Libros de Arquitectos extranjeros, página 2 de 37

Este libro ofrece un recorrido por los grandes edificios no residenciales construidos por el genial arquitecto americano. En él se muestran los mayores proyectos de Frank Lloyd Wright, como los trabajos para el Museo Guggenheim de Nueva York, la Torre Price en Bartlesville o el Centro Civico Marin de San Rafael en California, entre otros. Alan Hess ofrece asimismo una nueva perspectiva sobre la riqueza innovadora del maestro de arquitectos, invitandonos a reflexionar sobre el legado arquitectonico de este artista casi mitico.

Frank Lloyd Wright ha ejercido una enorme influencia en el desarrollo del movimiento moderno tanto en su país, Estados Unidos, como en el resto del mundo. Su obra residencial ha sido objeto de continuo interes y debate. La Casa de la Casacada (1935), la obra maestra que vuela sobre una cascada de la Pensilvania profunda, es considerada a menudo como la casa mas famosa de la historia. De hecho, las casas de Wright -desde la casa Robie (1908) en Chicago, pasando por las casas de bloque textil Storer (1923) y Freeman (1924) en Los Angeles, hasta Taliesin West (1938) en el desierto de Arizona- son piezas clave de la arquitectura moderna.

Director del proyecto: Ángel Fernández Alba. Colaboradores: Ben Busche y Alonso Montero. Entidades organizadoras: Ministerio de Vivienda El cine Universum formaba parte del complejo urbanístico Woga A.G. proyectado por Mendelsohn. Construido en Berlin entre 1926 y 1928 para la UFA entra en escena como arquetipo de formas aerodinamicas, rebosante de energia y sumamente evocador. Sufre transformaciones diversas desde 1937, año en el que es vendido, hasta su demolicion y posterior reconstruccion en el año 1981. La sala, origen de arquitecturas construidas con la luz, no ha sido recuperada.

Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrias hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectaculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composicion y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos. El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la etica de su educacion y de su pertenencia a una de las familias mas antiguas de la ciudad de Milan. LCD trabaja en Milan, pertenece a una generacion destinada a reconstruir el pais justo despues de su devastacion a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definicion teorica de Ernesto N. Rogers. El interes por la contribucion de la arquitectura a la ciudad esta presente en todos los proyectos; la construccion o recuperacion de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura. El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior analisis a traves de la siguiente escala de observaciones avalaran o no el verdadero Stile di Caccia.

Hacer arquitectura en Bogotá, a 4º latitud Norte y 2.600 metros sobre el nivel del mar, supone unas características geográficas: edificios que cambian cuando llueve, que responden a la luz uniforme de un dia nublado generando sombras matizadas, pero que, al tiempo, permiten la sombra profunda de un dia soleado de diciembre. Son edificios que responden a la posibilidad de que en el mismo dia haga calor y frio, una caracteristica determinante de la ciudad de Bogota.La obra de Daniel Bermudez parte de las certezas y de lo inevitable: la luz, el agua y la gravedad. Los edificios se pueden considerar como artefactos que, sin ningun pudor, reflejan los diferentes arreglos complejos de sus elementos arquitectonicos para canalizar estas fuerzas externas, lo que permite afirmar que, literalmente, el arquitecto Daniel Bermudez construye los efificios con estos materiales esenciales.

La obra de Norman Foster (Manchester, 1935) se ha caracterizado siempre por la alta calidad de resolución de sus soluciones constructivas: �aprovechar hasta el límite las posibilidades de la alta tec

Este libro recoge las memorias de los proyectos de Aldo Rossi que él mismo escribió durante su actividad profesional. Para Rossi, escribir las memorias era una oportunidad para dar forma a una reflexion sobre un lugar determinado, una realidad historica o una circunstancia, haciendo uso de un estilo narrativo totalmente personal y lleno de la misma fuerza comunicativa y emocional que encontramos en sus bocetos y dibujos. Estos escritos ofrecen la oportunidad de descubrir que pensaba el arquitecto de sus proyectos y que caminos tomaba a la hora de abordarlos. Al hojear estas paginas y observar los bellisimos dibujos, muchos de ellos ineditos, que las acompañan, es posible conocer aspectos ineditos e impredecibles de los proyectos y las obras que marcaron la carrera de Rossi."Cuando describo mis proyectos, o los redibujo, me percato de que estoy redescubriendo cosas o siento el malestar de lo ya visto, pero siempre se precisan o afloran caracteristicas, recuerdos, asociaciones que ofrecen un resultado impredecible. Cuando hablo de un proyecto o lo redibujo, se convierte en un objeto de afecto".Aldo Rossi, 1977

Autobiografía científica es una poética crónica vital escrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memorias y las inquietudes mas personales de Aldo Rossi, de una miriada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrera en estas paginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino tambien al ser humano y a los cimientos mas profundos e intimos de su pensamiento.

Esta especial monografía consiste en una recopilación de los proyectos arquitectónicos más actuales y más representativos de la prolífica trayectoria de Álvaro Siza.

