Libros de Historia de la arquitectura, página 13 de 251

El conjunto de ensayos presentes en Atravesando fronteras cartografía la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y1975, a través del estudio de publicaciones periódicas, exposiciones y congresos internacionales, desentrañando las ideas que definieron, desde el extranjero, una cierta historia de la arquitectura española en esas decadas. Asi, produccion cultural y trasmision mediatica tejen un entramado inedito que diseña un archivo de la arquitectura moderna española vista desde fuera, desenterrando para ello aquello que habia permanecido oculto durante años. Este tipo de aproximacion ha permitido revalorizar figuras, edificios, imagenes y textos desestimados por la historiografia convencional, iluminandolos con una nueva energia que nos ha llevado a destacar una periferia altamente expresiva, capaz de interactuar con contextos mas amplios, adquiriendo significados nuevos y sorprendentes. Nos situamos, por tanto, en un terreno complejo y articulado en el que se interrelacionan diversas personas y circunstancias y donde los topicos interpretativos habituales movimiento moderno, continuidad o ruptura son puestos en jaque por una lectura historico-critica de los acontecimientos. Los textos recogidos en este volumen antologico no intentan agotar el estudio de este periodo; muchos son los temas todavia no tratados que surgen al hilo de las discusiones abiertas; mas que una sintesis responden a una manera de enfrentarse con la historia. Siempre que cerramos una puerta se abren otras muchas. TEXTOS de Pablo Arza Garaloces, Ana Brando, Ana Esteban Maluenda, Magali Franchino, Carolina B. Garcia-Estevez, Marisa Garcia-Vergara, Enrique Granell, Julio Garnica, Ramon Graus, Juan Jose Lahuerta, Nicolas Martin Dominguez, Joaquin Medina Warmburg, Teresa Navas-Ferrer, Antonio Pizza, Sara Silva Lopes y Paulo Tormenta Pinto.

Con una clara vocación periodística, Arquitectura Viva refleja la actualidad arquitectónica y cultural desde una perspectiva plural y crítica. Además de dedicar su tema principal a los últimos edificios construidos de importantes estudios nacionales e internacionales, su contenido se completa con una seccion de actualidad y obras destacadas del mes, articulos de opinion de arte y cultura, reseñas de libros y nuevos productos.

El final de la guerra civil española trajo consigo un panorama de extensa destrucción patrimonial, en el que tambien la arquitectura religiosa ha de ser incluida. La amplia cronología de la dictadura franquista supuso no solo la recuperacion de los monumentos dañados o la reconstruccion de aquellos que parecian haberse perdido, sino tambien la construccion de nuevos monumentos que han pasado a formar parte de nuestra realidad patrimonial e identitaria. El estudio de la arquitectura religiosa asturiana, como la española y la europea tras la Segunda Guerra Mundial, resulta complejo. Las restauraciones llevadas a cabo respondieron a diferentes criterios, como aquellos vinculados con la restauracion en estilo o, por el contrario, con la restauracion moderna, siguiendo las pautas de las teorias mas innovadoras en aquel momento. Por otra parte, la reconstruccion de muchas iglesias parroquiales estuvo marcada ideologicamente no solo por la politica del regimen sino tambien por la importancia de la Iglesia, como institucion de gran relevancia en la sociedad franquista, lo que se tradujo en la recuperacion de historicismos clave como el neorromanico, el neogotico y, en el caso asturiano, el neo-prerromanico asturiano. En cuanto a la arquitectura de nueva planta, a excepcion de casos c

Puentes de piedra, de madera, de colores o incluso de música.Cincuenta bellas ilustraciones e historias de puentes de todo elmundo, para cruzarlos a pie o con la imaginación. entre las grietas de un glaciar. Un libro de anecdotas, leyendas e historias

Un recorrido por los 30 años de la emblemática firma de Arquitectura Cano y Escario que cuenta la historia de perseverancia y esfuerzo de los arquitectos Benjamín Cano Domínguez y Diego Escario Travesedo y sus obras y proyectos mas representativos. Una encuadernacion de lujo en tres idiomas, español, ingles y chino, que recoge una seleccion de mas de 100 proyectos, planos y fotografias, desde su nacimiento en 1988, clasificados en cuatro areas: Cultural/Educativo/Sanitario, Residencial, Rehabilitacion/Restauracion y Residencias/Hotelero/Oficinas/Interiorismo.+30 Años es un viaje ilustrado en el que podemos observar un lenguaje arquitectonico particularmente rotundo, amable, integrador, personal de la firma y una arquitectura con una voluntad equilibrada, responsable, capaz, inteligente, con peso, serena, perdurable, relevante, subrayada.

