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The ancient Greeks thought the gods dwelled on Mount Olympus. We can confidently report that they've moved to the Paris Rugby stadium! Elaborating on the photographs taken for the popular calendar of the same name, these tantalizing images feature players of the famous international rugby club, the Stade Francais Paris, in all their unclothed glory. Tony Duran's work worships the human form, whether in his sexually charged nude studies, his sensual fashion photography, or his inventive celebrity portraiture. Duran has take his signature style to Dieux di Stade, where he transforms the athlete into graphic sensual male form.

El Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la Universidad Nacional Autónoma de México, como centro dedicado al estudio de las artes, ha producido una importante colección de fotografías que hoy conforman uno de los mas ricos acervos fotograficos. Iniciado como instrumento indispensable de estudio, este acervo fotografico recogido a lo largo de mas de cincuenta años, conforma hoy por si mismo un documento historico sin dejar de ser un soporte visual para los historiadores del arte. Con el proyecto Imagenes de arte mexicano, el IIE se propone reforzar los instrumentos de trabajo para los especialistas y ofrecer un apoyo didactico a las universidades y centros de enseñanza media interesados en el arte mexicano, dentro y fuera del pais.

Catálogo de la exposición. La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondran un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluiran algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y Paris como Sombra y oscuridad. La vispera del Diluvio, Luz y color. La mañana despues del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizo al final de su carrera.

Una lección magistral del papel de la decoración en la vida y el arte, a la queel propio autor consideraba su obra más original. Ofrece un estudio exhaustivo de la historia y la teoría de las artes decorativas. Analiza el impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo, como demuestran los juegos infantiles o disciplinas como la poesia, la danza, la musica y la arquitectura, asi como las bellas artes. Postula una explicacion sobre del impulso de poner orden basandose en la herencia biologica de la especie humanaSir Ernst Gombrich (1909-2001) fue uno de los historiadores de arte mas importantesy menos convencionales de su tiempo. Adquirio popularidad en tres ambitos distintos: por su trabajo como erudito, por dar a conocer el arte al gran publico y por serel primero en aplicar la psicologia de la percepcion al estudio del arte. Su libro mas conocido, La historia del arte, que se publico hace 50 años y va por su decimosexta edicion, es uno de los libros de arte mas influyentes de los publicados hasta la fecha.Richard Woodfield es catedratico de estetica y teoria del arte en la Universidadde Nottingham Trent y editor de Reflections on the History of Art, una recopilacionde los textos de E. H. Gombrich.

Este libro es el material básico de la asignatura Arte y Poder en la Edad Moderna de los grados de Historia del Arte, Geografía e Historia y Lengua y Literatura Española. No obstante, y más allá de esta funcion didactica concreta, sus autores ofrecen un recorrido sintetico por el tema que pudiera interesar a cualquier lector curioso.

¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cual fue su papel en la historia del jazz y, mas alla, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesias) o la pregunta carece de sentido? El prestigioso critico Ben Ratliff aborda esas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvia un halo de santidad. Durante la decada anterior habia ido hilvanando una prodigiosa sucesion de hitos (y mitos) musicales en una busqueda casi religiosa de la perfeccion. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artilleria. La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por que Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella musica (fuerza tecnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) solo es explicable situando el jazz junto a las demas expresiones artisticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no solo entre sus colegas, sino tambien entre los grandes creadores de su epoca. Y eso hace.

The origins of the V&A go back to 1837 and it has grown to be one of the world´s greatest museums. Its collections include ancient textiles, modern chairs, sculpture by Michelangelo, paintings by constable, fabulous Indian jewellery and miniatures, and over thirty-four thousand ceramics.

This second book in the successful FOCUS series unlocks a doorway to the imagination, with a collection of approximately 250 photographs of passages of all kinds, captured by amateur photographers.

A breathtaking collection of blown studio glass, featuring 40 artists and artistic partnerships.

Originally referring only to the famed fabrics of Jouy-enJosas, `toiles de Jouy´has today become the catch-all term for the delightful printed cottons preferred by the aristocratic elite in eighteenth- and nineteenth- century France, made famous by the palaces of Marie-Antoinette and Empress Josephine.

Un auténtico concentrado de diseño de edificios, esta publicación en dos tomos recopila la arquitectura más significativa del siglo XIX al siglo XXI. Además de los arquitectos más destacados se describen tambien los movimientos y estilos que lideraron la innovacion y las estructuras que desafiaron y cambiaron los espacios en los que vivimos....A diferencia de la mayoria de las enciclopedias de arquitectura, que tienden a concentrarse mas en los edificios y en los planos que en sus diseñadores, este libro pone en el punto de mira a los arquitectos. Se retrata al individuo y los lectores disfrutan de un panorama claro de su repertorio de obras.Con mas de 270 entradas, el libro abarca no solo arquitectos, sino tambien grupos, movimientos y estilos del siglo XIX al XXI. La entrada de cada arquitecto presenta un retrato y una breve biografia, asi como una descripcion de las obras importantes, el contexto historico y el enfoque general. Extraordinariamente ilustrado, el presente volumen incluye muestras de la mejor fotografia arquitectonica de la era moderna.Las obras seleccionadas en esta edicion en dos volumenes conforman un panorama del movimiento moderno que proporciona un contexto a la arquitectura moderna en el mundo actual. Arquitectura Moderna de la A a la Z es un completisima obra de re...

El escritor Richard Schickel realizó una exhaustiva entrevista televisiva al genial cineasta Woody Allen. Pese a que sólo se emitió una parte de cuanto en ella se dijo, el resultado de dicha conversacion recibio una excelente acogida por parte de criticos y aficionados. Woody Allen por si mismo reproduce la totalidad de la charla que tuvo lugar entre ambos personajes e incluye un profundo analisis de la carrera profesional del cineasta.