Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 21 de 83

Durante los últimos treinta años, las comunidades científicas del Área de Expresión Gráfica en España e Italia han desarrollado una fértil trayectoria conjunta.Este libro, a través de la narración de las experiencias individuales de algunos de los mas destacados exponentes de la generacion de los fundadores y de la que ahora lidera la comunidad cientifica en el Area, nos permite reflexionar sobre la evolucion que se ha llevado cabo en estas tres decadas revolucionarias: mirar al pasado no de forma nostalgica sino como fundamento solido sobre el que construir un futuro prometedor.

Tradicionalmente, se ha situado el nacimiento de la mirada paisajística en el Renacimiento y se ha cuestionado su existencia para el mundo islámico y para la cultura cristiana bajomedieval. La escasez de representaciones figurativas del territorio en la cultura islamica medieval ha sido un motivo frecuente para eludir el debate paisajistico en lo concerniente a esta civilizacion. Frente a esta laguna, la obra aborda las conexiones y transferencias entre paisaje y espacio arquitectonico implicitas en la resolucion de diversos ambientes palaciegos de la Alhambra y el Generalife entre los siglos XIII y XVI. Pensar los espacios desde una renovada mirada sobre la idea de paisaje es algo que aporta, asi, nuevas claves complementarias para la comprension plena d ...

"Por estas páginas desfilan arquitectos, pintores y artistas tan variopintos y aparentemente opuestos como Wright, Fujimoto, Borromini, Kuma, Zaera, Xiaogang, Hundertwaser, Hsiang, Monet, Kapoor, Vasarely, Oribe o Escher, y cosas, objetos y espacios tan misteriosos y sugestivos como las nubes pasajeras, los espejos deformantes, los jardines zen, los cuartos de juegos infantiles, la falsa perspectiva de la galeria Spada o las cuerdas resonantes no pulsadas del sitar.¿Que puede tener en comun todo este maremagnum tumultuoso de personas y cosas?: lo transitorio, lo fugitivo, lo inestable y lo borroso."

El público de la arquitectura reúne dos ensayos que analizan la complicidad de la arquitectura en la materialización de las brechas sociales impuestas por las estructuras del poder económico, político y cultural, y cuestiona el papel de las escuelas, la critica y los medios en la consolidacion de la inconsistencia y la vagancia de la posicion del arquitecto. De Carlo propone otros caminos para la reconstruccion metodologica de los procesos de creacion disciplinares hacia un compromiso total con el contexto real de la sociedad y sus necesidades espaciales mas fundamentales.&;Prologo de Ethel Baraona Pohl

Cuando la arquitectura y la naturaleza van de la mano, nace la arquitectura biónica. Javier Pioz, arquitecto y profesor en la Universidad Politécnica de Madrid, nos introduce este nuevo modelo de arquitectura. Pionero en este campo, uno de sus proyectos más importantes es la conocida como "Torre Biónica", ciudad vertical que ha servido como objeto de estudio en universidades a lo largo del mundo. Inspirado en las pequeñas cosas pero, sobre todo, en la estructura interna de la comida, hablamos con él de arquitectura, diseño y sostenibilidad.

El arquitecto contemporáneo se enfrenta a unas amenazas particularmente críticas que transforman directamente las modalidades de su acción: la desmaterialización digital de sectores enteros de las actividades humanas, la explosion de la urbanizacion y de las megaciudades globales y la crisis ambiental global. Al combinarse, crean una situacion donde la arquitectura parece que ya no encuentra su lugar. Frente a este desalentador escenario, Arnoldo Rivkin esta convencido de que la mejor respuesta arquitectonica a estas cuestiones se encuentra en la sabia relectura de ciertos textos antiguos que fundaron la disciplina. Se redescubre aqui De re ,dificatoria, de Leon Battista Alberti, uno de los textos canonicos y el primer intento de una teoria general y racional del proyecto arquitectonico. Entre los conceptos albertianos, el Omedio", la Ozona" y la Oreparticion" nos permiten pensar juntos en las escalas, a menudo inconexas, de nuestros entornos construidos: el gran territorio, el lugar de implantacion y la planta interior del edificio. Al examinar la evolucion de estas nociones a lo largo del tiempo, desde el grand siecle de Luis XIV hasta la arquitectura moderna, el historiador identifica manifestaciones contemporaneas en determinados proyectos de Lacaton & Vassal

La arquitectura tiene el programa más ambicioso de todas las artes; es el arte con más amplitud de elementos y acciones. Es el arte más práctico, el que requiere más conocimientos técnicos, el que trata con una cantidad de materiales, de cuestiones y de participantes superior a todas las otras artes.

Las razones de muchas adversidades actuales están enraizadas en la aún vigente herencia vitruviana, en las vueltas de tuerca aplicadas por regímenes autoritarios y en la pervivencia de modos de hacer ilustrados, cuando el antiguo oficio se hizo profesión moderna. Además se previene contra ideas falsas muy extendidas,lugares comunes que se están instalando peligrosamente en las escuelas, paradigmas buscados como salvavidas pero que no son otra cosa que nostálgicos cantos de sirena casi siempre perniciosos porque ya no responden a lo que la sociedad espera y necesita de los arquitectos. Sin que el arquitecto se ponga a sí mismo honestamente en perspectiva, no habrá manera de encontrar la salida, que existe si se está atento a las señales.

