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La muerte es un tema arriesgado y controvertido, pero siempre ha estado presente entre nosotros. Este libro es un viaje que invita a pasear y descubrir, desde el respeto profundo a todas las culturas y tradiciones, por la necropolis mas bonitas e impresionantes del planeta. Un paseo que nos ayuda a reflexionar sobre nuestra propia existencia como un moderno memento mori.

Un libro de diseño de interiores lleno de vida e inspiración que celebra el poder transformador del color en el hogar. Con una amplia variedad de espacios, este libro explora cómo el uso audaz y creativo del color puede aportar energia, calidez y personalidad a cualquier estancia. Desde paletas de colores vivos y alegres hasta tonos sofisticados y ricos, COLOR INTERIOR muestra hogares en los que el color es el protagonista, realzando tanto el diseño como el ambiente de cada espacio. Con habitaciones bellamente fotografiadas, el libro ofrece a los lectores ideas e inspiracion sobre como incorporar el color en sus propios interiores, ya sea a traves de paredes llamativas, muebles o piezas decorativas. Tambien destaca como las diferentes combinaciones de colores pueden evocar diversas emociones y atmosferas, ayudando a los propietarios a crear espacios que reflejenverdaderamente su estilo. Tanto si desea alegrar una habitacion como transformar por completo la estetica de su hogar, este precioso volumen es una guia esencial para crear espacios vitales dinamicos y coloridos

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su pais natal. Con sus lineas fluidas, Niemeyer confirio dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las lineas rectas, sus estructuras lucian trazos sinuosos y seductores. Lleno la jungla de hormigon de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporaneo Niteroi, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyecto casi todos los edificios publicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella. Con un gran numero de ilustraciones y descripciones de los proyectos mas destacados de su prolifica carrera, este libro presenta la vision unica de Niemeyer y muestra como su trabajo transformo la concepcion de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen publica de Brasil.

El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro; es una invitacion a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus paginas, descubriras proyectos que llenaran tus dias de inspiracion: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos unicos para cenas en casa. Tambien te llevara de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducira en el mundo de la aromaterapia, enseñandote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, ademas de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guia para ritualizar tu dia a dia. Aprenderas a crear velas con intencion, a realizar sahumos para una limpieza energetica en casa o a confeccionar collages que representen donde estas y hacia donde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capitulo tiene un proposito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Mas que un libro, es una celebracion de la vida en su forma mas simple, autentica y bonita.

Este libro es una indagación en categorías culturales como la sexualidad, la comodidad, el género, el placer o la salud a partir de una serie de arquitecturas anónimas y colectivas que acomodan prácticas sociales fuera de la norma. En esta compilacion de cinco textos cortos y una entrevista se ofrece una aproximacion a practicas espaciales que se han resistido a formar parte de la historiografia de la arquitectura, para desvelar asi las relaciones entre los espacios, las tecnologias, los cuerpos y las subjetividades que moldean nuestras sociedades mas alla de los entramados de deseo y poder hegemonicos.

Surgido entre finales del siglo XIX y principios del XX al amparo de la floreciente burguesía industrial, el movimiento modernista dotó a Cataluña de un nuevo lenguaje artístico de una belleza extraordinaria que, gracias a la creatividad de decenas de arquitectos y artesanos, se acabo convirtiendo en la seña de identidad de una epoca marcada por profundos cambios sociales y tecnologicos.

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros dias. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el termino Opatrimonio" queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotografo Kike Carbajal documenta un Madrid que podria ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario comun que eleva a la categoria de Opostal" unas estampas extrañamente familiares. La conjuncion de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspeccion sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicacion y el cuestionamiento. Una observacion pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa esta necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España mas amplia, honesta e inclusiva.

