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El siglo XX ha sido un siglo de prodigios tecnológicos, durante el cual se han desarrollado más ingenios que en toda la historia de la humanidad. A diario utilizamos complejos artefactos que nos sirven y nos suplen, transformando nuestra vida cotidiana, y disponemos de cosas que generaciones anteriores ni tenian ni podian soñar tener. Este sera, sin duda uno de los legados mas preciados que dejara el siglo a la posteridad. Todo y la importancia innegable de este maravilloso universo de inventos, el despliegue de ingenio y creatividad no basta para reconocer en ello la obra del diseño. El diseño desarrolla su creatividad de un modo distinto. Diseñar es algo mas que hacer estetico lo util. Consiste en hallar la forma de agenciar los distintos componentes de las cosas que usamos normalmente para que estas resulten mas manejables, mas comodas y mas comprensibles: en dotar a las cosas de una mejor manera de sernos utiles. En este canon personal y particular Andre Ricard, uno de nuestros diseñadores de mas reconocido prestigio y larga trayectoria, hace una seleccion de los 100 diseños que el considera concept-designs. Obras que supieron desmarcarse de lo conocido y abrir nuevos horizontes creativos y en las que esta la esencia de lo que el diseño puede aportar a la cultura. Le Corb

"1909: fotografia, ciutat i conflicte" es una exposició produda per l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona amb motiu de la commemoració del centenari de la Setmana Tràgica. Aquest volum recull una vuitanten

Pauta metodològica senzilla concebuda per ajudar l’alumnat d’ensenyament secundari en l’ús dels documents fotogràfics com a font per a la recerca.

"Cap a una arquitectura" mostra l´aportació magnífica de la tècnica i revela la grandesa de les obres de l´enginyer; recorda a aquells arquitectes que encara es perden en l´explotació de les receptes

Carlo Scarpa (1906-1978) no conoció en vida la valoración que merecía. Su obra fue tachada de «mero» arte y tan solo después de su muerte se empezó a comprender su calidad. Este libro muestra la evol

El llibre, profusament il·lustrat, presenta la memoria de vint-i-cinc anys de la cala Sa Tuna, els seus orígens, la seva configuració i transformació, i la vida que hi menava la seva gent, tant autoctona com forastera. Inclou un DVD amb imatges de Sa Tuna, fragments del paisatge actual, i cinc entrevistes a personatges singulars de la cala.

Drawing Life is a celebration of the work of Mariscal. Designed, written and illustrated entirely by Javier Mariscal, it details the varied works of Mariscal and his studio, as well as featuring entirely new artwork produced for the book. The book will accompany an exhibition of Mariscal's work, to open at the Design Museum in London at the beginning of July. A limited number of Collector's editions will be available, each of which will be accompanied by a piece of artwork individually produced by Javier Mariscal.

Ivorypress Art + Books organize the first major solo exhibition of Rovner in Spain, a collaboration between the PaceWildenstein Gallery in New York and Ivorypress. The Israeli artist defines her work as follows: "My work is not about a political situation, but a human situation." In order to formulate these questions regarding the human condition Rovner uses a great variety of artistic expressions: video production, photography, painting, printmaking, sculpture and architectural intervention. The exhibition and the published catalog include 23 works produced during the past five years, and the spectacular video installation Fields of Fire.

Las imágenes y los textos de este libro enhebran una impactante crónica de la transformación que ha experimentado la costa española en apenas 50 años. Se trata de una obra que no sólo documenta fielmente el proceso de su urbanización intensiva, sino que también invita a reflexionar sobre las consecuencias del maltrato sistemático del que ha sido víctima el patrimonio paisajístico.

The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art The art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outstanding contributions also came from Egypt and India. "Islamic Art" presents prominent examples: luxury ceramics, prayer mats, goldsmithery, as well as witnesses to the decorative arts and calligraphy and above all the masterpieces of the splendidly colourful courtly book illumination of Persia and the Mughal emperors of India. The book examines the contributions of the different countries and how they influenced each other, and in this way vividly illustrates the unfolding of the delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art from its beginnings into the modern era. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations About the editor: Norbert Wolf gratuated in art history, linguistics and medieval studies at the universities of Regensburg and Munich, and earned his PhD in 1983. He held visiting professorships in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Dusseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. His extensive writings on art history include many TASCHEN titles, such as Diego Velazquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting. About the author: Annette Hagedorn studied the history of oriental art, German literature, and art history at the universities of Bonn and Mainz. She has held part-time teaching posts at the universities of Bonn, Mainz and Utrecht. In 1991 she was awarded the Alice-Boner-Memorial Prize from the Alice Boner Foundation in Zurich for her dissertation on Islamic metalwork in the 13th and 14th centuries. Since 2000 she has been co-editor, responsible for art history and archaeology, of the journal Zeitschrift

