Libros de Arquitectos extranjeros, página 5 de 38

EL CROQUIS 224 presenta el trabajo del estudio del arquitecto suizo Christian Kerez que, además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por su estudio desde 2015, la monografía incluye dos conversaciones, una entre Christian Kerez y Smi

EL CROQUIS 218 presenta el trabajo del arquitecto portugués EDUARDO SOUTO DE MOURA (2015-2023). Además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por este arquitecto desde 2015, la monografia incluye una entrevista con Eduardo Souto de Mo

Aires Mateus cuenta con más de 30 años de experiencia en el diseño de arquitectura, urbanismo y rehabilitación de edificios de interés histórico. El estudio está dirigido por los hermanos Manuel y Francisco Aires Mateus. Su area de trabajo abarca desde grandes planes maestros hasta la decoracion de pequeños proyectos, pasando por todas las escalas intermedias. El estudio Aires Mateus participa en todas las fases de un proyecto, desde los pasos iniciales hasta la entrega del edificio al cliente. Por ello, en su practica habitual, colaboran con diversos expertos en los campos de la ingenieria, el paisajismo, la arquitectura o la economia, con contratistas y promotores, manteniendo siempre una relacion estrecha y productiva con organismos publicos y grupos de interes comunitario.La relacion entre los actos de diseño esta intimamente ligada a toda la informacion que orbita a su alrededor. No puede comportarse como una disciplina descontextualizada, porque la arquitectura duradera no nace de las manos propias, sino de una amplia y preciosa complicidad de diversas voluntades. Esto significa que Aires Mateus esta en permanente contacto con consultores en las diferentes fases de un proyecto, una forma de trabajar haciendo que todas las personas clave que integran su equipo se beneficien de la informacion de estos.Este es el acto fundamental del diseño, como tambien, al desarrollar un proyecto, compartir y resolver inquietudes que anticipan el promotor o los futuros usuarios finales de un edificio.La actividad de Aires Mateus esta fuertemente vinculada a la actividad academica y a la investigacion. Aborda y desarrolla diversos temas que le son proximos, como la calidad arquitectonica, la construccion como acto cultural, la importancia social del espacio publico, el papel poetico de la espacialidad, la belleza como fuerza capaz de captar los deseos de la condicion humana, la capacidad de la arquitectura para conciliar las paradojas entre construccion y abstraccion, al tiempo que asume su vocacion como contenedor y soporte de la vida que en ella se desarrolla. Con cerca de 60 colaboradores entre arquitectos, diseñadores, artistas, paisajistas e ingenieros, la practica de Aires Mateus esta implantada en diferentes estudios con perfiles y competencias especificas. La escala de los estudios garantiza que cada proyecto se desarrolle en un contexto de proximidad, concentracion, exigencia y dedicacion.

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Documental que se adentra en el diseño, el proceso constructivo, la mirada del arquitecto y la controversia que genera la construcción de una nueva torre de 40 plantas de acero y cristal en pleno centro economico de Londres. Un rascacielos ecologico que presta una atencion especial a los temas espaciales, tecnicos, ambientales y sociales, un edificio que, entre otros premios de arquitectura, ha sido galardonado con el Riba Stirling Prize en 2004.

Resultaba tarea obligada reunir en un volumen la producción norteamericana de aquellas firmas destacadas cuya vida profesional no supera la treintena. Constituyen los representantes del presente de la realidad arquitectónica de un país, así como su futuro inmediato, avalado su éxito en la mayoría de las firmas por la prestigiosa American Institute of Architects, institución de la que todos acumulan numerosos premios. Es por ello que la siguiente monografía intenta traducir en imágenes las obras residenciales que mejor resumen el espíritu de su tiempo. Aquél en el que, como veremos, la Arquitectura abre paso a nuevas disciplinas.

Obra sobre los escritos de Erik Gunnar Asplund.

Tan práctico como visionario, tan arquitecto como constructor, Otto Wagner abrió una nueva era en el arte de la edificación. Nacido en Viena, el proyectista no pasó inadvertido: pionero en el uso de materiales como vidrio, acero y aluminio, experimento sin pausa con formas que redefinirian la identidad estructural vienesa y la arquitectura urbana.Otto Wagner (1841-1918) es una de las figuras mas influyentes de la arquitectura del cambio de siglo. Formo parte de la Secesion Vienesa, el grupo de artistas y diseñadores liderado por Gustav Klimt que se opuso al estilo conservador que dominaba la Kunstlerhaus Wien, la Academia de Bellas Artes de Viena. El enfoque visionario de Wagner, descrito como racionalismo estructural, fue pionero en el uso de materiales como el vidrio, el acero y, especialmente, el aluminio, y redefinio la identidad estructural vienesa.Desde la imponente edificio de la Caja Postal de Ahorros austriaca hasta la esplendida San Leopoldo en Steinhof, una de las iglesias mas importantes del art nouveau en el mundo, descubra la amplitud de la obra de Wagner, asi como la realidad politica, economica y social de su epoca. Esta detallada panoramica incluye un mapa que situa sus proyectos mas destacados ademas de fotografias recientes de maestros como Keiichi Tahara.Sobre la serieCada libro de la Basic Architecture Series de TASCHEN incluye:ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;las obras mas importantes por orden cronologico;informacion sobre los clientes, los requisitos arquitectonicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en practica de los proyectos;una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones mas conocidas y destacadas;aproximadamente 120 imagenes, entre las que se incluyen fotografias, bocetos, dibujos y planos de planta.

