Libros de Arquitectura, página 11 de 970

Este volumen de Argan es un punto de referencia obligado para todos aquellos que quieran acercarse a la figura del máximo protagonista de la renovación de la arquitectura moderna en Europa. La Bauhaus, la escuela de arte que Walter Gropius ideo y dirigio entre 1919 y 1933, fue el instrumento de una valerosa reforma que pretendia vincular la "creacion" artistica al mundo de la produccion y conferir al arte un gran protagonismo social.

Esta biografía ilustrada cuenta la historia de la vida de Gropius, comenzando con sus devastadoras experiencias en la Primera Guerra Mundial, su turbulento matrimonio con la notoria Alma Mahler, el establecimiento de la Bauhaus y la tragica muerte de su hija Manon.Despues de la agonizante decision de Gropius de abandonar la Alemania nazi en 1933, el libro explora su vida en el exilio en Londres y luego su traslado a Estados Unidos en 1937, donde vivio y trabajo hasta su muerte en 1969.Presenta mas de 375 ilustraciones que incluyen cartas, telegramas, bocetos, dibujos, fotografias, carteles, folletos y otros articulos efimeros. Los autores presentan la vida de Walter Gropius no solo como una figura clave de la arquitectura del siglo XX, sino como una persona extraordinariamente generosa: un conector, protector y benefactor que mejoro la vida y la carrera de todos aquellos con los que entro en contacto.Esta es la primera biografia ilustrada completa de una de las figuras mas importantes de la arquitectura moderna.

Walkscapes trata del deambular como arquitectura del paisaje. Caminar como forma de arte autónoma,acto primario de transformación simbólica del territorio, instrumento estético de conocimiento y modificacion fisica del espacio ?atravesado? que se convierte en intervencion urbana. Del nomadismo primitivo al dadaismo y el surrealismo, de la internacional letrista a la internacional situacionista y del minimalismo al land art, este libro narra la percepcion del paisaje a traves de una historia de la ciudad recorrida. Francesco Careri (Roma, 1966) se licencio en arquitectura en Roma en 1993. Desde 1996 desarrolla en Napoles su investigacion para el doctorado, con la tesis titulada El recorrido. Es miembro del laboratorio de arte urbano Stalker, una estructura abierta e interdisciplinar que realiza investigaciones sobre la ciudad a traves de experiencias de transurbancia por los espacios vacios y de interacciones con los habitantes. Ha desarrollado actividades docentes en el Institut dArts Visuels de Orleans y en las Facultades de Arquitectura de Reggio Calabria y Roma Tre, experimentando junto a los estudiantes metodos de reapropiacion y de intervencion directa en el espacio publico. Ha publicado recientemente un libro sobre Constant y la ciudad situacionista imaginada por el entre finales de los años cincuenta y mediados de los setenta (Constant / New Babylon, una citta nomade, Testo & Immagine, Turin, 2001). Ha participado con Stalker en numerosas exposiciones internacionales de arquitectura y arte contemporaneo.

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor dondehace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002

This book presents an exciting and colorful route for Barcelona and his neighborhoods. Written by recognised specialists in architecture, urbanism or art history, and based in an awarded and expor ted teaching and research project which uses the city as a classroom and labora tory, its aim is to deepen one?s knowledge about the city, through tours as a way of approaching architecture, urbanism, socio logy and history.

En una época de transición, Wagner era un hombre en tránsito: "Wagner perteneció a dos épocas", escribe el experto en Wagner, Otto Antonia Graf. Su obra muestra con exactitud y con una gran cantidad de proyectos y construcciones el punto desde el que, partiendo de la arquitectura estática precedente, surgió la nueva dinámica de nuestro tiempo. Wagner poseía una gran intuición para captar los objetivos y el desarrollo de su tiempo y experimentó sin descanso con las formas, con la intención de cambiarlas y mejorarlas. Sólo así se explica el hecho de que su desarrollo arquitectónico transcurriera, en apariencia, tan fácilmente, de forma tan natural y comprensible, y que su obra consiguiera revelar los nexos internos entre el historicismo, el Art. nouveau o modernismo y la escuela moderna. Esta diversidad muestra también la personalidad de Wagner. Él era realista y al mismo tiempo visionario, arquitecto y con frecuencia constructora de obras, profesor e incluso autor de publicaciones normativas sobre arquitectura y arte.

Un arte con espontaneidad, encanto y armonía. El Wabi-sabi es la filosofía que subyace a artes japoneses como los haikus, el ikebana, la caligrafía o la ceremonia del té. Es una invitación a dejar de lado el perfeccionismo para apreciar la belleza sencilla de lo orgánico y espontáneo. Inspirado en la observación de la naturaleza, este libro único te enseña cómo puedes dar un cálido y elegante ambiente oriental a tu hogar prescindiendo de lo superfluo y accesorio. Los profundos nudos de una desgastada mesa de pino, un ramo de flores silvestres, las manchas de óxido de un viejo baúl. En estas páginas encontrarás cientos de trucos e ideas para dotar a tu hogar de belleza encantadora y armonía natural.

Casas que se presentan como un refugio y contribuyen a plantear un parentesis en el ritmo acelerado de la vida moderna. Así son las creaciones que diseñadores y arquitectos de diferentes partes del mundo exponen en este libro que recoge proyectos inspirados en el wabi sabi. La mirada contemplativa de esta corriente estetica originaria de Japon se expande por todas las geografias. Bajo su lente, cobra valor el paso del tiempo, las texturas evidentes, los materiales naturales y las tonalidades que llaman al sosiego.

Through some 250 objects this book explores contemporary Japanese design: from everyday objects and packaging to interior design and lighting elements. Ultimately the book aims to explore the way in which Japanese design manages to harness its materials whether natural or synthetic and at the same time combines respect for tradition with forward-thinking and experimentation.The objects featured were chosen because of their strong Japanese character and the influence this ''Japaneseness'' has had on Western culture. Rather than following a chronological order or concentrating on the designers, this book focuses on the objects and is categorized by material, highlighting the strong link between design and material in Japan.There will be a general introduction and then each section will have its own individual introduction:Wood, Bamboo & LacquerPaperMetalFabric & TextilesCeramicSynthetic/new materialsThe book will include examples from some of the most important Japanese designers from Sori Yanagi and Shiro Kuramata to Naoto Fukasawa and Tokujin Yoshioka and there will be an introductory essay about Japanese design by Kenya Hara.

En la mayoría de las ciudades del mundo existe desigualdad entre espacios. En España suele recurrirse a la utilización del concepto de “vulnerabilidad urbana” para tratar este asunto. En caso de no i

Al igual que el resto de países del sudeste asiático, Vietnam ha experimentado una profunda transformación en las últimas tres décadas, desde una economía rural y agrícola hacia una urbana e industrial. Esta rapida metamorfosis trajo consigo un enorme crecimiento economico pero tambien catastroficas consecuencias ecologicas, como la desnaturalizacion del entorno urbano o el aumento de la contaminacion en las ciudades. En este contexto, Vo Trong Nghia decidio regresar a su pais natal, tras completar su formacion en la Universidad de Tokio, para fundar en el año 2006 su propio estudio, hoy con sedes en Hanoi y Ciudad Ho Chi Minh. Desde sus inicios, VTN Architects ha defendido un nuevo equilibrio entre lo construido y lo natural, apoyado en la forma como principal camino hacia la eficiencia, y reivindicando la importancia del saber local, la dimension social y ecologica de la vegetacion, y la reinterpretacion contemporanea de materiales tradicionales como el bambu.