Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 3 de 82

Este libro reúne más de quince años de escritos sobre arquitectura, pensamiento y sociedad, surgidos en un momento de cambio profundo: desde la crisis de 2008 hasta los debates del presente marcados por lo ecologico, lo identitario y la transformacion digital.A traves de textos agiles, certeros y comprometidos, se reconstruye el relato de una generacion que busco nuevas formas de pensar y practicar la arquitectura al margen del espectaculo, explorando caminos posibles para una disciplina mas responsable y consciente.Con una mirada lucida y critica, siempre anclada en la historia, los medios propios de la arquitectura y su vinculo con la cultura, estas paginas trazan un mapa de temas urgentes: desde la enseñanza, la vivienda, la herencia, la critica y su vigencia, el papel de los viejos maestros o la arquitectura como acto etico.Un libro que, mas que ofrecer respuestas cerradas, invita a pensar sobre los retos a los que se enfrenta hoy la arquitectura, con el tono de quien ha debatido, discutido y escrito desde el interior mismo de la profesion.

Exploring fashion and interior design through a gender lens, from the Victorian era to contemporary designers like Martin Margiela and Raf SimonsFashion & Interiors. A Gendered Affair explores the relationship between fashion and interiors from a gender perspective.In the second half of the nineteenth century, bourgeois ladies embellished both their bodies and their homes with drapes, fringing and ruches. Male designers such as Henry van de Velde and Josef Hoffmann waged war on that decorative excess and designed womens clothing and interiors as part of a wellthoughtout total work of art. Fashion designers Paul Poiret and Jeanne Lanvin drew inspiration from this approach and used interior design to create a powerful brand for their fashion houses. The impact of clothing also resonated with modernist (interior) architects such as Adolf Loos, Lilly Reich and Le Corbusier.This complex history is reflected in surprising ways in the visual language and creations of contemporary fashion designers such as Ann Demeulemeester, Martin Margiela, and Raf Simons.

Durante años, Javier Vellés enfocó su investigación en el teatro clásico pues, para él, el teatro es el crisol de la historia. Al constatar la íntima relación entre cronología y geografía, se embarcó en una larga travesia que le llevo a recorrer los teatros griegos en primer lugar, luego los teatros de Asia Menor, los de Sicilia mas tarde y, por ultimo, los de la Italia Peninsular, Hispania, Galia y el Norte de Africa. En sus viajes por el Mediterraneo visitando teatros y ruinas, Velles nos recuerda la importancia que en ellos siempre tiene el lugar y cuanto la geometria, el numero, la forma, el estilo y los materiales los caracterizan. Dibujo pacientemente el paisaje, las plantas, las secciones, los perfiles, las molduras, los escalones... midiendo, registrando, documentando, restituyendo, hipotetizando cuando los datos faltaban. Sus dibujos son minuciosos, precisos, sinteticos, tienen el rigor cientifico de los arquitectos de la Ilustracion. Pero, a pesar de la voluntad de objetividad que tienen, hay siempre en ellos una condicion autografa que viene a dar razon de como siente la arquitectura. Asi, Javier Velles rinde homenaje a lo que llamamos arquitectura, que se manifiesta en su esplendor en todos y cada uno de los teatros que visita. Este libro tiene mucho de autobiografia, de autorretrato, de memorias de un arquitecto que ha viajado por el mundo para verificar sus ideas. Y la distancia que media entre un texto academico y este libro tan personal es lo que le da un valor singular.

Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habian viajado a Italia, selecciono unos cuantos por el interes que ellos despertaban en el y por la repercusion que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponian un viaje a un mundo personal, lo que le permitio moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habian dibujado o fotografiado las mismas cosas, habian escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosion de los limites entre lo individua

La arquitectura del neoliberalismo es una crítica sin concesiones del giro neoliberal que ha tomado ciertas arquitecturas contemporáneas. Este estudio revela cómo una arquitectura autodenominada parametrica y poscritica sirve a mecanismos de control y conformidad, al tiempo que se promociona a si misma como progresista. El incisivo analisis de Douglas Spencer sobre la arquitectura y el pensamiento de personajes como Zaha Hadid, Patrik Schumacher, Alejandro Zaera-Polo y Greg Lynn muestra de que modo estos estan sometidos a las mismas nociones de libertad que propone el pensamiento neoliberal. Al analizar proyectos de arquitectura en los ambitos de la enseñanza, el consumo y el trabajo, este libro examina el papel que desempeña la arquitectura contemporanea en la transformacion de los sujetos humanos en figuras dociles estudiantes-emprendedores, ciudadanos-consumidores y trabajadores en equipo necesarias para la implementacion universal de una forma de existencia dedicada a los imperativos del mercado.

