Libros de Historia de la arquitectura, página 15 de 251

La casa es un envoltorio. Ella nos protege, y en los sueños a menudo representa nuestro cuerpo. Pero si bien es un refugio, conserva una parte de misterio. Un piso que cruje es quizá un fantasma que pasa; un objeto largo tiempo perdido y encontrado es todo un pasado que resurge. Sin embargo, la casa se comparte. Salvo que uno viva como un ermitaño, nunca esta solo en su casa. Esta contiene una familia, asi no fuera sino por los recuerdos que dejaron quienes alli vivieron; asi se crea su alma. Los deseos, expresados o silenciosos, de quienes alli habitan se cruzan, se encuentran, se oponen; asi se fabrica el inconsciente de la casa.

La forma en que el patrimonio es visto y vivido por vecinos y visitantes desempeña un papel central en su conservación. Mediante un exhaustivo trabajo de campo, esta obra analiza un espacio cultural donde confluyen una serie de valores y atributos que req

En los tres capítulos de este libro el profesor Iisdro G. Bango, uno de los mayores especialistas en arte románico de España, da una respuesta lógica a los múltiples interrogantes que rodean a la construccion de la catedral de Jaca, uno de los edificios mas importantes del romanico europeo. Una vision superficial y rapida del edificio nos transmite la falsa imagen de una idea unitaria y de su materializacion. Nada mas lejos de la realidad, se trata de un proyecto inicial, que sufrio sustanciales modificaciones en el acabado tectonico y estructural, que terminaria siendo mal replanteado sobre el terreno. Por si esto fuera poco, la escultura monumental aplicada, aunque realizada por un escultor que dirige un taller protagonista en la genesis de la plastica del romanico pleno, ha sido realizada con excesiva rapidez y con graves fallos de calculo en las dimensiones del material encargado a la cantera. Para el autor no hay duda de que se trata de un proyecto ideado en epoca de Ramiro I, en el que trabaja un gran arquitecto al que mas tarde se une un escultor. En resumen, un libro que cambiara la forma de ver este gran edificio romanico y que obligara a repensar las cronologias dadas a algunos de los edificios mas importantes del romanico pleno español.

¿Y si os dijera que la Arquitectura está relacionada con la Comida? ¿Se ha creado al civilización grano a grano en vez de piedra a piedra? ¿Estaban los romanos hartos de su gastronomía cuando decidieron conquistar el mundo? ¿Cual es el viaje de una sencilla naranja hasta nuestro plato?¿Y como repercute en nuestro planeta? Pequeños bocados, relatos y curiosidades que nos acercan a nuestro dia a dia, a la etimologia de las palabras, refranes, recetas de historia, de urbanismo, de arquitectura y de diseño? Todo intimamente ligado a aquello que mas nos une, comer. Y cual sexto sentido, intuido pero invisible, reivindicamos la comida como el 6º pilar de la arquitectura. La misma historia que todos conocemos, pero aliñada con pequeñas y llamativas anecdotas sobre como esta ha modelado cada uno de nuestros acontecimientos historicos, edificios emblematicos y nuestra historia en general hasta la actualidad. Bon Appetit!

El conjunto de textos, reunidos en este libro, recorre un arco temporal que va desde 1997 hasta el presente y pretende poner en discusión los relatos canónicos desarrollados sobre significativos acontecimientos de la historia de la arquitectura moderna española. Si nos centramos en el papel que el Mediterraneo ha tenido como modelador de la arquitectura, desde el siglo xviii hasta hoy, es posible evidenciar que en reiteradas ocasiones se han omitido los intercambios con el resto del mundo, desentendiendose del tejido global y plural intrinseco a la modernidad. Se propone aqui la exploracion de algunas relaciones ensayadas entre la cultura mediterranea y diversos episodios de la vanguardia arquitectonica española, sugiriendo dos vias posibles de analisis: la primera, nos conduce hacia el interior de la historiografia de la arquitectura moderna en España, en sus relaciones con el medio internacional; una segunda, en cambio, nos invita a reflexionar acerca de la dialectica entre norte y sur, queriendo dilucidar sus origenes y posterior desarrollo a lo largo del siglo xx. De hecho, el palimpsesto mediterraneo ha sido objeto de multiples representaciones de las herencias de su pasado; lo que subyace es la idea de un lugar anclado en aquello que queda despues de que el tiempo pasa. A fin de cuentas, un territorio culturalmente inventado que pertenece a todos los tiempos y a muchas culturas, al mismo tiempo que a ninguna.

