Libros de Arquitectura, página 96 de 972

"Un llibre ple de suggeriments, l'objectiu del qual és incitar i cridar l'atenció dels ciutadans pel que fa a l'enorme influència dels trets simbòlics de l'Eixample Cerdà sobre la manera de pensar i

The book looks at two contrasting but equally extraordinary phases in the recent history of Japanese architecture: first, the explosive 'Bubble' era of the 1980s and early 1990s, and second, the post-'Bubble' era which leads up to the present day. The early period, also referred to as the 'new golden age of Japanese architecture', saw a spectacular overproduction of unusual buildings and urban complexes in Japan's major cities; while the period that followed, around the mid-1990s, shows work that demonstrated a sense of modesty, restraint and 'earthly' innovation. The Bubble era was pioneered by names such as Arata Isozaki, Tadao Ando, Fumihiko Maki, Kazuo Shinohara, Toyo Ito, Hiroshi Hara and Shin Takamatsu. With the Japanese economy booming, there was huge investment in fantastical and often very experimental urban building projects. However, by 1993 financial recession had started to gain a firm grip on the country, affecting it on every level. Japan began restructuring its economy and, as a consequence, social, cultural and architectural changes took place on a big scale. Architects throughout Japan started experimenting and building in new ways. Environmental and ecological concerns led to the development of innovative materials and technologies. This backlash against the overdevelopment and spending that took place in earlier years was led by established figures such as Toyo Ito, Tadao Ando, Fumihiko Maki, Ryoji Suzuki, as well as emerging architects including Kengo Kuma, Jun Aoki, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima and others. The book is divided into two sections: 'The Bubble Years: The Epitome of Japanese Postmodernism and 'After the Bubble: New Realities, New Priorities'. In the first section, architectural projects produced during the 1990s are discussed and illustrated in the general text, while in the latter part of the book more recent projects, mainly from the twenty-first century, will be introduced on an individual basis, with plans, drawings and photos, along with detailed project descriptions. The book will handle the whole spectrum of cultural detail to explore Japan's extraordinary architectural life.

For more than eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

For over eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, and Pop, to Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

Contiene ilustraciones La arquitectura jesuítico-guaraní lleva su nombre en función de una experiencia de interacción cultural. En esta obra se afirma la idea de que no existe una arquitectura "representativa" de la Compañia de Jesus vinculada con un estilo caracteristico de ella o algun tipo de definicion formal sino que, mas bien, se trata de la realizacion de una arquitectura de composicion, que se explica por la concepcion universal de la esencia del hombre proclamada por San Ignacio de Loyola y sus seguidores, y el respeto por la identidad regional de las comunidades humanas.

En la actualidad asistimos a un renovado interés por los espacios domésticos y las actividades que en ellos se desarrollan, como es el caso de las cocinas. Entre las razones que lo han provocado, podemos destacar dos factores. Por una parte, diversos cambios sociales han propiciado la evolución en la forma de utilizar la cocina y, por la otra, cada vez es más necesario aprovechar al máximo el espacio. Como consecuencia, se han diversificado las actividades y funciones que actualmente se desarrollan en estos espacios. El objetivo de este libro es sintetizar estos cambios de uso y ofrecer una información práctica y detallada a todos los profesionales responsables del proyecto de cocinas y otros espacios domésticos, como los de lavar y planchar. En la primera parte se analizan cada una de las funciones de estos espacios (cocinar, lavar y tender) y aquellos elementos que les dan respuesta, proporcionando criterios de dimensiones y organización para las diferentes actividades. En la segunda parte se proponen criterios de diseño que potencian la integración coordinada de funciones y elementos, condición imprescindible para optimizar el espacio y para que las actividades domésticas más usuales puedan resultar placenteras, hasta el punto de que, incluso, faciliten la convivencia. Las propuestas contemplan también el modo como se integra en el conjunto de la vivienda. La interiorista Lluïsa F. Deulonder añade a su propia experiencia como usuaria la adquirida junto a su equipo durante los últimos veinticinco años, en que han realizado más de 1.000 proyectos.

This book showcases some of the most imaginative exhibition booth designs from around Japan. It documents more than seventy booths, including those to display musical instruments, office security products, stationery, construction materials, electrical equipment, and cars.

Este volumen, con textos de Monserrat Palmer, Carme Piñós y Carlos Ferrater, recoge una seleción del trabajo de Mathais Klotz producido entre 2003 y 2008. Se trata de cinco años en que se consolidan dos tendencias en la abundante producción del estudio: la ampliación, en cuanto a programas y escalas, de la variedad de encargos recibidos y la presencia cada vez más significativa de proyectos emplazados fuera de Chile. Dos coordenadas -39º N y 111º E- marcan las locaciones más distantes dentro de esta lista de proyectos ubicados en Chile, Argentina, Uruguay, España, México, El Líbano y China. En todos ellos aparece un intento por vincular el interior a una situación más amplia determinada por el paisaje: patios y techos terraza van definiendo el carácter de una obra contemporánea comprometida con la modernidad.

La armonización de espacios se basa en antiguas disciplinas como el feng shui, el vastu y en ciencias modernas como la geobiológica y la psicología. Su aplicación es adecuada en aquellas personas que quieran sentirse mejor en su vivienda, local comercial o despacho. Indicada especialmente para las que no se encuentran bien o que notan que algo pasa en su entorno. En este libro se ofrecen recursos factibles, sencillos y personalizados capaces de crear ambientes armónicos; es decir, lugares agradables, sanos, vitales y propios. Todo ello siguiendo un principio básico que es lograr el máximo resultado con la mínima intervención.

La arquitectura estadounidense contemporánea surge como fruto de unas condiciones históricas, sociales y culturales complejas, derivadas de la relativa juventud del país, de las distintas crisis y de los enfrentamientos bélicos habidos en la escena internacional. Desde Frank Lloyd Wright o Mies van der Rohe, pasando por Robert Venturi y Denise Scott Brown, Peter Eisenman o arquitectos más contemporáneos como el propio Rem Koolhass, han contribuido, de una manera u otra, a generar el clima fructífero necesario para marcar la evolución y el debate entorno al hecho arquitectónico. Desde este debate surge la figura de Frank O. Gehry, erigiéndose como una clara referencia dentro del panorama arquitectónico mundial y, abriendo caminos hacia nuevas generaciones de arquitectos, desprovistos ya del pósito cultural de antaño.