Ésta es la biografía total que Philip Norman ha hecho de John Lennon, el hombre que nació y murió bajo el signo de Marte, y tal vez por eso acabará reconvirtiendo su vida en una lucha apasionada por los ideales de la paz, despues de haber sido el idolo de millones de personas. Esa vida, esa creatividad y esa pasion constituyen la sustancia de esta biografia magistral, en la que Norman lanza una mirada renovada y penetrante. Tras años de investigaciones, Norman ha hecho aflorar una cantidad extraordinaria de informacion sobre Lennon: la educacion estricta de su tia Mimi; sus incursiones en la pintura y la literatura, e incluso sus experimentos con la meditacion trascendental, la terapia del grito primal y las drogas. El libro recoge los testimonios de numerosos informadores clave en su vida. Gracias a ellos, Norman nos presenta al hombre completo, con sus contradicciones infinitas, pero con toda la sinceridad que el propio John hubiera deseado. El diario Sunday Times lo eligio el mejor libro de musica de 2008. Norman afina y aumenta todo lo que sabiamos sobre Lennon... Sus devotos se deleitaran con la nueva informacion, y los demas se encontraran con una historia conocida, pero contada con mas veracidad que nunca (Anthony DeCurtis, Rolling Stone). Una biografia esperada e indispensable (Rolling Stone). Mas de ochocientas paginas que se leen con sumo agrado (Rafa Martinez, Rockdelux). Alumbra nuevos paisajes de la atormentada existencia del genio rebelde de The BeatlesRecorre con precision la vida de Lennon y se cierra con un capitulo sobrecogedor en el que Sean Lennon habla a corazon abierto de su padre y recuerda aquella mañana en que desperto y su casa estaba llena de personas con cara muy seria (Joseba Elola, El Pais). Esta biografia es una solida candidata para ser hasta la fecha la mejor sobre el musico (Iñaki Esteban, El Correo Español). Una gran biografia (Luis Antonio de Villena, Expansion). Absolutamente imprescindibleNorman es un escritor preciso, metodico, minucioso. Un artesano del genero biografico. Justo lo que estaba pidiendo la vida anarquica, estrambotica, desordenada y disipada de Lennon. Es la informacion mas amplia, veraz y detallada sobre el hombre que escribioImagine. Un libro ambicioso que nos permite aproximarnos como nunca a la mente de LennonY la cuenta de manera sorprendentemente amenaUna biografia grandiosa que ilumina toda una epoca, varios generos musicales y una forma de vida tan creativa como salvajeJamas estuvimos tan cerca de Lennon como despues de leer este libro (Javier Perez de Albeniz, El Mundo). Es la aproximacion mas precisa a la vida del Beatles mas legendario (Ignasi Moya, La Vanguardia). No hay hagiografia: emerge un hombre tierno y cruel, talentoso e inseguroPor su minuciosidad y su anecdotas ineditas, es un festin para mitomanos (Camilo Franco, La Voz de Galicia). Norman lanza una mirada renovada y penetrante que hace aflorar una ingente cantidad de tangibles e intangibles (Nacho Para, El Periodico).

Dar a conocer al gran público la hasta ahora desdibujada, e incluso enigmática, figura del pintor y fraile dominico Juan Bautista Maíno (Pastrana, 1581-Madrid, 1649) es el objetivo de la exposición que le dedica el Museo del Prado comisariada por Leticia Ruiz Gomez. La importante personalidad artistica del pintor, sin duda uno de los principales introductores en España del primer barroco italiano, queda evidenciada en la enorme calidad de sus obras, destacando el conjunto de lienzos para el retablo de San Pedro Martir de Toledo y el extraordinario, por muchas y variadas razones, cuadro de La recuperacion de Bahia, destinado en un principio al Salon de Reinos del Palacio del Buen Retiro. El catalogo que acompaña la muestra va mas alla de reflejar el contenido de la misma y, acercandose a la idea de catalogo razonado completo, aspira a recoger toda la obra conocida surgida de los pinceles de Maino. Por ello, en el se incluyen trabajos que, como las pinturas murales de San Pedro Martir de Toledo o ciertas obras en paradero desconocido, evidentemente no se pueden incluir en la exposicion. Ademas de cada una de las fichas catalograficas, elaboradas por la comisaria y por Margarita Cuyas, Maria Cruz de Carlos, Javier Docampo, Fernando Marias, Jose Milicua y Alfonso Rodriguez G. de Ceballos, el libro cuenta con cuatro ensayos que nos introducen en la figura del pintor dominico. Dos de ellos a cargo de Leticia Ruiz y centrados en la personalidad del pintor, tanto en lo artistico como en lo biografico. La estancia italiana, en concreto en Roma, es estudiada por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservacion e Investigacion del Museo del Prado. A la vida y produccion de Maino tras su vuelta a España esta dedicado el ultimo ensayo, a cargo de Maria Cruz de Carlos y Fernando Marias. La exposicion cuenta ademas con una serie de obras de pintores vinculados, de un modo u otro, con la obra de Maino. Destacan, entre otros, Caravaggio, el Greco, Annibale Carracci, Guido Reni y Vel&aac