Libros de Historia de la arquitectura, página 11 de 251

Arkitektura-hiztegi irudidun honen oinarria komunikazio grafikoaren eta hitzezkoaren arteko erlazio sinbolikoa da (Frank Ching). Frank Ching-en trebetasun teknikoa maila artistiko gogoangarrira iritsi da oraingoan. Kontsulta-liburu hau altxor bat da, oso informazio aberatsa ematen baitu. Orrialdeak irakurri ahala, gero eta irakasgarriago gertatzen da (Journal of Interior Design). Ching-en definizio argiek eta haiekin batera dauden 3.000 eta gehiago marrazkiek baliabide baliotsu eta grafikoki ikusgarri egiten dute liburu hau (Interiors). Liburu honen atzean dagoen premisa hain da erraza eta logikoa, ezen diseinatzaileek beren buruari berehala galdetuko baitiote zergatik ez duten berek idatzi eta ilustratu (Contract Design).

No llegan a cuarenta los arquitectos españoles de todo tipo que se aventuraron en tierras italianas durante doscientos treinta años, entre 1516 y 1746. Y está bien entender así sus viajes, como aventuras, empresas de resultado incierto y que presentan riesgos, porque tales condiciones forman siempre parte del viaje, pero mas aun en los tiempos de los que este libro trata. El viaje constituyo tambien para los arquitectos españoles una experiencia formativa y vital que marcaria la posterior actividad artistica y critica de quienes lo habian realizado. Ampliando y perfeccionando sus conocimientos, gracias al viaje conseguian formar una memoria visual muy importante para la educacion del gusto y en la que el viajero podria despues encontrar inspiracion, interrelaciones y antecedentes sobre los que apoyar tanto sus propios procesos creadores como su mas personal juicio estetico.Este libro aporta por primera vez la vision de conjunto de la presencia y la actividad en Italia, especialmente en Napoles y en Roma, de los arquitectos españoles que marchan alli para aprender la leccion de las ruinas y de las obras de los maestros del Renacimiento y el Barroco, aunque en muchos casos hicieran tambien el viaje con la intencion de llevar a aquella peninsula los saberes y experiencias que ya poseian antes de visitarla.

Madrid es la capital española del teatro desde que, a final del siglo XVI, se abrieron los corrales de comedias. Durante más de 400 años, la ciudad ha registrado una incesante actividad escénica, adaptandose a las modas, los cambios sociales o las innovaciones tecnologicas. Se han abierto y cerrado decenas de salas. En libro solo recoge las que, desgraciadamente, han desaparecido en los dos ultimos siglos. Sin embargo, el teatro en Madrid sigue estando extraordinariamente vivo, mantenido desde las instituciones publicas y las empresas privadas.

Entendido el arco como el elemento de directriz en forma curva o poligonal que salva el espacio abierto entre dos pilares o muros, transmitiendo toda la carga que soporta a los apoyos mediante una fuerza oblicua llamada empuje, sus diferentes tipos se han desarrollado en funcion de las necesidades constructivas y decorativas de cada epoca y de la zona geografica en la que fueron ejecutados....

El libro "Paisajes portuarios: Aviles y Bilbao. Arquitectura y Patrimonio" ahonda en la problemática específica de la conservación del patrimonio portuario e industrial del litoral cantábrico. Centrado en los casos de Aviles y Bilbao, en el se examina la evolucion que historicamente han experimentado las infraestructuras portuarias, las obras de arquitectura e instalaciones, los logros tecnologicos vinculados con las tecnicas constructivas y con la ingenieria, asi como las promociones industriales y los barrios obreros. Los cinco capitulos en los que se organiza el trabajo introducen un estudio comparado del patrimonio tecnico y arquitectonico de los espacios portuarios, en su dimension historica y en relacion con su estado actual. Plantean de este modo un analisis critico de las actuaciones de reconversion emprendidas, las lineas estrategicas de renovacion de areas portuarias, los proyectos de recuperacion de estructuras industriales en desuso, las acciones de musealizacion que en algunos casos se han desarrollado y las propuestas de promocion turistica de los paisajes portuarios.

PROYECTO VIVIENDA DE LA MODERNIDAD es un libro del autor YNZENGA BERNARDO editado por DISEÑO EDIT. PROYECTO VIVIENDA DE LA MODERNIDAD tiene un código de ISBN 978-1-64360-657-6, de la colección DISEÑO.

De Frank Gehry a Diébédo Francis Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima. Este libro reúne conversaciones con ganadores del Premio Prit

Andreu World fabrica sillas, mesas, butacas y el mobiliario que está definiendo cómo van a ser los espacios de trabajo en el futuro: más sostenibles, saludables y confortables. La pandemia causada por la covid-19 ha provocado una transformacion de las oficinas, acelerada por la tecnologia, con el diseño como una de las herramientas para el cambio. Esta publicacion recoge diferentes ejemplos que lo ilustran y las reflexiones de los directores de las revistas mas influyentes, desde Interior Design hastaaFrame.

El edificio de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Granada tiene una historia compleja que se remonta a mediados de la segunda década del siglo XVI, prácticamente veinte años después de la llegada de los reyes cristianos a Granada. Desde su construccion, el edificio ha sido sometido a numerosas transformaciones y ampliaciones, de tal forma que, en cada etapa de su vida, ha sido util para la sociedad del momento con distintas fun ciones, transitando del uso residencial privado a diferentes usos de caracter colectivo, llegando de esta forma hasta nuestros dias. La rehabilitacion del edificio en los ultimos años por parte de la Universidad de Granada cierra un ajetreado periodo de cinco siglos de historia, comenzando ahora una etapa, que se augura estable, llena de prosperidad y que garantiza su permanencia en el tiempo y su transmision a generaciones futuras.

