Libros de Historia de la arquitectura, página 3 de 436

Esta obra enseña a montear y labrar las bóvedas simples, los capialzados, las trompas, los arcos adintelados con juntas a plomo, las bóvedas de claustro, por arista, esféricas y elípticas.Se da tambien una idea del Arte de la Montea y su importancia, su historia y progresos y de las obras que han tratado de los cortes de piedras, con un extenso diccionario de los terminos propios del arte, y otros de geometria y arquitectura empleados en esta obra.Se enseña el metodo que se ha de observar para trazar los arcos rebajados con tres centros, y la elipse.

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el analisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaria cuatro años mas tarde con la publicacion de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agito el mundo academico del momento y supuso un punto de inflexion radical en la historia y la critica de la arquitectura.Siguiendo la estela de la tradicion de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersion urbana y los metodos de representacion de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que habia crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamas vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neon y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficcion. Con su analisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicacion de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atencion en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el de...

Con la llegada de la República de Weimar, la posición jurídica de las mujeres se vio reforzada: podían votar, podían estudiar sin limitación alguna y además eran mayoria. Debido a la pérdida por la guerra precedente de muchos hombres, existia un excedente de unos dos millones de mujeres en edad matrimonial. Este superavit femenino las forzaba a asumir el hecho de llenar de contenido su vida ya que era mas que probable que no pudiesen casarse nunca.Su teson unido al adiestramiento que practicaron en las escuelas en las que entraron para formarse, demostraron que ellas tenian capacidad suficiente para desarrollar cualquier actividad intelectual por compleja que esta fuera. Estas mujeres luchadoras, como las llamaria Ida A.R.Wylie, nunca unas "mujercitas corrientes", lograron culminar en la Bauhaus unos estudios altamente cualificados. Se convirtieron en ingenieras industriales y arquitectas.Se muestra en el libro el lado menos conocido de la escuela mas famosa: el trabajo de las arquitectas que surgieron de la Bauhaus.

Los Lugares Invisibles. Cuando la Arquitectura Cuenta Nuestra Historia es un fascinante recorrido a través del tiempo y el espacio, que explora cómo los entornos que habitamos reflejan quiénes somos y las sociedades que hemos construido. Desde las cuevas que fueron nuestro primer refugio hasta los modernos espacios de vivienda compartida, cada lugar cuenta una historia, no solo de diseño y funcion, sino de cultura, evolucion y humanidad. Con un enfoque visual enriquecido por fotografias que capturan la esencia de algunos de estos espacios, este libro nos descubre como la arquitectura es el testigo silencioso de nuestras vidas, y examina las relaciones entre las personas y sus entornos, explorando colegios, hospitales, teatros, cementerios, colonias obreras y otras tipologias arquitectonicas que han sido el marco de nuestra existencia. De la mano de Leonor Martin Taibo (actriz y arquitecta) y Lidia San Jose Segura (actriz e historiadora), presentadoras del programa de television Los pilares del tiempo, esta obra conecta la historia arquitectonica con la vida cotidiana, revelando la dimension humana detras de cada estructura. Una invitacion a reflexionar sobre como los lugares, como simbolos de una historia compartida, no solo moldean nuestras experiencias y memoria, sino que tambien son un reflejo de las desigualdades cuando han sido usados para demostrar la supremacia de los mas poderosos Perfecto para amantes de la arquitectura, la historia y la antropologia, este libro nos anima a mirar mas alla de lo visible y a redescubrir el mundo desde el prisma de los espacios que nos habitan tanto como los habitamos.

ED LUJO ALHAMBRA DE GRANADA es un libro del autor AA.VV editado por DOS DE ARTE. ED LUJO ALHAMBRA DE GRANADA tiene un c�digo EAN 9788491032250, de la colecci�n EOS DE ARTE.

El famoso jardinero francés Gilles Clément nos habla de un arte involuntario que, aunque parece pasar desapercibido, somos capaces de ver si estamos atentos a él. El arte involuntario es un arte poc

Quan pensem en arquitectura andorrana no podem evitar que sigui el romànic o les formes de construcció tradicional el que ens vingui al cap. Tanmateix, al llarg del darrer segle, Andorra ha viscut un

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros dias. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el termino Opatrimonio" queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotografo Kike Carbajal documenta un Madrid que podria ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario comun que eleva a la categoria de Opostal" unas estampas extrañamente familiares. La conjuncion de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspeccion sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicacion y el cuestionamiento. Una observacion pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa esta necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España mas amplia, honesta e inclusiva.

