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Las celebraciones en torno a su 50º aniversario de trayectoria han hecho brillar más que nunca a Maria del Mar Bonet como referente cultural universal. A partir de ahí, Jordi Bianciotto la acompaña en un emocionante recorrido a lo largo de su vida, su obra y sus pensamientos. Escrito en estrecha colaboracion y con total implicacion de la cantante balear, fruto de muchas horas de conversaciones, este intenso relato ve ahora la luz en castellano, ampliado y actualizado, tras su edicion en catalan. Un viaje lleno de vida, inquietudes y sueños, a traves de hitos como Que volen aquesta gent, Laguila negra o Merce, de Mallorca al mundo.

Barcelona Masala documents an innovative educational design project conducted in the Raval district of Barcelona over a three-year period. Winchester School of Art and the Elisava, Barcelona School of Design and Engineering have formulated a series of workshops that have challenged design students to develop inter and transdisciplinary methods and strategies of working applied to the changing needs of an urban community in Barcelona. The projects and associated workshops were conducted to promote cultural understanding and exchange while developing dialogues between the Asian immigrant population of the Raval and the wider city in a period of time that the Raval has transformed through migratory change. This publication looks at how design activism and social engagement could contribute to better understanding of peoples and societies within the context of the globalised urban situation. Essays from Spanish historians, anthropologists, artists and designers that locate this project within a framework of history, cultural change, social politics and contemporary visual arts/design. Three separate workshops/projects are documented here instigated by Ed D Souza from Winchester School of Art in the UK in collaboration with Daniel Cid at the Spanish Design School Elisava in Barcelona.

Art Nouveau - adornos elegantes y mujeres sensuales. Pocos artistas tocaron en el virtuoso teclado de este estilo como el checo Alfons Maria Mucha. Descubra no sólo sus más bellos carteles, sino tambien muchas de sus mas bello carteles, sino tambien muchas de sus obras menos conocidas, tales como pinturas al oleo, muebles, diseño de ineriores y pinturas murales.

Este libro reúne los principales escritos en los que Walter Gropius expresó sus ideas y motivaciones antes de su emigración a Inglaterra en 1934. Su lectura ofrece hoy visiones diferenciadas de su obra, pero tambien de la arquitectura moderna en general.Por sorprendente que pueda parecer, Gropius es en la actualidad, y en el ambito cultural de habla hispana, una figura tan paradigmatica como poco conocida, al menos en lo tocante a sus presupuestos teoricos e ideologicos. Hasta la fecha, muy pocos de sus textos se habian traducido al español casi siempre los mismos y casi siempre en versiones parciales, lo cual genero ideas equivocadas con respecto a su ideario y a su bagaje intelectual.Esta lectura parcial provoco obstinados malentendidos, cuando no interpretaciones interesadamente equivocas, y en todo ello se basaron tanto la admiracion incondicional como el rechazo ciego.Valgan como ejemplo las variadas reacciones que suscito su presunta radicalidad 'racionalista', una condicion univoca que el mismo siempre desmintio desde sus convicciones vitalistas. Lo mismo vale para su 'internacionalismo' programatico, pues, lejos de propugnar un universalismo transnacional, en sus escritos Gropius incluyo siempre la cualidad nacional de la nuev

Clinical means "relating to a clinic", but also "based on observation of an individual. It also means "analytical".

Colliding modern architecture, theatrically informed photography, and surreal poetry and prose.

Famoso en todo el mundo por sus obras maestras impresionistas, el museo de Orsay posee miles de pinturas, esculturas y objetos de artes decorativas de los más grandes artistas de finales del siglo XI