Le Corbusier enuncia con sus propias palabras uno de sus temas recurrentes: la producción en masa de la vivienda y por extensión, el entendimiento de la disciplina desde la prefabricación. La intencion era clara: aprovechar las ventajas de la industria para aplicar a la arquitectura los mismos sistemas de produccion que otros sectores, como el automovil o la aviacion. Los resultados sin embargo, no pudieron ser mas desastrosos, producidos por una concepcion de la industria mas proxima a un mito que a un instrumento util. Apoyando el hilo argumental en los trabajos de especialistas como Tim Benton, Jorge Torres, Eduard Calafell o Juan Calduch, se repasa las implicaciones de la prefabricacion en la obra de Le Corbusier desde el proyecto y su construccion. Si bien sus propuestas habitualmente no obtuvieron el exito deseado, si señalaron el camino a andar por las generaciones posteriores

Since the age of ten, when he first saw the monumental concrete gymnasium designed by Kenzo Tange for the 1964 Tokyo Olympics, Kengo Kuma (b. 1954) has aspired to create architecture that utilizes materials in an expressive manner. Despite his early fascination with concrete, Kuma has become better known for his unusual handling of glass, wood, and stone in works as diverse as private residences, Buddhist temples, and art museums. With an acute sensitivity to maximizing a building's setting, whether urban or rural, Kuma has created such celebrated structures as the Tokyo headquarters of Louis Vuitton, adobe housing for an ancient wooden Buddha, and an observatory that is sunk into a seaside hill like Michael Heizer's DOUBLE NEGATIVE.

A powerful new monograph showcasing the defining elements and architectural anatomy at the very heart of Pawson's workThis monograph, the latest volume in Phaidon's documentation of John Pawson's stellar career, hones in on the essential details that mark his distinctive architectural and aesthetic style. It groups a selection of his recent works into domestic projects, including his own house in rural England; extended sacred spaces; and repurposed structures, such as London's Design Museum. Throughout its pages, this book explores Pawson's unique approach to proportion and light and his precise language of windows, doors, and walls.

Aunque por largo tiempo los críticos repitieron la vieja cantaleta de que Olson era una derivación de Pound y de Williams, no hay nada que se parezca a "Los poemas de Maximus", ni lo hubo hasta el momento en que se manifestaron. Y los posteriores poemas del conjunto (con todo y su problematica historia textual), presentados de modo brillante por el poeta Ricardo Cazares, siguen siendo el campo mas inexplorado y quiza mas fertil en el que el pensamiento de Olson asume su forma poetica. Los poemas tienen el caracter de antiguos textos recien descubiertos, en los que los fragmentos nunca son estudiados ni artificiosos, sino algo decantado en el crisol de una larga lucha con el sondeo, la forma y el sentido.

El presente texto se hace eco de las propias palabras del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien insistía en recordarnos la expresión de Santo Tomás de Aquino "addaequatio intellectus et rei", igualdad entre pensamiento y objeto, como via para alcanzar la verdad. Valiendose de un humilde espejo de naturaleza platonica, el autor persigue las ideas arquitectonicas del maestro aleman en sus multiples reflejos proyectados a lo largo de toda su trayectoria profesional, como si cada vez intentase tallar las facetas poliedricas de un supuesto Templo ideal.Estableciendo unas hipotesis acerda de un Templo clasico ideal, el trabajo de investigacion intenta aproximarse a la obra de Mies van der Rohe mediante un paralelismo entre un Tempo Clasico y el edificio de la 'Neue Nationalgalerie' (1962-68), la ultima de sus obras en su retorno a la ciudad que le vio empezar a crecer como arquitecto: Berlin.

"El París de Le Corbusier" analiza las relaciones duales entre la ciudad y el arquitecto: la dialectica entre la ciudad real - el París donde vivía- y la ciudad ideal - el París abstracto que proyectaba-. Intenta confrontar ambos mundos para entenderlos mejor. Paris es ocasion para comprender a Le Corbusier; Le Corbusier es ocasion para estudiar Paris. Ninguno de los dos factores quiere primar sobre el otro.Le Corbusier encarna la dinamica del siglo XX en Paris. Es ahi donde vive la mayor parte de su vida, donde piensa, donde escribe, donde proyecta. La ciudad de Le Corbusier es el lugar de la realidad y el lugar de la utopia. Sus propuestas: la Villa Radieuse, la Ville Contemporaine, son a la vez un gesto profetico y una imagen poetica.La confluencia de sus ideales con la realidad de Paris plantea un dialogo enriquecedor, cuyo desarrollo se expone en este libro a traves de un discurso secuencial: Edouard, Jeanneret y Le Corbusier, atendiendo al descubrimiento de Paris por Edouard, a la dialectica que Paris, provocador de energias, establece con Jeanneret, y al Paris de las propuestas de Le Corbusier, haciendo de ellas una travesia poetica y un encuentro vital. Pues Le Corbusier no solo quiso proyectar la Ville Radieuse sino tambien vivir en ella.

Año 1963. El gran Mies van der Rohe (1886 - 1969), el último director de la Bauhaus, comienza a diseñar un encargo que sabía que sería póstumo: un rascacielos en la City londinense, en Mansion House Square. El moderno proyecto, que habria sido el unico de