DISEÑO 2021 Rústica Nuevo Nuevo 1

En la España de los siglos XV a XVII, con los grandes viajes y la exploración de mundos desconocidos, aparece una nueva conciencia de la tierra y del tiempo expresada mediante nuevas representaciones literarias y artisticas. El mundo, hasta entonces cerrado, se transforma en un universo infinito. El arte de construir jardines o palacios, de narrar un viaje experimental o una busqueda poetica y mistica, de pintar paisajes y glorias celestes da fe de una renovacion de la mirada ;filosofica, alquimica, teologica, politica;. Cada objeto, a su escala ;palacio, jardin, relato, cuadro;, sostiene una manera de ser de quien lo recorre con su cuerpo o con sus ojos. El arte de los principes y sus arquitectos adquiere una intencion mistica: habitar maravillosamente el mundo, en armonia con la tierra, el agua, el aire y el fuego luminoso, es habitarlo tal cual es; es decir, experimentar en el la presencia divina, ver el mundo en Dios. Habitar maravillosamente el mundo se inscribe en una perspectiva geometrica y mistica del infinito y de la eternidad.De este modo se elabora un arte hispanico de habitar maravillosamente el mundo que, desde la peninsula iberica, no deja de repetirse artistica, teologica y espiritualmente en los nuevos mundos y en la Nueva España. La obra se articula en cuatro partes dedicadas: a los palacios, jardines y moradas espirituales desde Andalucia y la Casa de Campo de Madrid hasta Las Moradas de Teresa de Jesus; a las maravillas del universo desde Sevilla hasta Mexico; a la mistica de los paisajes y la magia natural; y a la representacion del infinito y el deseo de eternidad en el palacio de El Escorial y El entierro del conde de Orgaz del Greco.

Hércules de Ediciones, fiel a su tradición de publicar obras sobre aspectos fundamentales de nuestra cultura, presenta la Historia de la Arquitectura Gallega. Del dolmen de Dombate a la Ciudad de la Cultura, que amplia y complementa el contenido de la serie de Arte del Proyecto Galicia. Y es que, aunque desde el siglo XIX se han publicado estudios sobre patrimonio de Galicia, no existia hasta la fecha una historia de su Arquitectura. Este es el hueco que vienen a llenar los dos volumenes que presentamos. Esta Historia de la Arquitectura Gallega pretende que los sucesivos periodos que la articulan sirvan de ayuda a los estudiosos y susciten el interes de lectores. Nuestro trabajo se basa, ademas de en la propia experiencia investigadora y docente, en numerosas publicaciones; si bien para facilitar la lectura se ha optado por omitir citas puntuales y por ofrecer una selecta y actualizada bibliografia al final de cada volumen. El devenir historico impone que acercarse a los periodos y obras no sea uniforme: a veces estas asumen el protagonismo; otras, los epigrafes precisan autoria y cronologia, y el grupo social o profesional contribuyen a su conocimiento. Seria inviable una historia de autores pues, con frecuencia, intervienen varios, como evidencia la secuencia constructiva. Las transformaciones de los monum...

Este es un libro singular. La historia del último teatro del siglo XIX contada por el historiador Juan Carlos de la Madrid, desde que fue proyecto hasta hoy, en una publicación con un esmerado diseño realizado por Juan Jareño. El teatro Palacio Valdes es

La asociación de figuras a soportes arquitectónicos tiene su origen en la arquitectura egipcia de las dinastías XVIII y XIX, es decir, unos 1.500 años antes de Cristo. La experiencia egipcia la aprovecharon los griegos y los romanos. La desaparicion del Imperio Romano y la fragmentacion de Europa hacen que caigan en desuso. Con la arquitectura romanica resurge la vinculacion de figuras y columnas. Esta obra hace un recorrido historico de la utilizacion de soportes con figuras en la arquitectura gallega y del norte de Portugal, desde el Romanico hasta el siglo XVIII.

El libro que tenemos en nuestras manos rinde homenaje a un edificio, la Escuela de Aparejadores de Madrid, de cuya primera piedra se cumplen ahora sesenta años. Proyectada en 1959 y construida entre 1960 y 1962, la Escuela de Aparejadores marco el final de una forma de hacer arquitectura en la Ciudad Universitaria madrileña: su disposicion sobre el terreno, en paralelo al resto de edificios del area de las artes; su composicion, fuertemente horizontal; y su materialidad y lenguaje expresivo, semejantes a la de la cercana Escuela de Arquitectura, responden todavia, en gran medida, al ideal propuesto por Modesto Lopez Otero, arquitecto director de la universitaria, en los años treinta. La mayoria de los edificios que se construyeron poco despues en la zona, como el cercano Instituto Nacional de Educacion Fisica, se decantaron por el uso del vocabulario del estilo internacional, con volumetrias mas verticales, y acabados propios de la industria del desarrollismo.Los diversos capitulos que componen el libro ilustran el contexto arquitectonico, educativo, industrial y normativo en el que se levanto la escuela, poniendo el enfasis en aspectos tecnicos que no se tratan habitualmente en este tipo de monografias. El catalogo de planos y la abundante documentacion grafica recuerdan el rigor con que se definian en la epoca detalles aparentemente menores de la construccion arquitectonica. Las semblanzas recuerdan a los autores: los arquitectos Pascual Bravo Sanfeliu y Carlos Lopez Romero, que fueron los responsables del proyecto; el ingeniero Eduardo Torroja Miret, que se encargo del diseño de la estructura; y, por supuesto, los aparejadores Manuel Bouso Amor y Teofilo Fernandez Martin, que estuvieron al cargo, como era preceptivo en aquel momento, del seguimiento de la construccion. En estos años el edificio ha vivido todo tipo de cambios, a los que ha podido adaptarse satisfactoriamente gracias al diseño inicial basado en grandes espacios sin apenas compartimentacion. La calidad de la construccion, por su parte, ha hecho posible que la escuela, conservando casi intactos gran parte de sus acabados originales, haya tenido siempre un magnifico aspecto pese a que hayan pasado por ella, desde su inauguracion, una media de 3.000 alumnos anuales. Hoy, sesenta años despues de su construccion, la Escuela de Aparejadores de Madrid parece mas que dispuesta a seguir vigente.

