccion y el estudio realizados por el autor. Con ello ha querido plasmar la diversidad de enfoques, planteamientos y tematicas que representan la Transicion española como un fenomeno plural y turbulento.

Durante la última década, la música en Catalunya ha entrado en un proceso de transformación profunda impulsado por una nueva generación de creadoras que han ampliado el marco desde el que se canta y se compone. Sus propuestas dialogan con la tradicion desde una posicion libre y consciente, reformulan lenguajes ya heredados y abren nuevos espacios expresivos sin necesidad de romper con lo anterior. En Cantar sin permiso, Toni Castarnado traza un retrato atento y transversal de una escena protagonizada por mujeres que estan redefiniendo el presente musical. Desde figuras ya consolidadas hasta artistas emergentes, el libro recorre un paisaje sonoro diverso en el que conviven la raiz y la experimentacion, la memoria y el riesgo, la herencia y la busqueda de nuevas formas de expresion. No se trata de una generacion ni de un estilo, sino de una forma distinta de estar en la musica. Con la mirada de quien lleva años observando, escuchando y contando la cultura desde dentro. Castarnado situa estas voces en un contexto mas amplio, atendiendo a sus conexiones, tensiones y resonancias. Cantar sin permiso no busca establecer un canon, sino ofrecer las claves para entender como estas artistas estan transformando la escena y por que esa transformacion ya no tiene vuelta atras.

Aprende a dibujar 100 adorables personajes kawaii paso a paso. Es muy fácil y divertido transformar la forma redondeada y supersencilla de un mochi en una criatura adorable y achuchable. Las instrucciones supersencillas te serviran de guia para crear una gran variedad de animales graciosos y divertidos, desde conejitos y erizos hasta gatitos y koalas. Con mas de 500 ilustraciones paso a paso, podras dibujar en cuestion de minutos todo un elenco de mochis regordetes y de colores pastel, aunque nunca antes hayas dibujado. Mochifica tu mundo y aprende a dibujar 100 adorables animales!

El número 4 de Uve Magazine, Singladuras, rock y deshielo, se construye como un recorrido por distintas formas de creación atravesadas por el tiempo, el desplazamiento y la transformación, tanto personal como colectiva. A lo largo del numero conviven ensayo cultural, entrevista extensa, cronica, texto literario y recuperacion historica, con una atencion constante a los procesos y no solo a los resultados.Sandra Marquez firma Henri Rousseau, el curso de una vida, un articulo de fondo que recorre la trayectoria del pintor desde una perspectiva biografica y simbolica, atendiendo a la deriva vital, la marginalidad y la construccion de una obra ajena a los circuitos academicos. A partir de ahi, el numero se adentra en el cruce entre musica, identidad y migracion con la extensa entrevista a Diego Avello Bull, realizada por Beatriz Menendez Alonso, que gira en torno a su trayectoria entre Asturias y Estados Unidos, el rock como forma de resistencia y el documental I Took the Road Less Traveled como relato vital.La revista incluye tambien el ensayo de Nerea Aguado Alonso Yoko Ono, escritora de cuadros, un texto que revisa su obra desde el arte conceptual, la performance y la experiencia, alejandola del estigma mediatico y situandola como una figura central de la creacion contemporanea. La literatura clasica tiene presencia con La maga primavera de Emilia Pardo Bazan, un texto que dialoga con el eje del numero desde la naturaleza, el ciclo vital y la concienciaEn el ambito de la conversacion, Emain Juliana entrevista a David Acera, narrador oral y escritor, en un dialogo amplio que aborda la literatura, la oralidad, la infancia, la censura, la industria cultural y la responsabilidad politica del arte en el contexto actual del tiempo.Veronica Garcia-Peña aporta La vida detras de los mapas, un articulo que explora los margenes de lo cotidiano a traves de los llamados reseñadores sentimentales, convirtiendo espacios secundarios en territorios cargados de memoria y significado. El numero se cierra con dos textos literarios que desplazan el foco hacia la experiencia personal y la escritura como forma de atencion. Regina Salcedo firma Literatura luminosa: Mi jardin hobbit, un texto ensayistico e intimo que reflexiona sobre la escritura, la lectura y los pequeños sucesos luminosos que sostienen la creacion, mientras que Marta Pastur Rubio cierra el numero con Mosca de la fruta, una pieza literaria que funciona como un cierre en suspenso: un texto de simbolismo concentrado que rehuye la clausura y deja abierta la linea de lectura hacia el proximo numero.

La relación de todas las capitales de provincia españolas con el cine a través de la mirada de varios escritores y varios artistas fotográficos.

This volume arises from the Blended Intensive Programme Challenges in Cultural Heritage: Sustainable Development and Digital Transformation, organised within the FORTHEM Alliance. The programme brought together students, academics, and professionals from several European universities to explore how cultural heritage can be responsibly managed amid technological advances and global pressures.Developed through collaboration among the Universities of Palermo, Burgundy, Valencia, and Lucian Blaga University of Sibiu, the programme created a dynamic environment for international and interdisciplinary exchange. Hosted in Valenciaboth physically and virtuallyit offered a setting where historical heritage and modern innovation coexist, illustrating how the past is constantly reinterpreted through contemporary needs and future goals.The chapters compiled in this book examine the relationship between cultural heritage, sustainability, and digital transformation. Contributors discuss how to protect vulnerable heritage assets while promoting resilience, and how digital tools can reshape documentation, analysis, and communication. Through theory, case studies, and practical examples, the volume highlights both challenges and opportunities at the intersection of tradition and innovation.The publication reflects the collaborative ethos of FORTHEM, enriched by diverse participants and intercultural dialogue. It underscores that the future of heritage depends not only on technology but also on shared learning and cooperation. This volume aims to inform and inspire readers to engage critically with the evolving field of cultural heritage and to contribute to shaping a sustainable future where heritage continues to benefit communities worldwide.

«Lo bello según la máquina» explora el encuentro entre la inteligencia artificial y la creación musical contemporánea desde una mirada crítica y reflexiva. No se trata de celebrar la novedad ni de te

LUJO es un sofisticado libro de mesa que celebra la elegancia atemporal, la artesanía y la masculinidad moderna. Muestra moda icónica, sastrería a medida, relojes de lujo, dispositivos electrónicos, gadgets deportivos y automoviles clasicos que definen al hombre refinado. Impresionantes fotografias y comentarios perspicaces destacan el arte que hay detras de las marcas mas exclusivas del mundo. Desde trajes a medida hasta puros exclusivos, el libro sirve como guia definitiva para un estilo de vida distinguido. Es un complemento perfecto para la coleccion de cualquier hombre con estilo, ya que encarna la esencia de la sofisticacion y el buen gusto.