Josef Albers: To Open Eyes A fascinating study of the revolutionary painter and teacher, Josef Albers.Frederick A Horowitz and Brenda Danilowitz First book to focus on how the legendary artist/educator Josef Albers (1888-1976) influenced generations of artists, including Donald Judd, Robert Rauschenberg and Robert Mangold Incorporates rare archival material, including behind-the-scenes documentary photography of Albers' life and teaching methods at the Bauhaus, Black Mountain College and Yale Reveals Albers' formative philosophies on art, life and the nature of perception through first-hand accounts of more than 150 students and colleagues over more than 40 years Features lush colour reproductions of Albers' classic 1963 Interaction of Color taken from original press proofs Josef Albers (1888-1976) has long been admired for his progressive vision as an artist and designer who blurred distinctions between fine and applied art, but rarely has his influence as a teacher been examined with such depth and detail. The German-born artist/educator was a remarkable classroom performer whose colorful language, wit, and dramatic flair held his students spellbound and turned his lessons into high adventure. Whether at the Bauhaus in prewar Germany, Black Mountain College in rural North Carolina during the 1930s and 1940s, or at Yale in the 1950s, Albers-the-teacher was driven by one thing: the desire to open his students' eyes to a different way of perceiving art and, ultimately, life. The son of a house painter and decorator in Germany's northwest Ruhr region, Albers grew up surrounded by artisans and learned at an early age to paint, cut stone, and craft wood. Although his ambition had always been to become an artist, Albers entered teacher's training college at his father's insistence and spent his first professional year teaching six- to fourteen-year-olds in a single-classroom school. Later experience at the Koniglichen Kunstschule in Berlin's rough-and-tumble Alexanderplatz neighborhood and exposure to the city's hothouse cultural atmosphere inspired the young Albers to merge his love for art and education--a decision that would have an impact on generations of artists to come in both Europe and the U

Selección de textos del arquitecto finlandés sobre la relación entre arquitectura y naturaleza.

What Europeans see as linear distance, void, emptiness, Oceanic peoples see as a network of islands, connectivity, spatial and social relationships.

Hannes Meyer, arquitecto-urbanista-profesor, destacado en su día por sus proyectos para los concursos de la Petersschule y la sede de la Sociedad de las Naciones y por haber sido director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, recorrio una trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nitidamente diferenciadas, marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, racionalista-cientifica, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX.Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.Meyer dejo escritos, proyectos y algunas obras terminadas. En ellos y en un apretado nucleo de testimonios y compilaciones estan las principales claves objetivas que permiten entender. A partir de ellas -de sus proyectos, escritos y comentarios- el libro documenta y expone frente al lector -con distanciamiento objetivo, sin especular o teorizar sobre pensamientos o intenciones- la narrativa de su quehacer, la trayectoria profesional y vital del Meyer que dedico sus empeños a concebir y defender un modo de hacer y un ideario politico de clases.

The Serbian Bogdan Bogdanovic (1922-2010)architect, urbanist, polymath, writer and former mayor of Belgrade - created some of the most distinctive memorials in Europe. In particular his Flower of Stone, in Jasenovac (Croatia) and the Dudik Memorial Park in Vukovar (Croatia,1980) gained international attention. Spread across the territories of former Yugoslavia, Bogdanovic's monuments, memorial sites and necropolises (cemeteries) symbolise both the cultural diversity and the tragic history of the Balkans; they all reflect his philosophy which is one of inclusion, the unity of human experience arising from conflict and shared trauma. Friedrich Achtleitner, poet and architectural critic, has visited all memorials, with Bogdanovic and alone. In A Flower for the Dead, he presents what he has seen during his travels in essays and emotive images.