A lo largo de su breve vida, el artista austriaco Egon Schiele (1890-1918) dejó un turbulento y ardiente rastro expresionista. Fue un niño prodigio, un joven rebelde y un provocador empedernido que causó un gran revuelo entre el establishment artístico con su erotismo explícito de líneas retorcidas y cuerpos distorsionados. Aun hoy continúa sorprendiendo con sus autorretratos impávidos y sus sujetos desnudos. En este extenso libro XXL, examinamos el catálogo completo de sus pinturas entre 1909 y 1918. Las cerca de 600 obras incluidas muestran como el artista se deleitaba con la conmoción y la libertad estilística, y abandonó la figuración clásica por una fisicalidad exagerada y distorsionada que plasmaba la verdad sexual y emocional. Sus sujetos resultan alargados, angulares y desfigurados. Con costillas que sobresalen, extremidades contorsionadas y piel enfermiza, el cuerpo se convierte en el foco de la angustia. El único alivio temporal de Schiele es la promesa de sexo. Schiele dejó al descubierto los genitales como ningún otro artista de principios del siglo XX y fue el autor tanto de algunas de las representaciones de vaginas más francas de la historia del arte occidental como de escenas de masturbaciones y sexo lésbico. Estas deslumbrantes obras, más de 200 pinturas y 150 dibujos y acuarelas muchas de las cuales han sido fotografiadas nuevamente, se presentan junto a datos biográficos, textos de expertos, así como escritos y poemas del propio Schiele. Ofrecen un acceso íntimo a las ideas tras su obra y a su extraordinaria influencia en incontables maestros del siglo XX, desde Francis Bacon y Otto Muehl hasta Julian Schnabel, David Bowie y Tracey Emin. "Después de mi muerte, antes o después, la gente seguramente me elogiará y admirará mi arte". — Egon Schiele, en su lecho de muerte, el 31 de octubre de 1918.

Los cigarrales son fincas que rodean Toledo, actualmente por el sur, desde el Puente de Alcántara al Puente de San Martín. Han configurado un paisaje histórico, al menos desde el siglo XVI, que caracteriza a la propia ciudad, habiendo ayudado a definir su personalidad y su cultura a lo largod e los siglos.

SOUPERgreen!--Souped Up Green Architecture features projects and essays that offer a critique of the prevailing approach to "green" architecture by interrogating the architectural discipline's fairly narrow expectations for "environmental performance," which are predominantly evaluated through scientific calculation and quantifiable measurement. In contrast, SOUPERgreen! re-examines the very nature of the environment as a human construct rather than a given condition--as a manifestation of philosophy's long-recognized epistemological gap between reality and its appearance. The book therefore addresses the manner in which the constructed nature of the environment both problematizes the assumption of humanity's ability to objectively calculate and measure it, and also leads to habits and behaviors that are detrimental to the environment. It also argues that aesthetic "performances" are necessary to reveal new forms of environmental engagement, and that architecture's unique aesthetic and spatial expertise might therefore be leveraged for valuable types of environmental performances that profoundly alter, enhance, and transform the public's understanding of and actions toward the environment.

Nova publicació de la col·lecció Fonoteca de Música Tradicional Catalana que s''emmarca en els actes, accions i publicacions que s''han dut a terme en motiu de la commemoració del bicentenari del naixement del music i compositor Josep Maria Ventura i Casas, conegut com a Pep Ventura. En aquest CD es fa palesa la gran creativitat i qualitat musical de Pep Ventura ja que vincula la sardana amb l''opera, la musica orquestral, la canço popular... No es nomes un mostrari de musica romantica, sino que tambe es una bona representacio del Pep Ventura music, no nomes de cobla.

Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata.Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotografos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de donde esta la funcion. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la tecnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita.Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber como hacer algo en particular, dirijase al capitulo especifico (imprimir, diapositivas, organizacion, importar imagenes, etc.), busque lo que desea saber (es facil, cada pagina trata un solo tema), y Scott le contara como hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Asi, podra regresar al proceso de edicion con rapidez.Este libro se convertira en su referencia y lo tendra a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantara tener este tipo de ayuda a su alcance.

Beyond Environment presents the potent interchange between architecture, Land Art, and Performance Art that emerged through Italian architect Gianni Pettena''s idealized collaboration with American artists Allan Kaprow and Robert Smithson in the 1970s. Captivated by a journey to the USA in 1971, Pettena would converse with the American Midwest, a conversation culminating in his meeting with Robert Smithson in Salt Lake City. Earlier in Minneapolis, Minnesota, Pettena''s experiments in material trans- formations helped create some of the architect''s most iconic works. Staged in an abandoned school and in a non-descriptive suburban house, and titled Ice House I and II, Pettena would pour water into the mold works he created around the buildings'' perimeter walls. Curing during the winter night to a coat of ice, the houses resonated with their conceptual predecessor,Kaprow''s Fluids of 1967, as well as with an incomparable contemporary architectural sensibly concerned with the effects of variedly compounded, highly eidetic archi- tectural surfaces.Emanuele Piccardo is an architect and a curator working from Genoa, Italy; Amit Wolf is an architect, curator, and Lecturer at Southern California Institute of Architecture, Los Angeles.With contributions and works of Peter Cook, Allan Kaprow, Robert Smithson, Gordon Matta Clark, Superarchitecture; and interviews with Gianni Pettena, Ugo La Pietra, Lapo Binazzi, Fabio Sargentini.