Cada año, millones de personas pasan bajo las bóvedas tabicadas de Guastavino en espacios históricos de todos los Estados Unidos, desde la Sala de Registro de Ellis Island (1917) hasta el Biltmore Estate en las montañas de Carolina del Norte (1895), y desde el Capitolio del Estado de Nebraska (1932), en Lincoln, hasta los edificios del campus de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (1912). Sin embargo, son pocos los visitantes que aprecian la aportacion de la familia valenciana Guastavino a la arquitectura estadounidense y las condiciones que propiciaron que las bovedas tabicadas de Guastavino fueran durante decadas uno de los sistemas estructurales preferidos.

Este volumen es la segunda edición de la obra publicada en 2006 con motivo de la exposición de la arquitectura de España en el MoMA neoyorquino. Entendido como prólogo o contexto para los proyectos recientes que se mostraban en el museo, el libro recorría la arquitectura española de la democracia —con una extensa introducción sobre la arquitectura del franquismo— a fin de dotar de perspectiva histórica al panorama contemporáneo, y se publicó en edición bilingüe español-inglés con el patrocinio de la Fundación BBVA. Ahora, con ocasión de la participación española en la Expo de Shanghái, y bajo los auspicios de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales y la Fundación ICO, la obra se extiende con un nuevo capítulo que da cuenta del último lustro y añade el chino a los dos idiomas originales.

Un nuevo y amplio ensayo sobre este admirado estilo de arquitectura, con ejemplos de sus comienzos "brutales", en los años 50, y hasta nuestros días. Presenta muchos edificios brutalistas casi desconocidos del antiguo bloque comunista de Europa y de otros lugares del planeta. Contiene el trabajo de los grandes arquitectos contemporaneos, entre ellos, Zaha Hadid, David Chipperfield, Herzog & de Meuron, John Pawson, Jean Nouvel, Toyo Ito, Peter Zumthor, Daniel Libeskind, Thomas Heatherwick, Rem Koolhaas / OMA, Peter Eisenman o Tadao Ando. Y tambien el de grandes maestros del siglo XX, como Alvar Aalto, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Paul Rudolph, Oscar Niemeyer, Lina Bo Badi, Arne Jacobsen, Mies van der Rohe, Louis Kahn, Marcel Breuer, Eero Saarinen o Carlo Scarpa. Este libro reinventa el concepto de arquitectura brutalista y lo amplia a un estilo, a una actitud a la hora de diseñar un edificio.

Con más de 280 entradas, Arquitectura Moderna de la A a la Z de nuestra serie Bibliotheca Universalis ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros del siglo XIX y XX con un retrato, una breve biografia y una descripcion de sus obras mas importantes. Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubrira los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palau Guell de Gaudi en Barcelona o el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fabrica en So Paulo. Se adentrara en las geometrias de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, los luminosos interiores de SANAA y la mezcla unica de tradicion escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh. Las entradas por orden alfabetico del libro tambien abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectonicas mas generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchos otros. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografias arquitectonicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.

La Masia catalana. Evolució, arquitectura i restauració és una obra que tracta amb rigor i objectivitat un tema d`importància cabdal dins el camp del patrimoni arquitectònic català: la masia. La masi

El libro pretende abordar la catalogación de toda la arquitectura modernista de Castilla-La Mancha, comprendida entre 1890 y 1930. Esta arquitectura se identifica como un estilo propio, ya sea desde la fachada, desde los detalles, etc.

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Presentación: El potencial de la quinta fachada Artículo Cubiertas: un enfoque proyectual José Jurado Egea Proyectos. Cubiertas Escuela infantil Fuji Tezuka Architects Museo de Historia de la Vendée

La publicación analiza, a través de 24 edificios esenciales, la producción más sobresaliente del 2009-2010 en España, acompañada por los artículos de Luis Fernández-Galiano sobre los acontecimientos que han protagonizado la actualidad. Además, se recoge un resumen con las doce obras internacionales más representativas del año y reseñas de los premios más importantes en el campo de la arquitectura.