850 edificios, 750 arquitectos, 100 países, 9 regiones, 1 estilo: El Brutalismo En la tradición de los Atlas de arquitectura de Phaidon presentamos este nuevo volumen dedicado a uno de los estilos má

Un libro basado en la exposición de 1964 del MoMA de Nueva York comisariada por Bernard Rudofsky y que explora la riqueza artística, funcional y cultural dela arquitectura vernácula.La obra magna de uno de los teoricos mas destacados del diseño contemporaneo que ha inspirado a varias generaciones de arquitectos.En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposicion homonima comisariada por Bernard Rudofsky, el teorico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenomeno universal. Dejando de lado los prejuicios geograficos y sociales que han eclipsado lo que el considera una panoramica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernacula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontanea y continua de un pueblo con un patrimonio comun.Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura primitiva no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenomeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, q...

Formgiving, el nuevo libro de BIG (Bjarke Ingels Group), lanza una mirada visionaria al horizonte del tiempo. La palabra danesa para diseño es formgivning, que literalmente significa dar forma a aquello que todavia no la tiene. En otras palabras, dar forma al futuro. Usar nuestras capacidades para dar forma al futuro, en lugar de permitir que este tome forma, es ahora mas importante que nunca, ya que el impacto de la humanidad en el planeta es cada vez mayor y plantea desafios a todas las formas de vida. La arquitectura desempeña un papel especial: propone espacios para nuestras vidas que son fragmentos del futuro que se avecina. Estas palabras de William Gibson resumen a la perfeccion la funcion de la arquitectura: El futuro ya esta aqui, pero su distribucion no es uniforme. Con Formgiving. An Architectural Future History, BIG presenta la tercera parte de la trilogia de TASCHEN, que comenzo con Yes is More, uno de los libros de arquitectura con mas exito de su generacion, y prosiguio con Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. El libro se presenta en forma de cronologia, que se extiende del Big Bang al futuro mas lejano. Los proyectos multimedia se estructuran en torno a seis lineas de evolucion: Hacer, Percibir, Sostener, Pensar, Curar y Mover, conceptos interdisciplinarios que abarcan la industria de la construccion. La cultura, el clima y el paisaje, asi como todas las energias procedentes de los elementos (la masa termica del oceano, la dinamica de las corrientes marinas, la energia y el calor del sol, la fuerza del viento) se incorporan a estos proyectos. A lo largo de mas de 700 paginas, Bjarke Ingels presenta su seleccion personal de proyectos, incluida la Casa LEGO de 12.000 metros cuadrados en Dinamarca, los ecosistemas artificiales que flotan en oceanos, la transformacion de un bunker de la Segunda Guerra Mundial en un museo contemplativo y la central electrica con forma de pista de esqui que proclama el compromiso de Copenhague con la neutralidad de carbono. A traves de la arquitectura y el diseño, BIG da forma a un mundo sostenible y colorido a la vez. Bjarke Ingels: Para sentir que tenemos permiso para imaginar un futuro diferente al de hoy, solo tenemos que mirar diez, cien, mil años atras, y darnos cuenta de lo radicalmente diferentes eran las cosas entonces. Sucedera lo mismo si conseguimos mirar hacia adelante tambien con claridad. Al abordar las complejidades de la vida cotidiana, estas seis trayectorias evolutivas nos permiten mirar con decision al horizonte del tiempo y evitar asi que cualquier distraccion actual nos haga descarrilar. Sabemos por nuestro pasado que nuestro futuro sera diferente de nuestro presente, asi que en lugar de esperar a que tome forma por si mismo tenemos el poder de darle forma. Mas de 65 proyectos documentan el trabajo de BIG en todo el mundo a traves de los ojos de sus usuarios, de la mesa de dibujo a obras en curso y proyectos terminados. A lo largo de todo el libro se abordan obras que se proyectan cinco, diez o cincuenta años hacia el futuro, una prueba mas del compromiso de BIG por trascender lo ordinario e inmediato y de contribuir al futuro c...

Un libro que se adentra en los pormenores de la arquitectura y el urbanismo de la ciudad de Valencia en las tres largas décadas —1939-1975— de la dictadura franquista. Dividido en dos partes, una pr

El libro se adentra en el corazón de la ciudad de Jaipur y su Arquitectura, explorando los detalles más ocultos, a los que pocos visitantes se aventuran: galerías comerciales, patios, casas. El enfoque historico, urbano y arquitectonico del centro histori

El embovedado del Darro, primero, y la apertura de la Gran Vía de Colón, posteriormente, fueron los principales proyectos de modernización urbana llevados a cabo en Granada para proceder a la profunda y radical transformacion de la ciudad antigua a traves