Libros de Arquitectos extranjeros, página 4 de 37

Este nuevo libro de la colección Norman Foster Sketchbooks se centra en los cuadernos de dibujo realizados por el arquitecto entre los años 1981 y 1985. Tras el volumen cero que resumía en un único volumen 45 años de cuadernos de dibujos de manera muy sucinta, este nuevo tomo desgrana en 720 paginas los cuadernos realizados durante el primer lustro de la decada de los 80 al maximo detalle. Se trata de un libro especialmente indicado para investigadores y para todos los amantes del trabajo de Norman Foster.

Edición conjunta revisada de los números 145 y 182 dedicados a Christian Kerez. Engloba los proyectos desarrollados por el arquitecto de origen venezolano desde el año 1992 hasta el 2015.Christian Kerez nace en 1962 en Maracaibo, Venezuela, y obtiene e

monografías de arquitectosportugal: arquitectura y arte

La selección de casas incluidas en este número, hecha desde una mirada foránea y personal -por tanto, inevitablemente sesgada- se limita a viviendas unifamiliares construidas en el país nórdico durante el presente siglo. Mas alla de taxonomias basadas en caracteristicas formales o tipologicas -en un ejercicio de reduccion a su esencia, todas ellas podrian verse como la misma casa-, daremos pinceladas sobre cada una teniendo en mente la idea de Aalto sobre la doble cara de toda casa finlandesa y en torno a tres temas extrapolables a todas ellas que, en forma de tres culturas, explican la relacion que las casas establecen entre arquitectura y naturaleza: la cultura individual, la cultura experimental y la cultura material.

Louis I Kahn fue una de las grandes influencias en la arquitectura posterior a la segunda guerra mundial y en el siglo XXI su importancia y significado se han disparado. En esta edición ampliada y rediseñada por completo, Robert McCarter nos muestra como Kahn redefinio la arquitectura moderna y por que sus obras se mantienen como fundamentales fuentes en el dia de hoy. Profusamente ilustrado, esta monografia contiene tanto los proyectos construidos como los no construidos, asi como el Four Freedoms Park en la ciudad de Nueva York, uno de sus proyectos que se realizo muchos años despues de su muerte. Contiene una cronologia completa de toda su obra realizada por William Whitaker

El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

El tratado de Ledoux no ofrece una estructura convencional sobre temas habituales de la tratadística, sino que proyecta sobre el futuro, sobre una idea de ciudad ideal, toda una serie de tipos y composiciones absolutamente nuevos en la Historia de la arquitectura. De ahi la seduccion que sus imagenes han planteado a tantos arquitectos contemporaneos, de Le Corbusier a Ph. Johnson.

UNDURRAGA DEVÉS 2000 - 2019

De 1978 a 1993, los jóvenes arquitectos soviéticos Aleksandr Brodski e Ilya Utkin crearon una extraordinaria serie de grabados con extraños, y a veces imposibles, edificios y paisajes urbanos basados en una variedad de fuentes arquitectonicas, literarias y visuales, desde la mitologia clasica hasta la ciencia ficcion. Los dibujos presentan propuestas absurdas y paisajes urbanos ficticios en mezclas eclecticas de mausoleos antiguos, edificios industriales, utopias neoclasicas y torres constructivistas. Algunos de ellos presentan una metropolis moderna opresiva y alienante, reflejo de la experiencia de vivir bajo un regimen totalitario, y en otras ocasiones elementos extraños, cerebrales y humanos, en estratos de precedentes historicos, desde Piranesi a Le Corbusier, que continuan siendo de una complejidad y una belleza impresionantes.Este libro presenta el trabajo conjunto de ambos arquitectos y, junto con la introduccion de Lois E. Nesbitt, incluye un prefacio de Ronald Feldman y un ensayo de Aleksandr Mergold.