He dado a las seis conferencias un título unificador: ÓTocar el mundo a través de la arquitectura", derivado de un comentario de Maurice Merleau-Ponty sobre las pinturas de Paul Cézanne, las cuales Óhacen visible como nos toca el mundo".En mi opinion, esta es tambien la tarea fundamental de la arquitectura: proporcionarnos un punto de apoyo existencial en este mundo, y concienciar y expresar como nos toca el mundo y nos abraza, y viceversa, como tocamos el mundo a traves de nuestros sentidos y de nuestro entendimiento.OA traves de la vision, tocamos el sol y las estrellas", escribe Merleau-Ponty. La tarea de la arquitectura es fortalecer nuestro sentido de lo real poetizando nuestra realidad experiencial.Juhani Pallasmaa

Este libro pone de relieve la importancia de los espacios, las relaciones y los valores en el desarrollo integral de las personas en el ámbito educativo para influir positivamente en la calidad de la educacion y en el bienestar (y el bien-ser) tanto de los alumnos como de los docentes. Ofrece una vision integradora que inspire a diseñar espacios educativos mas humanos y sostenibles, alineados con las necesidades del siglo XXI.

Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrara los estilos de diseño de interiores mas atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a traves de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporaneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis asi como de artistas contemporaneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko MoriUn directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introduccion de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024

Esta historia de la decoración de interiores desde 1700 no es un relato sobre diseñadores de renombre, o el estilo de los grandes palacios y mansiones. Es la historia de cómo las clases medias decidieron disponer y decorar su casa, sobre como lo habria hecho usted haber estado alli.

Pocos saben que Siegfried Kracauer (1889-1966) estudió arquitectura, aunque abandonó pronto su práctica para dedicarse a su labor de crítico y polemista en numerosas publicaciones alemanas de los años veinte y treinta, especialmente en el Frankfurter Zeitung, del que fue redactor y en el que dirigió, a partir de 1930, el suplemento berlinés. En 1933, En huyendo del régimen nazi, se trasladó a París, y en 1941 se instaló definitivamente en Estados Unidos. Sus textos sobre ciudad, vida moderna, espectáculo y cine aparecidos en estos medios son bien conocidos, y muchos de ellos fueron reunidos por él mismo bajo el título: El ornamento de masas, una antología publicada en 1963. Sin embargo sus textos sobre arquitectura no se habían recogido en un volumen hasta el momento.

La villa de Bilbao alberga edificios emblemáticos, como el del Museo Guggenheim, actualmente símbolo internacional de la ciudad, pero hay otros que tal vez pasan desapercibidos pero tienen mucho para contar. Es lo que han descubierto los arquitectos Francisco Javier y Bernardo I. García de la Torre y lo cuentan en el libro Bilbao Arquitectura, una continuación de la Guía de Arquitectura de Bilbao editada en 1993 y que describe 240 construcciones que reflejan la esencia de la ciudad. Puentes y edificios de oficinas o de viviendas, sus arquitectos y constructores, verdaderos tesoros de la arquitectura bilbaína pero que pasan casi desapercibidos, tal vez por la costumbre de verlos todos los días, son descriptos en forma didáctica e interesante. El libro está dirigido a todos los públicos, con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, muy bien documentado y que es el resultado de una investigación de seis años sobre cada edificio y su pequeña o gran historia. Así, conoceremos por ejemplo la "Bombonera de Bertendona", la casa de Gaudí, las casas de los americanos que son unas viviendas muinicipales en la plaza Astigarraga de San Ignacio y mucho más. También son mencionados muchos de los artífices de la ciudad, además del famoso arquitecto Ricardo Bastida, pues innumerables ingenieros, arquitectos, diseñadores y escultores dejaron su sello; la obra rescata la labor de doscientos veinticinco profesionales. Este librito revela también algunos secretos, por ejemplo, el estilo neomedieval de algunas construcciones que hace que parezcan muy antiguas y sin embargo hay sido levantadas en el siglo XX; y otras que se construyeron en una época de esplendor creando un estilo propio, el racionalismo bilbaíno.