España acude a la 59ª edición de la Bienal de Venecia con el artista Ignasi Aballí, de sólida y larga trayectoria, y con una propuesta comisariada por Bea Espejo, gran conocedora de la obra del artista. En Correccion/Correction, Ignasi Aballi dialoga con el espacio arquitectonico del pabellon español, haciendo de su proyecto una oportunidad para investigar los lugares que nos rodean. Con su intervencion modifica el espacio del propio Pabellon y, por extension, su ubicacion en la Bienal y su relacion con la ciudad, en una metafora que invita a mirar hacia delante y a planificar nuevos caminos. Con textos de la comisaria Bea Espejo, de la escritora Ruth Estevez, del editor Moritz Kung, del artista Alejandro Cesarco y una conversacion entre Aballi y Manuel Borja-Villel, director del MNCARS. En coedicion con AECID.

Los salones y estancias de los palacios han sido habitados y visitados por reyes, príncipes y cortesanos, por militares, políticos y estadistas, por artistas, eruditos y literatos. Entre sus muros se han desarrollado algunos de los episodios mas importantes de la historia.Este libro recoge la memoria de una seleccion de algunos de los mas destacados palacios de España a traves de un maravilloso y profusamente ilustrado viaje historico por unos edificios que, todavia hoy, deslumbran por su riqueza artistica. Una nueva y original vision que no solo se centra en la arquitectura palaciega, sino que tambien se introduce en los aspectos culturales y sociales que rodearon estos centros de poder en el momento de su maximo apogeo.

Aquest llibre es proposa donar a coneixer les singularitats d'un dels edificis mes remarcables dins del patrimoni cultural del Bruc: els seus promotors, la seva construcció i les vicissituds que al llarg del temps hi han tingut lloc fins a esdevenir un equipament municipal. Els autors expliquen en els diversos capitols, a partir de la seva relacio personal i de coneixement de l'edifici, el valor d'aquest patrimoni historic i arquitectonic.

En el momento de su exposición en un museo, la arquitectura presenta un importante reto: el principal medio del discurso museográfico —la presentación del objeto— no es posible. Por ello, a menudo, l

Entre estanques y yeserías, los umbríos jardines y las rutilantesestancias que conforman el Palacio Real en uso más antiguo de Europaadentran al visitante en un paseo que surca todos los estilosartísticos que desde la Alta Edad Media hasta nuestros dias s

Si algo hemos valorado este año han sido los parques, las terrazas y los demás lugares al aire libre donde podíamos reencontrarnos y celebrar. El espacio común es mucho más que el escenario en el que la vida se desarrolla. Influye en como desarrollamos nuestra actividad cotidiana y nuestras relaciones personales y se acaba adaptando a cada necesidad. Los arquitectos y diseñadores pueden contribuir a ello o hacer espacios hormigonados que prioricen el transito y la videovigilancia.

A lo largo del siglo XX, el comunismo tomó el poder en Europa del Este y rehizo la ciudad a su imagen y semejanza. Destruyendo la planificación urbana del pasado imperial, se propuso transformar la vida cotidiana; sus amplios bulevares, sus epicos rascacielos y sus vastas urbanizaciones fueron una declaracion enfatica de una idea no capitalista. Ahora, los regimenes que los construyeron estan muertos y desaparecidos, pero de Varsovia a Berlin, de Moscu a la Kiev post-revolucionaria, los edificios, su legado mas evidente, permanecen, poblados por personas cuyas vidas se dispersaron y pusieron en peligro con el colapso del comunismo y la introduccion del capitalismo. Paisajes del Comunismo es un viaje de descubrimiento historico que nos sumerge en el mundo perdido de la arquitectura socialista. Owen Hatherley, un joven critico urbano brillante e ingenioso, muestra como se ejercia el poder en estas sociedades rastreando los bruscos y repentinos zigzags del estilo arquitectonico oficial comunista: el rococo supersticioso y despotico del alto estalinismo, con sus monumentos conmemorativos patrioteros, sus palacios y sus castillos secretos para policias; la obsesion de Alemania Oriental por los paneles prefabricados de hormigon; y los sistemas de metro de Moscu y Praga, una espectacular reivindicacion del espacio publico que fue mas alla de lo que cualquier vanguardia se atrevio a hacer.

Made from prefabricated concrete panels, Plattenbauten rose from the ruins of Berlin, providing a quick and inexpensive solution to the severe housing shortage faced by the city after World War II. Although criticized in their day for their sterility and impersonal scale, they nonetheless became an integral part of the city. Drawn from his extensive investigations into Berlin's urban landscape, Jesse Simon's texts and photographs offer a convincing argument for the aesthetic and social value of buildings that were once described as "eyesores." Focused on urban developments constructed between the 1950s and the early 1990s, the book is structured geographically, devoting equal attention to the former East and West. It includes more than 200 images filled with warm light and saturated hues, revealing a diversity of color and detail that may often be lost on the casual observer. It also illustrates how, despite vast differences in political ideologies, both East and West Berlin employed remarkably similar approaches to the creation of new urban spaces. For fans of Brutalism and Modernism, Plattenbau Berlin is both an engaging reconsideration of postwar urbanism, and a unique entry point for exploring Berlin's history and architecture.

«La nuestra casa tien unes antípodes que nos posicionen de manera global. Nós yá tábemos equí muncho antes de nacer y, por supuestu, yá tábemos equí muncho antes de que naide nos imaxinara, pues la n

El autor nos acerca a los orígenes del monasterio de San Miguel de Boveda y nos da también las claves necesarias para comprender la totalidad de las relaciones económicas, jurídicas, sociales e incluso personales, propias del territorio baj dominio del kmonasterio hasta su anexion a San Clodio