Mostrará las diferentes técnicas constructivas y los materiales, cuya diversidad depende fundamentalmente del nivel tecnológico y las necesidades variables que la sociedad posea y requiera. Un lenguaje que comunica y mezcla factores sociales, politicos, religioso economicos, historicos, populares, etc.

This is not just another book about Modernista architects, rather it provides the context in which the profession of architecture was practiced during the Modernista period by Enric Sagnier i Villavecchia and four other architects who were practicing at the same time. It sheds new light on the subject and includes new material, such as a chronologyof these architects major works, a graphological study of their characters and an account by Lluis Permanyer, of their professional activities.There was a national and international dimension to their work, although it was concentrated mainly in Barcelona for half a century, where it has become one of the main tourist attractions of a city that has taken pains to conserve this heritage although, it should be said, many of these works no longer exist. A selection of contemporary photographs of the buildings and their surroundings shows how the architecture has developed since then to the present day.

Este no es un libro más sobre los arquitectos modernistas, sino una publicación que contextualiza cómo era el oficio de la arquitectura en los años del Modernisme, alrededor de la figura de Enric Sagnier i Villavecchia y cuatro arquitectos de su misma epoca. Con un enfoque nuevo y aportaciones ineditas, como la cronologia que recoge las obras principales de los protagonistas, un estudio grafologico de sus personalidades y el relato que Lluis Permanyer ha construido de su actividad profesional.Su trabajo tuvo proyeccion nacional e incluso internacional, aunque se desarrollo principalmente en Barcelona durante medio siglo y se ha convertido en uno de los principales atractivos turisticos de una ciudad que ha tratado de conservarlo, porque son muchas las construcciones desaparecidas.Una seleccion de obras fotografiadas en la actualidad y en su entorno nos sirve para ilustrar como ha evolucionado la arquitectura desde entonces hasta hoy.

Aquest no és un llibre més sobre els arquitectes modernistes, sinó una publicació que contextualitza com era l’ofici de l’arquitectura en els anys del Modernisme, al voltant de la figura d’Enric Sagn

Este libro recoge diferentes textos de Antonio Fernández Alba —uno de los pocos arquitectos españoles que, de forma sistemática, ha simultaneado con dedicación, profundidad y compromiso las labores d

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Romano, es uno de los más afamados estudios de arquitectura, interiorismo y paisajismo residencial actual. Su trabajo en la isla de Ibiza le ha dado fama internacional, no solo por sus espectaculares casas, sino por una manera muy especial de tratar la arquitectura, el joi de vivre y la sostenibilidad. A pesar de que su trabajo hoy se extiende por todo el mundo (Emiratos Arabes, Tunez, Angola, Barbados, Suiza, etc.) son celebres sus casas en Ibiza. Este libro es un desarrollo estilistico y fotografico sobre 8 de sus mejores casas de verano Ibiza. Un volumen y edicion dirigida a aficionados del mundo de la decoracion y la arquitectura, asi como a los amantes del estilo de vida contemporaneo mediterraneo y sobre todo ibicenco. Una invitacion al disfrute y a un nuevo estilo de vida, totalmente orientado al exterior, mezcla de decoracion, paisajismo y una arquitectura muy refinada que se despliega en 360 paginas y 3 desplegables, que son una invitacion y un documento de inspiracion y referencia que va a ser imprescindible para una nueva generacion de arquitectos, decoradores y aficionados. Cerca de 200 imagenes exclusivas, fotografiado por Manolo Yllera (AD), escrito por Maya Boyd (Ibiza Bohemia) y Liam Aldous, (Monocle) para un publico global.

La mezquita-Catedral de Córdoba nos ofrece un recorrido vibrante a través de la historia, pero también un emocionante viaje por su patrimonio y por las ideas y emociones de todos aquellos que, a lo largo de los tiempos se afanaron en realizar su aportacion.Entre sus muros se guardan enclaves tan excepcionales como el de la capilla del Espiritu Santo. No debemos olvidar que nos situamos ante una de las creaciones mas valiosas del Renacimiento en Cordoba, fruto de la genialidad del arquitecto Hernan Ruiz II y de los postulados establecidos por sus fundadores, los Simancas.