El eje que forman los paseos del Prado, Recoletos y la Castellana constituye hoy la vía más importante de Madrid. Su urbanización data del siglo XVIII y concentra la mayor parte de los palacios, palacetes y hoteles construidos en la capital a finales del XIX y principios del XX, gran parte de los cuales hoy han desaparecido.Prologado por el arquitecto Anton Capitel, y con textos del profesor Ignacio Gonzalez-Varas, Los palacios de la Castellana cuenta por primera vez la historia de esos palacios perdidos: quienes fueron sus arquitectos, sus diferentes propietarios, que usos tuvieron entonces y cuales tienen en la actualidad. Mas de cincuenta edificios singulares, con esplendidos salones, exuberantes jardines, fuentes y enrejados, que dieron lugar a uno de los barrios mas elitistas de esta capital europea, gracias a un ambicioso plan urbanistico influido por las construcciones palaciegas de Londres y de Paris.A traves de cerca de 200 fotografias de epoca, documentos y testimonios de las familias propietarias, Los palacios de la Castellana documenta mas de cien años de la historia de Madrid, desde una triple perspectiva: urbanistico-arquitectonica, historico-economica y social.

Este diccionario ya clásico recoge la terminología básica de arquitectura y construcción, tanto aquella de uso común en la actualidad, como aquella que designa las técnicas y los elementos constructivos de la arquitectura historica.El libro cuenta ademas con un apendice de laminas que incluye dibujos detallados de los elementos arquitectonicos mas importantes, un glosario ingles-español y una bibliografia complementaria.Se trata de un compendio breve y directo de la terminologia fundamental que deben conocer tanto los estudiantes como los profesionales de la arquitectura, la construccion y la historia del arte asi como cualquier persona interesada en la materia.

"S, M, L, XL" presents a selection of the remarkable visionary design work produced by the Dutch firm Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) and its acclaimed founder, Rem Koolhaas, in its first twenty years, along with a variety of insightful, often poetic writings. The inventive collaboration between Koolhaas and designer Bruce Mau is a graphic overture that weaves together architectural projects, photos and sketches, diary excerpts, personal travelogues, fairy tales, and fables, as well as critical essays on contemporary architecture and society. The book''s title is also its framework: projects and essays are arranged according to scale. While Small and Medium address issues ranging from the domestic to the public, Large focuses on what Koolhaas calls "the architecture of Bigness." Extra-Large features projects at the urban scale, along with the important essay "What Ever Happened to Urbanism?" and other studies of the contemporary city. Running throughout the book is a "dictionary" of an adventurous new Koolhaasian language -- definitions, commentaries, and quotes from hundreds of literary, cultural, artistic, and architectural sources.

La primera publicación que considera los innumerables efectos de la luz natural sobre los edificios contemporáneos. El libro examina los trabajos de algunos de los arquitectos contemporáneos más influyentes, como Tadao Ando, Steven Holl, Herzog y De Meuron, Peter Zumthor, Frank Gehry, Jean Nouvel, Fumihiko Maki y Toyo Ito, entre otros. Un estudio poetico y a la vez poderoso, ademas de practico, que proporciona un enfoque original y atemporal de la arquitectura contemporanea. El concepto de refugio y la luz natural han sido siempre elementos fundamentales de la arquitectura a lo largo de la historia. El primero versa sobre la idea de protegernos de los elementos exteriores, mientras que la segunda trata de la interaccion creativa, y a veces espiritual, entre el mundo natural y ese otro hecho por el hombre. Este es solido y estatico; aquel ilumina y anima. Los arquitectos de todos los tiempos se han preocupado por unir estos dos aspectos tan opuestos en un matrimonio que, bien llevado, transforma la luz natural en material constructivo. Este estudio exhaustivo y cuidadoso comienza con una breve introduccion a la historia de la arquitectura a traves de los avances y experimentos llevados a cabo por arquitectos de diversas epocas, seguido de siete capitulos dedicados a las cualidades especificas de la luz natural. Cada uno de estos bloques incluye una introduccion que analiza los usos particulares de la luz en diferentes disciplinas, desde la historia del arte hasta el cine, pasando por la literatura, para luego pasar a estudios particulares de edificios de todo el mundo, en total medio centenar de proyectos recientes.

Si te interesa la arquitectura y visitas Madrid, en este libro edición bilingüe español/inglés te descubrimos razonadamente las 156 obras que deberías conocer, y las características por las que son b