Unique publication accompanying the astonishing exhibition on nature in the works of Arcimboldo, Bruegel, and BassanoHow did people in the Renaissance perceive nature and time? How were these relationships visualised in art? And what role did the fascinating cycles of seasons and months expressed in evernew and diverse forms play in this context?These are some of the central questions explored in this volume. Masterpieces by Pieter Bruegel the Elder, Giuseppe Arcimboldo, Jacopo and Leandro Bassano, and many others are examined not only from an art historical perspective but also in terms of their content and original purpose for the patrons who commissioned them.In addition to paintings, sculptures, and tapestries, the book presents clocks, globes, scientific instruments, and calendars, along with manuscripts and printed works related to the theme. Together, these objects illustrate how humanity oriented itself in the world and sought to find its place within it.

ALAS 3 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

Según el relato histórico aceptado, el advenimiento de la arquitectura «postmoderna» en torno a 1970 marcó el fin del Movimiento Moderno e inauguró un cambio de paradigma, una transformación que acab

Tradicionalmente, se ha situado el nacimiento de la mirada paisajística en el Renacimiento y se ha cuestionado su existencia para el mundo islámico y para la cultura cristiana bajomedieval. La escasez de representaciones figurativas del territorio en la cultura islamica medieval ha sido un motivo frecuente para eludir el debate paisajistico en lo concerniente a esta civilizacion. Frente a esta laguna, la obra aborda las conexiones y transferencias entre paisaje y espacio arquitectonico implicitas en la resolucion de diversos ambientes palaciegos de la Alhambra y el Generalife entre los siglos XIII y XVI. Pensar los espacios desde una renovada mirada sobre la idea de paisaje es algo que aporta, asi, nuevas claves complementarias para la comprension plena d ...

En una conferencia pronunciada en abril de 1950, Mies van der Rohe ensalzó la tecnología aseverando que su culminación la transforma en arquitectura, y manifestando su esperanza de que, algún día, la una fuera expresion de la otra. Lamentablemente, este anhelo se ha cumplido en pocas ocasiones, ya que la tendencia ha sido que arquitectura e ingenieria hayan estado mas disociadas que asociadas. Las visiones manifiestamente transversales han constituido, por lo general, mas una excepcion que la regla. Ademas, cualquier aproximacion a la tecnologia que olvide su origen en los principios de la ciencia, dificilmente alcanzara todo su potencial. Este texto pretende contribuir a rellenar este vacio.

La arquitectura vernácula ha suscitado interés desde hace más de un siglo. Aunque esta sensibilidad partió y se difundió desde instancias políticas, académicas y culturales que veían en la arquitectura tradicional preindustrial (y principalmente rural) la esencia del pueblo o de su identidad nacional, un precipitado geografico o una leccion de arquitectura, con el paso del tiempo estas construcciones se inscribieron en nuestro moderno concepto de patrimonio cultural. Sin embargo, es posible que su estudio e interpretacion no se haya adaptado coherentemente al nuevo paradigma y a los retos que les depara el siglo XXI.Asumiendo esa perspectiva cultural moderna y la necesidad de abordar la arquitectura vernacula desde una vocacion transdisciplinar, antropologos, historiadores, arquitectos y geografos ofrecen en este libro sus distintas perspectivas y metodologias para ofrecer la vision mas integral posible de la arquitectura vernacula. Con el paisaje transfronterizo hispano-luso como referencia, este compendio de enfoques pretende revisar y superar la forma tradicional de acercarnos a la arquitectura vernacula ?eminentemente formal y constructiva? para reconocer y aceptar su valor cultural y dinamico, de acuerdo a nuestros actuales parametros democraticos y participativos.

Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias. Partiendo de la teoria de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporanea, vamos a desarrollar una idea: la alegria arquitectonica. Esta idea ofrece una nueva comprension geometrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus organos y patrones de accion y percepcion. Estas relaciones arquitectonicas se han clasificado como biomecanicas, termodinamicas, aereas, luminicas, bioempaticas y tactiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interaccion, su geometria y los recursos materiales y biologicos en los que se basan. La intensificacion de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectonico, la geometria y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatizacion, fontaneria y mobiliario, estrategias de iluminacion y criterios para incluir la vegetacion de forma consustancial a la arquitectura. Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a traves de la arquitectura.

