Libros de Historia de la arquitectura, página 41 de 251

Probablemente es ésta la palabra que mejor define la relación de Teresa de Jesús con el arte, ya sea éste escrito, esculpido o proyectado. El proyecto del Teresianum va más allá de las utilitas vitr

La importancia del Proyecto de Fin de Carrera como último paso (colofón) de la formación universitaria de grado en arquitectura es decisiva, ya que supone la capacitación para el ejercicio profesional del arquitecto. Es únicamente después de superar con éxito el examen de dicho proyecto cuando se puede considerar al estudiante de arquitectura como arquitecto de pleno derecho, habiendo demostrado el dominio de las distintas disciplinas asociadas al proyecto arquitectónico. Sin embargo, la importancia indudable de la capacitación profesional no puede evadirnos del necesario carácter de investigación y exploración intelectual, asociado a cualquier actividad universitaria, y que debe manifestarse especialmente en el Proyecto de Fin de Carrera. La innovación en las propuestas, planteadas siempre dentro de un marco referencial abierto, así como el entendimiento del riesgo y la creatividad como valores tan legítimos y necesarios como la consistencia o la precisión, deben ser ingredientes primordiales en el desarrollo del Proyecto de Fin de Carrera. Un desarrollo que depende fundamentalmente del esfuerzo individual del alumno pero que, en este Centro, se construye de manera colectiva en el ámbito del Aula PFC, que se materializa en un espacio disponible y equipado con los medios necesarios para el trabajo pero que, en realidad, se genera día a día, configurando una inteligencia compartida, a través de ideas, dibujos, maquetas, tutorías, sesiones críticas y, en general, del intercambio abierto de conocimiento y experiencias entre los miembros del colectivo universitario.

Cines de Galicia muestra la evolución de las arquitecturas destinadas para las exhibiciones cinematográficas desde los comienzos del nuevo espectáculo en 1896 hasta la actualidad. Los locales tomados en préstamo inicialmente -teatros, circos-, dieron paso en los primeros años del siglo XX a locales propios y cada vez más estables. Desde los años diez a treinta se fueron configurando los códigos arquitectónicos de unas salas que alcanzaron su máxima expansión durante los años cuarenta. En las últimas décadas, los cambios en el disfrute del ocio han determinado la desaparición de aquellos formatos e implantación urbana de las salas de cine.

Esta magnífica obra, ilustrada con más de 200 imágenes en color, ofrece una completa visión del Palacio Real de Madrid y su entorno. Construido sobre el antiguo Alcázar, el Palacio Real atesora innumerables obras maestras de todos los tiempos, aunque su coleccion artistica mas destacable comprende desde el siglo XVIII.El texto hace un recorrido por las salas en el que cada ambiente, cada detalle, ya sea arquitectonico, escultorico, pictorico u ornamental, queda explicado.

Versión castellana de la edición original en Ingles, traducido por Elena Pliego de Andres, con prólogo de Santiago Huerta y ensayo introductorio de Alejandra Albuerne Rodríguez.Robert Willis (1800-1875) es uno de los grandes historiadores de la arquitectura medieval del siglo XIX. Ingeniero, cientifico y profesor de Mecanica aplicada en la Universidad de Cambridge, imprimio un rigor a sus estudios arquitectonicos que nunca antes se habia conocido. Para el presente libro, Willis emprendio su investigacion con un proposito claro: deducir las reglas empleadas por los constructores medievales para que los arquitectos puedan "imitar" y no simplemente "copiar el estilo" gotico.

Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lamparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lamparas de la arquitectura dedica un capitulo a cada lampara, conteniendo abundantes principios tecnicos y agudas observaciones sobre arte clasico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.

Este libro estudia algunas de las técnicas de proyecto que, frente a las definiciones clásicas del Movimiento Moderno en la arquitectura del SXX, surgen durante las vanguardias de los años 60 y, asimiladas y reconsideradas, llegan hasta nuestros dias como herramientas que hoy resulta imprescindible analizar genealogica y criticamente y aprender a emplear sin heroicidad y con sentido oportunista. Un conjunto de tecnicas contemporaneas de proyecto aqui llamadas "estrategias operativas".

Este libro quiere profundizar en la idea de mímesis como clave para entender, no sólo el arte y su dialéctica, sino también cualquier proceso formativo. Es el resultado de los trabajos realizados en la asignatura Relaciones entre Arte y Arquitectura: Perspectivas Historica y Estructural, perteneciente al Master Universitario en Analisis, Teoria e Historia de la Arquitectura del Departamento de Composicion Arquitectonica de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Madrid.La asignatura fue impartida durante el curso academico 2010-2011 por los profesores Manuel de Prada y Jose Manuel Barbeito. Se dedico al estudio de las relaciones estructurales detectadas entre distintas obras de arte a la luz de la mimesis. No atendiendo a los procesos de copia o reproduccion que vulgarmente se asocian con la mimesis, sino a la necesidad de hacer nuestro lo que otros antes hicieron, de hacer como si fueramos otros, para producir cualquier obra significativa.

La reciente restauración de la portada de la Colegiata de Santa María de Calatayud ha exigido realizar un apurado estudio histórico-artístico del monumento que da cuenta tanto de las circunstancias de su realizacion como de las sucesivas intervenciones practicadas a lo largo del tiempo

Territorios de la imaginación, las casas de los árboles en este libro pueden presentarse en diferentes formas y tamaños, pero todas requieren un compromiso: escalar bien alto. Fotografías inspiradora

Shigeru Ban desafía sistemáticamente las nociones ya establecidas de arquitectura con sus diseños de una casa sin paredes o un espacio de exposición hecho de tubos de papel y contenedores. Esta monografia, elaborada con la colaboracion del arquitecto, recorre su trayectoria y presenta cada obra construida por Shigeru Ban, mostrando claramente por que es uno de los arquitectos mas innovadores e importantes del mundo.