Con sus trajes elegantes y sus gafas redondas negras, Philip Johnson (1905-2005), un ingenioso, rico y muy bien conectado arquitecto, fue durante muchos años la persona más poderosa en su profesión.Este libro recorre sus mas de siete decadas de enorme influencia, innovacion y controversia (fue abiertamente homosexual y simpatizante nazi) en el entorno de la arquitectura y la sociedad (Fue amigo de Andy Warhol, Mark Rothko, Truman Capote, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright)Contiene fotografias y documentos ineditos, dibujos, cartas personales y planos provenientes del MOMA y del The Getty que apoyan la narracion de esta autentica leyenda.

Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrias hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectaculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composicion y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos. El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la etica de su educacion y de su pertenencia a una de las familias mas antiguas de la ciudad de Milan. LCD trabaja en Milan, pertenece a una generacion destinada a reconstruir el pais justo despues de su devastacion a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definicion teorica de Ernesto N. Rogers. El interes por la contribucion de la arquitectura a la ciudad esta presente en todos los proyectos; la construccion o recuperacion de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura. El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior analisis a traves de la siguiente escala de observaciones avalaran o no el verdadero Stile di Caccia.

El libro presenta una selección de los proyectos más relevantes de la práctica: cinco casas innovadoras terminadas entre 2015 y 2020, así como una mirada menos profunda a otros proyectos que definen la practica. Cada casa sirve como un capitulo a traves d

PETER MARINO. MODERN HOUSES es un libro del autor MARINO, PETER editado por PHAIDON. PETER MARINO. MODERN HOUSES tiene un código de ISBN 978-1-83866-792-4, de la colección INGLES.

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadids daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium nearDoha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing. By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architectures finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBARoyal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects. Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in anextensively updated and accessible edition covering Hadids complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth

The first comprehensive, posthumous monograph and retrospective on Bernd and Hilla Becher, best known for their photographs of industrial structures in Europe and North AmericaFor more than five decades, Bernd (1931-2007) and Hilla (1934-2015) Becher collaborated on photographs of industrial architecture in Germany, France, Belgium, Holland, Great Britain, and the United States. This sweeping monograph features the Bechers' quintessential pictures, which present water towers, gas tanks, blast furnaces, and more as sculptural objects. Beyond the Bechers' iconic Typologies, the book includes Bernd's early drawings, Hilla's independent photographs, and excerpts from their notes, sketchbooks, and journals. The book's authors offer new insights into the development of the artists' process, their work's conceptual underpinnings, the photographers' relationship to deindustrialization, and the artists' legacy. An essay by award-winning cultural historian Lucy Sante and an interview with Max Becher, the artists' son, make this volume an unrivaled look into the Bechers' art, life, and career.

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A jewel of Japanese residential architecture, presented through stunning immersive photographs and detailed fold-out plansOne of the great examples of Japanese residential architecture, the Yoshijima House has stood in the historic old city of Takayama for over 100 years. Built in 1907 after a fire and under the direction of Nishida Isaburo, the complex functioned as a residence for the Yoshijima family, a wealthy merchant household that brewed sake. The builders used luxuriant wood including elm, red pine and cypress: rich materials that were becoming more readily available as the Edo period gave way to the Meiji era.Different sections of the main building served diverse functions. The large entryway and its adjacent rooms served as the shop entrance and the places in which business was conducted. An eight-tatami room known as a kazuki was where the Yoshijima family went about their daily, personal activities. The building's second floor was intended for guests and also housed a tea ceremony room and a Buddhist altar. Throughout the Yoshijima House, semitransparent shoji, or sliding doors, allow for gentle filtration of light throughout the rooms, while a skylight in the tiled roof provides greater illumination.In the latter half of the 20th century, both Japanese and international architectural historians began to champion the Yoshijima House as a paragon of domestic architecture. Charles Moore praised it in the magazine Shinkenchiku, and Japanese building photographer Yukio Futagawa compared its significance to Athens' Parthenon. Although today it functions as a "living museum," the Yoshijima House is not stocked with objects that recall its occupants. Indeed, it is this bareness and simplicity that allows the building's incredible craftsmanship to shine through.