The influence of the Austrian architect and designer Josef Hoffmann (1870-1956) is extraordinary: for a period of over 60 years he kept up an aesthetic dialog with Modernism, the International Style, and Art Deco. Before being rediscovered in the 1980s by the Post-Modernists, his work was nearly forgotten; now his importance is unquestioned. As a designer he was one of the leading proponents of the Wiener Werkstätte, with its close connection to the Arts and Crafts movement. As an architect, he built the first modern buildings in Europe, such as the Purkersdorf Sanatorium (1904) and the Palais Stoclet (1905-1911). Traversing several styles and schools during his lifetime, his work shows a consistent Formalism. He abandoned Functionalism long before it became obsolete. In a historic sense, Hoffmann was doubly avant-garde: in both the rise and fall of Modernism.

La serie menor de Taschen es una colección que reúne a los artistas más relevantes de la historia de la arquitectura. Cada libro dedicado a un artista específico, incluye magníficas reproducciones a todo color y textos amenos sobre su vida y obra. Arquitectos como Scharoun, Gaudí, Frank Lloyd Wright, Neutra, Wagner, Schinkel, Loos.

"Creo que toda la gran arquitectura converge en un punto de quietud, la quietud que busca la conciencia humana [...]. Pero creo que las ciudades de hoy son mucho más complejas y densas, y que hay una necesidad real de crear espacios que sugieran soledad y libertad espiritual. Creo que eso se logra mediante el orden y la sencillez, y no mediante ornamentos sucesivos. Tiene que ser una calidad que la gente perciba inconscientemente, una sensación de conciencia y contemplación. Si ofrecemos la esencia del espacio y la forma, el individuo la completará con su imaginación".

Esta nueva sensibilidad que en esta obra nos hemos atrevido a bautizar con el nombre de maximalismo, agrupa las intenciones de los diseñadores que están construyendo una nueva modernidad compleja y eclectica. Incluye planos, detalles, mobiliario, glosario de direcciones y mapas de ubicacion.

JUAN NAVARRO BALDEWEG. Entrevistado por Luis Fernández-Galiano JUAN NAVARRO BALDEWEG (Santander, 1939) es sobre todo un artista, cuyas obras construidas persiguen desentrañar las mismas incógnitas q

Luis Fernández-Galiano In Spaceship Earth Norman Foster Influencias Influences Luis Fernández-Galiano La ‘ingenuidad’ de Foster The ‘Naïveté’ of Foster

After completing his studies in Lisbon, João Luís Carrilho da Graça continued lecturing for many years at the Technical University of Lisbon, all the while building a reputation with his monolithic v

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig

En Noviembre del año pasado el Seminario de Arquitectura Latinoamericana que se realizó en Campinas y la Bienal de San Pablo, en Brasil fueron la excusa perfecta para viajar y llegar a esta increíble ciudad, la mas poblada de Brasil y considerando toda su area metropolitana, la mayor metropoli de Sudamerica. Unica por su estructura urbana y calidad arquitectonica, contenedora de innumerables obras de arquitectura moderna, la ciudad que no puede parar -como la llaman los brasileños- de muchas y variadas formas, paradojicamente rapida y lenta, vertiginosa, alegreY caminando por sus calles llegue al encuentro programado, ansiado, con los cuatro integrantes de UNA Arquitectos, Fernando Felippe Viegas, Fabio Valentim, Fernanda Barbara y Cristiane Muniz, en su estudio de la rua General Jardim al 700. Charla de por medio surgieron anecdotas, historias que en su relato nombran ineludiblemente a los arquitectos Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha dos de los maximos exponentes de la arquitectura paulista y a quien ellos admiran desde siempre. Maquetas de sus sueños, planos de sus proyectos, todas sus obras, que van desde escuelas hasta proyectos de reurbanizacion de favelas, con una fuerte impronta social, y aparecieron estas dos casas que seleccionamos juntos para este numero.Las casas Boaçava y Bacopari construidas en esta misma ciudad, son dos de las ultimas viviendas que construyeron, en donde la implantacion es fundamental para relacionarse con su entorno, su ciudad, particular para cada caso. El caracter material, estructural y espacial propuesto sigue la linea de pensamiento moderno de sus maestros paulistas pero con una mirada mas contemporanea, actualizada, acorde a las nuevas formas de vivir.

Arquitecto chileno Smiljan Radic es el tema central de esta edición, que informa sobre los últimos diez años de su trabajo, e incluye una entrevista especial de Enrique Walker, además de un análisis realizado por Alejandro G. Crispiani. Una amplia selección de más de 20 proyectos notables se trata en detalle, entre ellos la Cámara de cobre, Mestizo Restaurant, Casa Chile 1 y 2, y 'El niño escondido en un Fish', una escultura presentada en la 12 ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

En el documental TRANSFORMANDO LA REALIDAD el arquitecto portugués habla sobre su trabajo y recorre quince de sus obras con el historiador de arquitectura Kenneth Frampton, quien se refiere a Siza como "uno de los arquitectos en activo más importantes en la actualidad