El camping es un modelo turístico basado en la forma de habitar la naturaleza más primigenia de la humanidad: la itinerancia. El nómada se coloca sobre la tierra sin alterarla físicamente, pero sí dotandola de significados que establecen vinculos con los lugares ocupados: tanto en el recorrido, como en el reposo. El habitat en movimiento se origina por la necesidad de encontrar refugio y alimento, pero tambien por el deseo de descubrir culturas o lugares. Asi, la vida en vacaciones, libre y despreocupada, intensifica las relaciones entre las personas y permite experimentar con nuevas formas de habitar en comunidad. Paisaje, arquitectura y turismo son los tres ejes sobre los que se plantea esta reflexion alrededor del camping.

Territorios de Investigación recoge una serie de desplazamientos y emplazamientos en torno a la construcción del paisaje contemporáneo, que vienen a poner de manifiesto la importancia de aproximarnos al paisaje desde una mirada inclusiva y transdisciplinar que se sustenta en las acciones conceptuales que experimentamos, las cartografias interpretativas que dibujamos y las respuestas arquitectonicas que formulamos. Una practica docente-investigadora llevada a cabo dentro del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid y vinculada con el Grupo de Investigacion Paisaje Cultural de la Universidad Politecnica de Madrid, y que recoge siete desplazamientos y treinta y seis intentos de dar una respuesta a la pregunta enunciada por Dario Gazapo: ¿Desde donde se construye el paisaje?

Las palabras miran al lector, y no al revés. Dos textos que son dos ojos que te miran insistentemente, cambiando lo que ven, a ti. Un simple reflejo por un paisaje móvil, oscilante. Uno de los ojos abstrae, el otro divaga. Izquierdo y derecho. Uno se encierra, el otro vuela. En realidad un ojo vera y el otro viajara. La arquitectura, y la ciudad, tambien nos miran, porque no dejan de ser palabras. Ser miradas. Ser viaje.

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus es considerada la revista de diseño y arquitectura más influyente del mundo. Con estilo y rigor, ha s

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus ha sido aclamada como la revista de diseño y arquitectura más influyente del mundo. Con estilo y rigo

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus es considerada la revista de diseño y arquitectura más influyente del mundo. Con estilo y rigor, ha s

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus ha sido aclamada como la revista de diseño y arquitectura más prestigiosa del mundo. Con estilo y rig

Después de Tadao Ando, Toyo Ito y Fumihiko Maki, Kengo Kuma ha proporcionado ligereza y un vigor renovado a la arquitectura japonesa. Con el rascacielos modernista del siglo XX como punto de partida, Kuma viajo a traves de su Japon natal para desarrollar un enfoque arquitectonico verdaderamente sostenible en el que aprovecha la artesania y los recursos locales para levantar edificios integrados en el entorno. Al corriente de la tradicion y con los pies firmemente plantados en el presente, este materialista aboga por una nueva arquitectura tactil de superficies atractivas, estructuras innovadoras y formas fluidas que reconecten a las personas con las calidades fisicas de los edificios. Por encima de todo, el objetivo de Kuma es simplemente respetar la cultura y el entorno del lugar en el que trabajo. Con este fin, Kuma empleo tejas desechadas para levantar el Museo de Arte Popular de la Academia de Arte de China, cuyo diseño se adapta a las formas naturales del terreno que ocupa; concibio una capilla hecha de musgo y madera de abedul en Nagano, Japon; y mas recientemente trabajo con artesanos locales para esculpir el V&A Dundee, un edificio de formas laminares y desiguales que evoca los acantilados de Escocia. Con una sensibilidad extraordinaria para el espacio, la luz y la textura, Kuma revela cualidades inesperadas de la materia, desde la ingravidez de la piedra del Chokkura Plaza hasta la suavidad del aluminio de la cubierta del Centro de Transporte Turistico del Lago Yangcheng, que se inspira en los antiguos techos de paja. Recientemente, el arquitecto ha llevado su filosofia al Estadio Nacional de Japon construido para los Juegos Olimpicos, originalmente previstos para 2020. En palabras de Kuma, el estadio podria ser el catalizador que transformara a Tokio de nuevo en una ciudad de hormigon. Quiero que sea un ejemplo que ayude a cambiar la direccion del diseño arquitectonico japones. En esta monografia de tamaño XXL con unas 500 ilustraciones, entre fotografias, bocetos y planos, Kuma nos guia a traves de toda su carrera hasta la fecha, detallando los proyectos mas importantes y las obras en curso.

Biografia de divulgació de la vida d'Antoni Gaudí en rus.Biografía de divulgación de la vida d'Antoni Gaudí en ruso.

Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, el anuario estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde que la publicacion dejo de editarse, los anuarios se han vuelto tan dificiles de encontrar que hoy dia son muy preciados por coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1950s explora el espiritu de optimismo y el ferviente consumismo de la epoca. La tecnologia y la construccion fueron desplazadas por la investigacion durante la guerra, pero esos descubrimientos pudieron ser aplicados en tiempos de paz. La popularizacion de los plasticos, de la fibra de vidrio y del latex dio forma literalmente a la epoca. Los crecientes ingresos y la reconstruccion de la posguerra a ambos lados del Atlantico provocaron un masivo boom constructivo tanto en las afueras como en el centro de las ciudades, y estas nuevas casas reflejaban el nuevo estilo. Mientras que el diseño europeo era extraordinariamente ingenioso, el diseño americano creo una vision idealizada del futuro, entre ambos se desarrollo un moderno lenguaje decorativo que puede verse en estas paginas. Esta vision general de la epoca incluye el trabajo de conocidos innovadores como Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner y Gio Ponti.