Libros de Arquitectos extranjeros, página 4 de 37

El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

UNDURRAGA DEVÉS 2000 - 2019

Con sus trajes elegantes y sus gafas redondas negras, Philip Johnson (1905-2005), un ingenioso, rico y muy bien conectado arquitecto, fue durante muchos años la persona más poderosa en su profesión.Este libro recorre sus mas de siete decadas de enorme influencia, innovacion y controversia (fue abiertamente homosexual y simpatizante nazi) en el entorno de la arquitectura y la sociedad (Fue amigo de Andy Warhol, Mark Rothko, Truman Capote, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright)Contiene fotografias y documentos ineditos, dibujos, cartas personales y planos provenientes del MOMA y del The Getty que apoyan la narracion de esta autentica leyenda.

Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrias hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectaculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composicion y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos. El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la etica de su educacion y de su pertenencia a una de las familias mas antiguas de la ciudad de Milan. LCD trabaja en Milan, pertenece a una generacion destinada a reconstruir el pais justo despues de su devastacion a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definicion teorica de Ernesto N. Rogers. El interes por la contribucion de la arquitectura a la ciudad esta presente en todos los proyectos; la construccion o recuperacion de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura. El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior analisis a traves de la siguiente escala de observaciones avalaran o no el verdadero Stile di Caccia.

El libro presenta una selección de los proyectos más relevantes de la práctica: cinco casas innovadoras terminadas entre 2015 y 2020, así como una mirada menos profunda a otros proyectos que definen la practica. Cada casa sirve como un capitulo a traves d

Una maravilla de vidrio y acero que parece flotar sobre su sitio, la Casa Edith Farnsworth había sido legendaria en la imaginación del público mucho antes de que pudiera accederse a ella. Este libro describe el diseño original de la casa de Mies van der Rohe asi como los periodos de abandono, inundaciones y la nueva era con el dueño Lord Peter Palumbo. Ahora accesible al publico y celebrando veinte años de pertenencia al Fondo Nacional para la Preservacion Historica, este icono de la arquitectura moderna encargado por la cliente y mecenas Edith Farnsworth ahora recibe el cuidado que le corresponde. El libro, que pone en primer plano el papel clave de su clienta Edith Farnsworth, esta escrito y editado por Michelangelo Sabatino, quien aporta su profundo conocimiento de la arquitectura modernista, e incluye un ensayo del historiador de la arquitectura Dietrich Neumann, extractos de las memorias ineditas de Edith Farnsworth, asi como entrevistas con el nieto de Mies, Dirk Lohan, y el segundo propietario de la casa, Lord Peter Palumbo. Incluye fotografias de Hedrich Blessing, Hiroshi Sugimoto y Annie Leibovitz, ademas de documentacion de colaboraciones culturales con artistas, diseñadores, y grupos de actuacion como Virgil Abloh, Iñigo Manglano-Ovalle y Gerard &am

EL CROQUIS 224 presenta el trabajo del estudio del arquitecto suizo Christian Kerez que, además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por su estudio desde 2015, la monografía incluye dos conversaciones, una entre Christian Kerez y Smi

Durante las últimas décadas, Elizabeth Roberts Architects ha construido una práctica de especificidad. Ya sea dando nueva vida a una casa histórica o impartiendo un sentido de lugar a una casa contemporanea, Roberts disuelve los limites entre la arquitectura, el diseño de interiores y los objetos. Su enfoque sensible y su estetica atemporal le han valido a su empresa no solo un amplio reconocimiento y el estatus AD100, sino tambien seguidores devotos.Los 18 proyectos presentados en este libro reflejan la dedicacion de Roberts para replantear las distinciones entre historia y modernidad. Variados en sus tipologias, todos se destacan por ser refinados pero calidos, serenos pero informales, contemporaneos pero duraderos, cualidades que le han valido a Roberts una clientela que incluye luminarias de Hollywood, celebres diseñadores de moda y magnates de los medios.Intercalados a lo largo de los proyectos hay bocetos dibujados a mano; material efimero historico como postales, fotografias de archivo y mapas antiguos relacionados con cada sitio; y breves viñetas de ficcion escritas por la reconocida novelista Christine Coulson,

Este aclamado libro es el más completo publicado sobre el arquitecto y diseñador Marcel Breuer (1902-1981), y analiza en detalle todas las casas, muebles y edificios públicos (incluida la Sede de la UNESCO en Paris y el Museo Whitney de Nueva York) que diseño en Europa y Estados Unidos, desde sus inicios en la Bauhaus hasta su colaboracion con Walter Gropius y el establecimiento de su propia practica en los EE. UU. Incluye proyectos comerciales, residenciales, diseños de muebles (como las sillas Wassily y Cesca) y proyectos no realizados. La primera edicion de este libro fue descrita como un Oestudio serio" (Financial Times) que ayudaria a Orealinear la posicion de Breuer en el canon de los maestros modernos" (TLS). De nuevo impresa debido a la demanda popular, esta nueva edicion tiene una hermosa portada nueva que presenta la sede mundial de Sotheby's en Nueva York.Robert McCarter es arquitecto en ejercicio y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Anteriormente enseño en la Universidad de Florida, y en la Universidad de Columbia, entre otras escuelas. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Grafton Architects (2018); Marcel Breuer, Steven Holl (2015); Alvar Aalto (20