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An unique guiding model that seeks to adress the relationship between the economic meldown and the built environment in Iceland using ecological approaches.After a period of extraordinary economic growth at the turn of the twenty-first century, the economy of Iceland collapsed into the deepest and most rapid peacetime fiscal crisis ever recorded. Seeing the development of the capital area through the lens of scarcity, triggered new urban and regional questions and ecological approaches to design. This book considers both the crash and its aftermath as an opportunity to distil an intense snapshot of how ecological and human systems are interrelated, and how different ways of wiring those systems might lead to better and more resilient solutions. This publication derives from a case study on the built environment in the Reykjavik capital area in the light of the financial meltdown in October 2008. It is the work of the participants in the case study and a number of invited contributors from different fields; researchers, artists and activists that offer different perspectives on the case. The case study is a part of a larger European project, Scarcity and Creativity in the built Environment (SCIBE), funded by HERA (Humanities in the European Research Area). The work presented suggests a new spirit of development applicable to various cultures and climates beyond Iceland.

El rumor del río Darro, el goteo de una fuente, el sinuoso discurrir de las acequias y el murmullo de los aljibes, es lo que invade al visitante cuando pasea en una tranquila mañana de invierno por la ciudad de Granada. Dispongamos nuestros pasos hacia la Alhambra, recorramos sus palacios y jardines, caminemos por las empedradas calles del Albayzin, o nos detengamos a contemplar el fluir de los rios Darro y Genil, el agua no nos abandona, siempre esta ahi, constate, incesante, con su sonido embriagador. Susurros de agua, murmullos que sin cesar y sin que seamos conscientes siquiera, nos relatan la historia de la ciudad de Granada. Dado que en cada una de sus acequias, aljibes, fuentes y rios, se encuentra el origen mismo de esta muchas veces idealizada ciudad, consideramos que la arquitectura del agua es uno de los mejores medios para conocer la realidad de la tantas veces evocada mad nat Gran a. Analizada en diversas ocasiones, la historia de Granada dentro del mundo andalusi, sigue siendo a dia de hoy todo un enigma por descubrir. Buen ejemplo de ello, es la Granada almohade, un episodio olvidado, como el discurrir del agua en las vidas de los granadinos, algo tan cotidiano, tan comun, pero a la vez tan oculto e interiorizado, que es casi ignorado. Pero que para el visitante, es el agradable sonido de Granada

"Un masque changeant s''est adapté à chaque époque et à chaque lieu pour cacher le besoin urgent de projeter les frustrations collectives sur un autre, sur un bouc émissaire. Dans les sociétés laïqu

En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantaba una canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sin saberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los especialistas. El señor sentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esa butaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero de asiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, me dijo: Este chico tiene el sol de tu pais en la voz, lo que inmediatamente provoco las mias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para no hacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estos artistas hay mucho que agradecerles. Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, la admiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo las voces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y la de orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somos el pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas y el que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferencia de otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lo debemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de ciento cuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnos nunca: el talento. Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino de la historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea mucho mas que una nota de violencia.

Cosmopolitics and Biopolitics seeks to trace cosmopolitical aesthetics understood not only as the union of art, science, and the right to survive, but also as the prism through which artistic practices are developed around questions connected to transculturality, migration, nomadism, post-gender subjectivities, social and natural sustainability, and new digital technologies. This books authors fashion a narrative that moves in the territory of inbetweenness, between hospitality and hostility, between welcoming and conflict, between languages and intermediate languages, science, and survival in a world that is common more than global.

Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) propone con su obra un nuevo comienzo, una vuelta a ese momento en el que cuerpo y mente eran indivisibles para experimentar y participar del arte no sólo con la vista, el sentido intelectual por excelencia, sino también con el tacto e incluso el olfato; es así como el artista nos incita a involucrarnos cuerpo a cuerpo con la obra de arte, proponiéndonos una experiencia sensible que va de lo individual a lo colectivo, diluyendo no sólo las fronteras entre artista y espectadores, sino también entre arte y vida; una invitación a tomar conciencia de nosotros mismos y del otro por medio de esa corporalidad que es compartida.