He dado a las seis conferencias un título unificador: ÓTocar el mundo a través de la arquitectura", derivado de un comentario de Maurice Merleau-Ponty sobre las pinturas de Paul Cézanne, las cuales Óhacen visible como nos toca el mundo".En mi opinion, esta es tambien la tarea fundamental de la arquitectura: proporcionarnos un punto de apoyo existencial en este mundo, y concienciar y expresar como nos toca el mundo y nos abraza, y viceversa, como tocamos el mundo a traves de nuestros sentidos y de nuestro entendimiento.OA traves de la vision, tocamos el sol y las estrellas", escribe Merleau-Ponty. La tarea de la arquitectura es fortalecer nuestro sentido de lo real poetizando nuestra realidad experiencial.Juhani Pallasmaa

El arquitecto contemporáneo se enfrenta a unas amenazas particularmente críticas que transforman directamente las modalidades de su acción: la desmaterialización digital de sectores enteros de las actividades humanas, la explosion de la urbanizacion y de las megaciudades globales y la crisis ambiental global. Al combinarse, crean una situacion donde la arquitectura parece que ya no encuentra su lugar. Frente a este desalentador escenario, Arnoldo Rivkin esta convencido de que la mejor respuesta arquitectonica a estas cuestiones se encuentra en la sabia relectura de ciertos textos antiguos que fundaron la disciplina. Se redescubre aqui De re ,dificatoria, de Leon Battista Alberti, uno de los textos canonicos y el primer intento de una teoria general y racional del proyecto arquitectonico. Entre los conceptos albertianos, el Omedio", la Ozona" y la Oreparticion" nos permiten pensar juntos en las escalas, a menudo inconexas, de nuestros entornos construidos: el gran territorio, el lugar de implantacion y la planta interior del edificio. Al examinar la evolucion de estas nociones a lo largo del tiempo, desde el grand siecle de Luis XIV hasta la arquitectura moderna, el historiador identifica manifestaciones contemporaneas en determinados proyectos de Lacaton & Vassal

A propósito de la Sexta extinción que amenaza la biodiversidad del planeta, el biólogo Edward O. Wilson aconsejaba en su ensayo Half-Earth: Our Planet s Fight for Life (2016) proteger la mitad de la superficie de la Tierra como reserva natural libre de humanos. Lejos de considerar utopica esta proposicion, hay quien asegura que la liberacion de ese territorio ya ha dado comienzo. El exodo prospera con el sigilo de una revolucion silenciosa y no implica desplazamiento masivo alguno, tan Ñsolo el vuelco paulatino de nuestra vida a la realidad tecnodependiente del Continente Proximo. Este ensayo no promueve ni una desconexion total ni una mirada nostalgica a tiempos predigitales. Mas bien, persigue señalar la necesidad de otras diplomacias que arbitren la cuestion tecnologica y atemperen el impacto del tecnoma. Nosotros mismos ya somos tecnologia; somos nosotros quienes hemos de insistir en el diseño de un Continente Proximo mas justo, mas libre y biodiverso, levantado sobre una dimension social y ecologica que corrija los sesgos que infieren las inteligencias no vivas.

La arquitectura cuenta historias. Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a traves de los siglos y a lo ancho y largo del globo. Desde la Antiguedad y el periodo clasico hasta la Edad Moderna y Contemporanea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, asi como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interes general por la arquitectura, cuente con el contexto historico y estilistico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectonicos.

En un mundo cada vez más saturado y conectado, este libro celebra la necesidad de desconectar y regresar a lo esencial: la naturaleza. A través de una selección de viviendas únicas en entornos remotos, muestra como la arquitectura puede integrarse en paisajes salvajes sin dominarlos. Desde cabinas en bosques hasta casas sobre rocas y estructuras que desafian los vientos en acantilados, cada proyecto refleja un equilibrio entre diseño, sostenibilidad y respeto por el entorno. Estas viviendas, muchas de ellas off-grid, utilizan tecnologias como placas solares y sistemas de captacion de agua de lluvia, demostrando que la autosuficiencia puede ser inspiradora y funcional. Mas alla de la arquitectura, este libro es un viaje al significado profundo de habitar. Invita a explorar como estas construcciones redefinen nuestra conexion con lo salvaje, reconciliando el diseño moderno con la simplicidad, la audacia y lo sublime de la naturaleza.

Footprint in Ecological Architecture explora cómo los edificios impactan el medio ambiente a lo largo de su ciclo de vida. A través de prácticas sostenibles, como el uso de materiales reciclables y energias renovables, la arquitectura ecologica busca reducir las emisiones de carbono y el consumo de recursos. Ademas, se enfoca en la integracion con el entorno natural, promoviendo ecosistemas mas saludables y resilientes. Este enfoque no solo mitiga el daño ambiental, sino que tambien contribuye a regenerar el planeta, convirtiendo la arquitectura en una herramienta clave para enfrentar el cambio climatico.

Este libro explora el impacto de la arquitectura modular y las construcciones con containers en entornos rurales, destacando su flexibilidad, sostenibilidad y eficiencia. A través de una selección de proyectos innovadores, se muestra como estas soluciones arquitectonicas redefinen el concepto de vivienda rural, integrando diseño contemporaneo y respeto por el entorno natural. Una invitacion a repensar el futuro de la arquitectura, donde la funcionalidad y la naturaleza coexisten en perfecta armonia.