A jewel of Japanese residential architecture, presented through stunning immersive photographs and detailed fold-out plansOne of the great examples of Japanese residential architecture, the Yoshijima House has stood in the historic old city of Takayama for over 100 years. Built in 1907 after a fire and under the direction of Nishida Isaburo, the complex functioned as a residence for the Yoshijima family, a wealthy merchant household that brewed sake. The builders used luxuriant wood including elm, red pine and cypress: rich materials that were becoming more readily available as the Edo period gave way to the Meiji era.Different sections of the main building served diverse functions. The large entryway and its adjacent rooms served as the shop entrance and the places in which business was conducted. An eight-tatami room known as a kazuki was where the Yoshijima family went about their daily, personal activities. The building's second floor was intended for guests and also housed a tea ceremony room and a Buddhist altar. Throughout the Yoshijima House, semitransparent shoji, or sliding doors, allow for gentle filtration of light throughout the rooms, while a skylight in the tiled roof provides greater illumination.In the latter half of the 20th century, both Japanese and international architectural historians began to champion the Yoshijima House as a paragon of domestic architecture. Charles Moore praised it in the magazine Shinkenchiku, and Japanese building photographer Yukio Futagawa compared its significance to Athens' Parthenon. Although today it functions as a "living museum," the Yoshijima House is not stocked with objects that recall its occupants. Indeed, it is this bareness and simplicity that allows the building's incredible craftsmanship to shine through.

Una valiosa visión de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. Philip Jodidio explora los edificios terminados, los nuevos proyectos y las perspectivas de futuro del estudio de Shigeru Ban, a quien TASCHEN sigue desde el inicio de su carrera. Esta monografia es un viaje por la obra y la evolucion de un arquitecto que se ha hecho un nombre con verdaderas maravillas arquitectonicas de una innovacion, elegancia y sensibilidad insuperables. Junto con sus primeras obras, con edificios que utilizan tubos de papel como elementos estructurales y viviendas que desafian una idea tan fundamental como la presencia de paredes, como la Curtain Wall House en Tokio y la Wall-Less House en el campo de Nagano, este libro le permitira conocer muchos proyectos versatiles recientes. Descubra un atico de dos pisos en un emblematico edificio de hierro fundido de 140 años de antiguedad en Nueva York, el Campus Swatch/Omega en Suiza y La Seine Musicale, una sala de conciertos que se integra en un plan general concebido por Jean Nouvel para una de las islas del Sena, la Ile Seguin, en Francia. El trabajo de Ban se caracteriza por una busqueda por comprender los edificios y por su compromiso con el ahorro y el uso de materiales que de otra manera se desecharian, lo que lo ha llevado a soluciones inventivas y a proponer el papel como material basico para varios de sus proyectos. Junto con esta ambicion, Ban le ha proporcionado un rostro a la arquitectura japonesa al tiempo que ha conservado un lenguaje arquitectonico unico que le ha permitido crear un gran numero de proyectos en todo el mundo. La fama no ha impedido que este arquitecto ganador del Premio Pritzker haya dedicado su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido alojamientos para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubos de papel para construir albergues de emergencia en Fukushima y Ucrania. Con su enfoque elegante, generoso y resolutivo, Shigeru Ban ha dado forma a la arquitectura humanitaria y ha seguido ampliando los limites de su oficio.

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construt per a l Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L arquitecte va destil·lar el seu concepte Omenys es mes" per crear aquest espai singular de llums i ombres, vidre i marbre, aire i aigua. Aquest monografic ens el descobreix en tota la seva plenitud.

This unique book features an interview conducted by Hans Ulrich Obrist with Norman Foster on the topic of his unrealised projects.The interview, conducted in 2019, has been carefully transcribed and edited into written form. The book features an introduction by Hans Ulrich Obrist who rightly points out that the subject of unrealised projects is often not well explored, even for architects such as Norman Foster.Beginning with the early years of Fosters career, the interview traces the various reasons why some projects remain unrealisedfrom politics and finances to misleading competition guidelines. It becomes clear that whilst a project may be unrealised, elements from its design can later be incorporated into realised projects, sometimes even decades later.This publication includes a small ion of drawings from the Norman Foster Foundation Archive that illustrate some of the unrealised projects that Foster and Obrist discuss. The result is a compact and intimate telling of Norman Fosters career from a different perspective, one which celebrates projects big and small, realised and unrealised.