FERNANDEZ DEL AMO EN PORCUNA es un libro del autor MILLAN, PABLO M. editado por DISEÑO EDIT. FERNANDEZ DEL AMO EN PORCUNA tiene un código de ISBN 978-1-64360-384-1, de la colección DISEÑO.

El presente texto aborda el análisis de la idea de monumentalidad, así como el diseño y la construcción de monumentos a la finalización de la Segunda Guerra Mundial, prestando especial atención al intento del Movimiento Moderno de introducirse en un campo que hasta entonces le habia sido ajeno. Entendiendo que el monumento es ante todo un artefacto para la memoria, se propone explicar el papel que juegan los monumentos en la creacion de una memoria colectiva que, a diferencia de la historia, es una recopilacion selectiva de acontecimientos del pasado cuyo fin es procurar y celebrar la permanencia del grupo social. Tambien se propone analizar el papel del monumento como elemento de estabilidad en el paisaje urbano que genera de forma natural el apego de los ciudadanos, puesto que forma parte destacada del marco espacial en el que se han desarrollado sus vidas. Desde estas dos facetas se pretende justificar la necesidad de monumentos que experimenta cualquier grupo social, y por que las guerras, que ponen en peligro la estructura, e incluso la propia vida del grupo, son acontecimientos que generan una tendencia especial a la construccion de monumentos que conjuren el peligro al que este se ha visto sometido. Se explicaran las razones por las que la conmemoracion de la Segunda Guerra Mundial se volvio especialmente problematica. Como respuesta a esta dificultad para la conmemoracion, se explicara la popularizacion de dos formulas hasta entonces marginales: una de ellas es el living memorial, que trataba de ofrecer una lectura constructiva de la guerra poniendo de relieve determinadas funciones practicas de caracter democratico, cultural, deportivo, etc. que se presentaban como los frutos por los que se habia combatido en la guerra. La segunda formula conmemorativa sera el monumento admonitorio o mahnmal, que renuncia a cualquier rasgo de heroismo o romanticismo, y se concentra simplemente en advertir de los riesgos que implica la guerra.

En Arquitectura para los pobres Hassan Fathy relata su propia experiencia en la concepción, planificación, diseño y construcción de Nuevo Gourna, una población en las afueras de El Cairo pensada para realojar a los pobladores de un antiguo asentamiento de excavadores arqueologicos. Este poblado de nueva creacion fue la primera tentativa de Fathy de aplicar a gran escala su concepto de arquitectura social, convencido de que la arquitectura podia y debia crear entornos favorables al desarrollo del ser humano por encima de cualquier otro objetivo. Es, por tanto, el relato de unas grandes aspiraciones: el intento de mejorar la sociedad desde la arquitectura trabajando sobre la sostenibilidad ecologica, el uso de materiales y tecnicas locales y la implicacion de los habitantes en la construccion como medio de empoderamiento. Es tambien la historia de un relativo fracaso, achacable en cualquier caso no al arquitecto sino a la intrahistoria del proyecto: las trabas burocraticas, la falta de medios y la inercia vital de aquellos a los que se intentaba favorecer impidieron el exito total, aunque ello en absoluto invalida unas ideas realmente valientes. Ademas de ser una apasionante y vivida cronica, el libro presenta esta experiencia como una actuacion generalizable y,