A principal of the London-based architecture firm Caruso St. John, "Gritty Brit" Adam Caruso has been writing intensively since the mid-1990s. His essays, published in The Architect''s Journal, OASE, Blueprint and Tate, focus on architectural practice outside the tradition of Modernism. Some of Caruso''s key writings, gathered here, include "Sigurd Lewerentz and a Material Basis for Form" (1997) , "The Tyranny of the New" (1998) and "The Emotional City" (2000). Adam Caruso was born in 1962 and studied architecture at McGill University, Montreal. He and Peter St. John worked for Florian Beigel and Arup Associates prior to establishing their practice in 1990. For many years they have taught internationally--for example at Harvard University''s Graduate School of Design in 2005. Recent London projects include Gagosian Gallery, Britannia Street and the refurbishment of the Barbican Concert Hall. Caruso St. John is currently working with Tate Britain to modernize the gallery''s master plan

Adolf Loos sostenía que un edificio debe tener un exterior sobriamente discreto y reservar todas sus riquezas para el interior. Por ello, una apreciación real de la complejidad de su trabajo requiere un riguroso análisis de su trabajo de interiorismo.

Escritos II, 1910-1933.

Las obras de Landa García Landa publicadas en este libro son una magnífica muestra de lo mejor de la arquitectura mexicana actual. Este grupo de arquitectos de Monterrey, formado por Agustín Landa, Roberto Garcia e Ignacio Landa, ha realizado en pocos años una obra ejemplar, sustentada en el oficio y el metodo, desde su condicion funcional y didactica. Su trabajo destaca por una arquitectura moderna Osin estilo", aunque facilmente reconocible y enormemente variada que abarca un amplio espectro de tipologias, escalas y funciones. A traves de 18 proyectos construidos mas 17 proyectos y obras en construccion, se muestra el trabajo de este joven despacho. Tres textos escritos por Humberto Ricalde, Edward R. Burian y Miquel Adria se intercalan a lo largo del libro.

Humberto Spíndola envisages operating the architecture of Luis Barragan with his work on paper plant of China. The aim is to restore dialogue between the painter Chucho Reyes Ferreira, who gave the color palette to the work of Luis Barragan andBarragan's architecture. The author states that this dialogue, which resulted in the color barraganiana architecture was based on the use of Chinese paper (tissue paper, papier de soie) material in which the maestro Chucho Reyes painted hisextensive work. This book is a catalog of the exhibition at the Humberto Spindola Luis Barragan's house and other housesof his own. And it contains presentations of the work of the distinguished Spindola art and architecture critics: Jorge AlbertoManrique, Lilly Kassner and Miquel Adria.

Este libro es una recopilación de las obras más sobresalientes que Abraham Zabludovsky (1924-2003), considerado uno de los grandes innovadores de la arquitectura mexicana de la segunda mitad del siglo XX, diseño desde 1962 en materia de inmuebles publicos integrada por fotografias, planos y una breve explicacion de los porques de cada construccion.Las paginas de la edicion permiten entender la manera en que Zabludovsky domino la compleja articulacion de los espacios y sus requerimientos escenograficos, asi como la transicion entre la arquitectura y la ciudad.

Agustín Hernández huye de la forzada uniformidad. Soñador sistemático de las diversas formas de vivir, recrea aquellos símbolos capaces de albergar las actividades humanas. Taludes, grecas y cruces prehispanicas; arcos conventuales, triangulos, cuadrados, circulos cobran nueva vida en barro, acero, concreto, aluminio. Osadas estructuras que en el monologo urbano dialogan con la naturaleza y el pasado. Este libro es una semblanza de la trayectoria del Arquitecto Agustin Hernandez, a traves de diferentes opiniones nacionales e internacionales, extraidas del archivo de su correspondencia personal, entrevistas y citas de libros a lo largo de su practica profesional. Esta obra de coleccion, bellamente ilustrada con 350 fotografias de los proyectos y edificios que ha realizado, es un testimonio de su creatividad y aportacion a la arquitectura moderna.

Esta publicación recopila numerosos materiales inéditos de Otl Aicher, figura legendaria del diseño contemporáneo. Destacan los ochenta dibujos inéditos del proyecto de imagen corporativa de Metro Bilbao, un encargo fruto de su amistad con Norman Foster.