Les Japonais dantan accordaient la meme valeur au moi et a la nature . Cela revient, dapres moi, a vider le moi de sa substance et a le rapprocher de la nature. Toutefois, cette conception traditionnelle de la nature est desuete. Comme vous le savez, nous ne vivons plus dans le Japon traditionnel. Lancien ideal dune vie assimilee a la nature est plus proche du mythe que de la realite. Parallelement aux changements survenus dans la culture et la civilisation humaines, la nature connait elle aussi, et au meme rythme, un changement qualitatif. Lenvironnement dans lequel je vis nest-il pas en partie similaire au votre ? Dans un tel contexte, je pense que la relation entre lhomme et la nature doit inevitablement changer. Tadao AndoYann Nussaume a deja conquis un large public avec un premier livre Tadao Ando, Reflexions sur larchitecture et le paysage. Ce deuxieme livre en est le complement. Il traite de la notion de milieu : cest-a-dire des particularites geographiques et climatiques du contexte dans lequel larchitecture de Tadao Ando sest developpee, et sinterroge sur la difference de perception du lieu, au cours du temps, par ceux qui lhabitent tant nous sommes inseparable dun contexte, dun mode de vie et dune epoque donnee.Tadao Ando a toujours pose comme postulat la relation entre larchitecture et lenvironnement et comme preoccupation premiere le bouleversement de cette relation, consecutif a lapparition de la modernite.Tadao Ando, ne a Osaka le 13 septembre 1941, architecte japonais, est laureat du prix Pritzker, a obtenu la Royal Gold Medal for architecture et la Medaille Alvar Aalto.

This highly original and personal exploration of Tadao Ando's work, one of Japan's leading architects, traverses both the physical and spiritual world. In 2012, Philippe Seclier visited Tadao Ando's iconic Church of the Light, and was immediately compelled to journey around the world to further study the architect's buildings. This unique presentation of Ando's work is the result of what turned into a nine-year project to photograph 130 buildings. Walking around each structure, trying to find the proper framing, helped Seclier understand Ando's genius for siting and composition. Loosely organised by chronology, each building is represented in numerous black and white images, arranged like a mosaic on the page. These fragmented views correspond to Ando's own philosophy of the logic of structure and geometry. This "atlas" embraces not only the geographic but also thematic range of Ando's oeuvre - from transit stations in Tokyo and Kobe to art museums in Fort Worth, Texas and Provence, France; from an artists' retreat on the Mexican coast to the now-demolished Piccadilly Gardens in Manchester, England; from a theater in Milan, Italy, to an upscale restaurant in New York City. Seclier's photographs of Ando's numerous religious structures brilliantly illustrate his use of light and shadow to evoke spiritual depth and timelessness while his short texts offer concise observations of each building. A helpful appendix pinpoints the geographic diversity and range of Ando's oeuvre.

The modern workplace has evolved from a dehumanized cubicle landscape to space designed for intelligent human life. While utility and amenity are vastly improved, wh at advances have been made in building truly creative communities that spark creativity, knowledge sharing and collaboration? Is the 21st century office performing at peak? Clive Wilkinson - The Theatre of Work proposes an intensified relationship between office users and the space they occupy. The new workspace should amplify and celebrate the activity of work and of human community, and in the process, becoming vital and compelling Theatre.In defining this new landscape, the author examines global devel opments in workplace thinking, historical antecedents, the performance touch-points for the new office, and proposes seven humanistic principles that will inform a holistic design process that can bring this concept of Theatre to fruition. Each of these principles is demonstrated through case studies of the work of his renowned design studio, Clive Wilkinson Architects (CWA), with rich iconography, diagrammatic strategy and contextual ingenuity. The outcome of this process, with its multiple performative la yers, effectively promotes elevating a corporate brief of basic needs and goals to a profoundly human-centred presentation of work as theatre .

El tesoro de 4.000 dibujos, conservados desde la muerte de Richardson, ha permanecido en gran medida inédito hasta ahora. Este nuevo libro abarca obras maestras como la Trinity Church en Boston, MA (votada como el "edificio mas hermoso de Estados Unidos" en 1885), el tribunal y la carcel del condado de Allegheny en Pittsburgh, PA; el Ames Gate Lodge en Easton, MA; Glessner House y Marshall Field Wholesale Store en Chicago, IL; y muchos mas. El libro hace una importante contribucion para el estudio de Richardson a traves de bocetos, representaciones y planos ineditos de mas de 50 proyectos, incluidas casas de campo y de ciudad, iglesias, bibliotecas, estaciones de ferrocarril y edificios municipales. El texto complementario incluye un ensayo que analiza la vida y carrera de Richardson escrito por James F. O''Gorman, el principal estudioso de su obra, que proporciona contexto a los dibujos, junto con ensayos adicionales que analizan la organizacion del estudio de Richardson en Brookline, MA. y su enfoque personal hacia una amplia red de clientes, asi como una descripcion general del archivo Richardson en Harvard. Con su seleccion curada de 450 dibujos, meticulosamente reproducidos para revelar el proceso de diseño y la mano del arquitecto, este libro es una exploracion del trabajo de Richardson que ejercio una influencia global en el nacimiento del modernismo.

What Europeans see as linear distance, void, emptiness, Oceanic peoples see as a network of islands, connectivity, spatial and social relationships.

La teoria no és més —ni menys— que l intent de respondre, a través de la reflexió, a fenòmens que no troben resposta en el sentit comú. Tan distant de l elucubració esotérica com del manual d instruc