La arquitectura japonesa contemporánea ha sido durante mucho tiempo una de las más imaginativas del mundo, y es famosa por sus diseños sostenibles y su infinita creatividad. Nada menos que siete arquitectos japoneses han ganado el premio Pritzker. Desde que la Exposicion Universal de Osaka de 1970 cedio el protagonismo a las formas contemporaneas, Japon ha sido uno de los actores clave de la arquitectura global. Con un vocabulario limitado intencionalmente a formas geometricas, Tadao Ando puso la arquitectura japonesa en el mapa cultural del mundo y establecio un puente entre Oriente y Occidente. Siguiendo la estela de los edificios de Ando, en su mayoria de hormigon, figuras como Kengo Kuma (Estadio Nacional de Japon, destinado a albergar los Juegos Olimpicos que debian haberse celebrado en 2020), Shigeru Ban (Centro de Patrimonio Mundial Monte Fuji) y Kazuyo Sejima (Museo de Arte Contemporaneo del Siglo XXI de Kanazawa) se convirtieron en pioneros de un enfoque mas sostenible. Las generaciones mas jovenes han desarrollado con exito nuevas lineas en la arquitectura japonesa que estan en armonia con la naturaleza y conectan con la construccion tradicional. Mas que planificar sobre la mesa de dibujo, los arquitectos presentados en esta coleccion destacan por una busqueda incesante de formas que se adapten verdaderamente a su entorno. Ademas de presentar las ultimas tendencias de la arquitectura japonesa, este libro muestra como esta creatividad unica es fruto de la particular situacion del pais, que incluye una alta densidad de poblacion, una economia moderna y eficiente, una larga historia y la presencia continua de desastres naturales en forma de terremotos. La aceptacion de la ambiguedad, como se ve en los reflejos evanescentes del Museo Kanazawa de Sejima, el cambio constante y la amenaza de las catastrofes son las claves que permiten comprender por que la arquitectura japonesa es diferente de la europea o la americana. Este libro de tamaño XL destaca 39 arquitectos y 55 proyectos, como el Teatro Poly de Shanghai de Tadao Ando, la sala de conciertos La Seine Musical de Shigeru Ban, Grace Farms de SANAA, el 4 World Trade Center de Fumihiko Maki o la clinica dental sostenible de Takashi Suo. Cada proyecto se presenta con fotos, planos de planta originales y dibujos tecnicos, asi como descripciones detalladas y breves biografias. Un exhaustivo ensayo repasa la escena arquitectonica del pais desde los metabolistas hasta hoy y muestra como la interaccion de pasado, presente y futuro constituye la base de la arquitectura japonesa contemporanea.

LA REAL CASA DEL VIDRIO. Sede de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación

Juan de Herrera había sido ayudante de Juan Bautista de Toledo, autor de la traza general del monasterio de San Lorenzo del Escorial, hasta el fallecimiento de éste en 1567. Herrera preparó los planos de la basilica, cambiando la disposicion diseñada por Toledo. Propicio el empleo de elementos auxiliares de la construccion que podian hacer la obra mas racional y economica. Diseño el conjunto de cubiertas empizarradas del edificio con los chapiteles de estilo flamenco que Felipe II quiso importar de Flandes.Impresionaron al monarca la gran habilidad y perfeccion con que manejaba Herrera los canones vitrubianos de la antiguedad en los diseños que hacia para la iglesia mayor de El Escorial, reflejo indudable de su preparacion arquitectonica de solida base filosofica.

Las alumnas de la Bauhaus. Artes, oficios y revolución: Las mujeres que marcaron la diferencia supone un interesanteestudio centrado en todos los talleres y la realidad completa de la escuela de arte mas apasionante del sigloXX: la Bauhaus (1919-1933). El presente volumen supone una investigacion inedita que mira a la realidadconcreta de la situacion femenina en los talleres y la pedagogia de la celebre escuela. Supone, a su vez, cerrarel rastreo general de la verdad ocurrida en aquel centro de arte y diseño, donde la mujer jugo un papel que,en ocasiones, resulto imprescindible para la propia supervivencia del centro, mientras cambiaban la historiadel diseño para siempre.Completar la vision del alumnado femenino que paso por alli, que hicieron, con que dificultades seencontraron, que aportaron a la escuela es -entre otros- el objetivo de este libro que pone el foco en elalumnado femenino, en la aportacion general que realizaron como colectivo, tanto las figuras femeninas mascelebres como las menos conocidas: Otti Berger, Marianne Brandt, Alma Buscher, Friedl Dicker, MargitTery-Buschmann, Ima Breusing, Anni Albers, Gertrud Arndt, Grit Kallin-Fischer, Dorte Helm, LouScheper-Berkenkamp, Margarete Heymann-Marks, Benita Otte, Ida Kerkovius, Ruth Hollos-Consemuller,Marguerite Friedlaender o Maria Rasch, entre otras.El alumnado femenino, las diseñadoras y artistas, estan abordadas en funcion de los talleres a los queasistieron. Estructurado en dos partes, recoge cronologicamente aquella realidad en las tres sedes que ocupola Bauhaus. Cada una de ellas se basa en el plan de estudios correspondiente, su presencia en disciplinas queirian desde la ceramica, a la carpinteria, encuadernacion, estampacion grafica, pintura mural, diseño grafico,metal, tejido, imprenta, mobiliario, arquitectura o teatro, entre otros.Estas protagonistas, a traves de todos estos talleres, marcaron una diferencia de la que, afortunadamente, nohay vuelta atras.