Este libro ofrece un análisis de la obra de Sejima-Sanaa (desde la Casa Platform I, 1989, hasta el Centro Rolex, 2010) centrado en aspectos relativos a la forma arquitectónica, la estructura portante, y las relaciones de ambas entre si y con otros aspectos de su arquitectura.Dicho analisis dibuja dos trayectorias, una relativa a la forma y otra a la estructura. Ambas parten de preceptos heredados de la modernidad arquitectonica del S.XX, que se van paulatinamente transgrediendo hasta que las logicas formales y estructurales de la mayoria de las obras de Sejima-Sanaa del S.XXI no se pueden explicar solo desde la logica del proyecto moderno.El analisis formal se aborda de modo sugerente: intentando imaginar y describir la posible genesis proyectual de la forma; como, desde que pensamiento, con que estrategias, instrumentos y desarrollo, las propuestas formales que propone Sejima-Sanaa podrian haber sido pensadas. La respuesta a estas preguntas se traduce en el despliegue de una serie de hipoteticos procesos proyectuales, lo que podemos llamar ''decodificaciones de la forma'', que verosimilmente podrian haber dado lugar a los proyectos realizados por Sejima-Sanaa.El proceso de decodificacion ha operado con dos premisas: ''solo se entienden las cosas cuando se entiende como han podido ser originadas, pensadas, construidas'' y '' no cabe el perseguir descubrir los procesos reales sino proponer y describir procesos verosimiles'' cuyo interes esta en su alcance pedagogico, no en la identificacion de ninguna verdad biografica o historica.Este libro ofrece, ademas, otras lecturas y analisis sobre aspectos inevitablemente relacionados con lo anterior, referidos sobre todo a la naturaleza del espacio arquitectonico y al emplazamiento de la arquitectura en el lugar.Espera servir para entender mejor las logicas inherentes a las propuestas proyectuales de Sejima-Sanaa y para encontrar algunas claves sobre un proyectar contemporaneo que, estando arraigado en la modernidad arquitectonica del S.XX, tambien la trasciende.

"Aitor Goitia se ha aproximado a las obras de Le Corbusier sin intención alguna de documentarlas exhaustivamente, o de realizar el consabido reportaje completo y descriptivo. Por el contrario, desarrolla una mirada deliberadamente parcial, impertinente, curiosa, insatisfecha una mirada voyeur que libera la obra de LC de tantas aproximaciones repetidas y visiones agotadas.Trabajando casi exclusivamente entre el primer plano y el plano detalle, los provocadores encuadres de Goitia consiguen una intimidad sorprendente con la aspera materia construida por LC. Revelados en esta vision de plano corto, los cuerpos arquitectonicos se impregnan de sensualidad al ser rozados apenas por la luz rasante o se cargan de barroco dramatismo al ser tallados a luminicos hachazos; los fragmentarios motivos."

Una filosofía de la arquitectura no es algo que provenga sólo de la cabeza; es un todo, un resumen de nuestra experiencia que no puede formularse con palabras. Más aun, este conocimiento tiene que ver sin duda con nuestra vision de la sociedad, con nuestro espiritu critico, no con el conocimiento objetivo. Cada uno de nosotros experimenta intensas emociones personales, convicciones que son un soporte importante para nuestro intelecto. De como elevar estas preocupaciones personales a un nivel conceptual compartido es, en cualquier caso, el tema.

En este libro se ofrece un repaso a la biografía de este espléndido y conocido arquitecto, así como a sus más destacadas y conocidas creaciones. Encuadernación: Tela.

Ithra, también conocido como Centro Rey Abdulaziz para la Cultura Mundial, en Dhahran (Arabia Saudí), es un logro arquitectónico sin precedentes. Diseñado a escala monumental por el estudio de arquitectura noruego Snhetta, construido por Saudi Aramco e inaugurado por el rey Salman bin Abdulaziz a finales de 2017, Ithra ha sido incluido en la lista de la revista Time como uno de los 100 mejores lugares del mundo para visitar y es el ganador del Proyecto del Año y del Mejor Proyecto Innovador del Año en los Premios a la Innovacion en la Construccion de 2019.Esta institucion cultural polivalente, con sus inusuales esculturas geometricas, es unica en la arquitectura contemporanea. Con impresionantes imagenes y un estuche holografico envolvente, el libro ofrece una vision en profundidad y entre bastidores de la inspiracion de Ithra, desde el proceso del concurso y la seleccion del arquitecto hasta su compleja construccion, y revela la historia que hay detras de esta sorprendente joya arquitectonica, desde su concepcion hasta su realizacion.