Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 3 de 83

En el entorno cultural contemporáneo, la información llega desde numerosas fuentes, donde se producen y publican fragmentos de conocimiento especializados en los más diversos medios. Esta nueva coleccion de Compendios de Arquitectura Contemporanea constituye un esfuerzo por reunir en un unico volumen los textos fundamentales de la contemporaneidad, divididos en aquellos temas mas candentes en el mundo de la arquitectura. A la estimable labor de un editor experto en el tema, encargado de la seleccion de ensayos y de presentarlos al lector, se le une el hecho de que la mayor parte de ellos nunca han sido traducidos al castellano. Este primer volumen de la coleccion es una recopilacion de reflexiones sobre el impacto de las tecnologias de la informacion y la comunicacion (TIC) en la arquitectura. El impacto de las TIC en la arquitectura ha sido objeto de atencion y ha generado algunos de los debates mas activos y polemicos de la disciplina. Tras mas de tres decadas de desarrollo, La digitalizacion toma el mando recoge algunas vias de trabajo que se han ido abandonando, otras en plena discusion, asi como los nuevos planteamientos que estan emergiendo en estos momentos. Esta antologia de textos constituye una toma de posicion que pretende incentivar y reconducir la reflexion sobre el papel de la tecnologia en la arquitectura.

La capilla de Notre-Dame du Haut en Ronchamp, en el Franco Condado frances, es uno de los edificios más singulares y fascinantes de la arquitectura religiosa del siglo xx. Inaugurado en 1955, el inusual proyecto de Le Corbusier supuso la reinvencion del espacio sagrado, en el que la luz desempeña un importante papel simbolico. En el presente ensayo Rafael Moneo posa su mirada experta y penetrante sobre ese extraordinario lugar que durante tanto tiempo ha formado parte de su imaginario arquitectonico, y nos ayuda a desvelar los enigmas que se le plantean al visitante que cruza su umbral, a la vez que lo situa no solo en el conjunto de la obra de Le Corbusier, sino en la arquitectura espiritual contemporanea.

Si te interesa la arquitectura y visitas Madrid, en este libro edición bilingüe español/inglés te descubrimos razonadamente las 156 obras que deberías conocer, y las características por las que son b

Este libro trata de cómo percibimos las cosas que nos rodean y, en especial, la arquitectura. Con un lenguaje claro y preciso, el autor va describiendo las sensaciones que experimentamos ante los objetos cotidianos, desde una taza de te hasta una raqueta de tenis, para tratar de explicar asi como se puede disfrutar mejor de los edificios que configuran nuestro entorno.Escrito de forma que incluso los adolescentes interesados en la arquitectura puedan entenderlo, el texto tiene como objetivo 'tratar de explicar por todos los medios cual es el instrumento que toca el arquitecto, para mostrar asi la amplitud de su registro y despertar los sentidos ante su musica'.

Este Textos críticos #15 recoge muchos, casi todos, los textos que escribió Luis Moreno Mansilla a lo largo de su carrera, bastantes de ellos firmados con su inseparable socio Emilio Tuñón. Ordenados cronologicamente, van mostrando los variados asuntos que a lo largo de los años le fueron interesando, al hilo de los proyectos y concursos que dibujaba, los cursos y conferencias que impartia, los paisajes y ciudades que conocia y los innumerables temas que su curiosidad incansable le hacia explorar. Son, por ello, circunstanciales, de algun modo biograficos. Y aunque no quieren organizar una teoria abstracta de la arquitectura destilan, sin embargo, una inesperada vocacion de universalidad, como corresponde a la poetica sincera luminosa de un creador genuino. Juntos, estos escritos revelan la manera de pensar de Luis Moreno Mansilla sobre la arquitectura y sobre la vida, dos cosas que para el iban inevitablemente de la mano. El espacio inmovil, acaso ajeno, y el tiempo imparable que deseariamos atrapar y se nos derrama entre los dedos, como Luis advertia, se amalgaman, pues, en estos escritos precisos, delicados, agudos, lucidos. En ellos su fina sensibilidad, su penetrante inteligencia, su sentido del humor y su infalible olfato para detectar los nudos del panorama arquitectonico perfilan un territorio propio que Luis quiso siempre compartir, en su elegante aspiracion de transformacion personal y colectiva, con sencilla generosidad que siempre agradeceremos aquellos que tuvimos la fortuna de conocerle como tu, lector, puedes hacer hoy.

En 1977 Frank O. Gehry y Berta Isabel Aguilera compraron en SantaMónica una casa con la intención de convertirla en su hogar. Ella queríaconservarla pero él se sentía incapaz de vivir en aquella construcciontan anodina. Casi sin recursos, Gehry ideo un proyecto con el querevertir el agotamiento emocional de la casa y desafiar la domesticidaddel barrio.El resultado de la reforma indigno tanto al vecindario como fascino aartistas y arquitectos. Gehry habia envuelto la casa original con unaestructura gamberra y desprejuiciada, de materiales baratos, quearrastraba el asfalto hasta la mismisima cocina y mostraba con descaro la solucion que elarquitecto habia imaginado: meter una casa dentro de otra y escuchar la conversacion entreambas.Estas paginas despliegan una breve historia de la casa, de lo que se ha dicho sobre ella y de loque se ha callado. Y no solo narra la historia de una construccion singular, sino tambien delcontexto en el que fue posible: la California de la epoca y la relacion natural, fertil,productiva entre los artistas del momento y el arquitecto.

Esta antología presenta por primera vez en castellano todos los textos escritos por Guy Debord sobre psicogeografía, arquitectura y urbanismo. Como su extensión demuestra, estas fueron algunas de las obsesiones principales del gran promotor del situacionismo, a las que se dedico de manera compulsiva durante los primeros veinte años de su produccion ensayistica. En referencia a todo ello y para abordar adecuadamente esta ingente y variopinta produccion intelectual, hemos organizado el material en tres apartados. El primero reune los textos en los que Debord realiza una critica de la ciudad-espectaculo y de esos modelos urbanisticos que promueven estados hechizados de hibernacion. El segundo apartado agrupa los escritos dedicados a los laberintos y a ese quehacer artistico y arquitectonico heterodoxo, delirante y marginal capaz de ir mas alla del urbanismo de masas presentado en el apartado anterior. Por ultimo, completamos el fresco editando los textos que Debord dedico a las derivas urbanas, la psicogeografia y el urbanismo unitario. Tres introducciones de Ignacio Castro Rey, Ramon del Castillo y Thierry Paquot completan esta antologia mostrando la actualidad de un pensamiento tan radical como necesario.

The best gallimaufry of gossip and scandal I have read in years Lynn Barber Sunday Times

No todas las ciudades tienen un rascacielos art déco o catedrales construidas hace siglos, pero los edificios (ya sean grandes o pequeños, nuevos o viejos, espectaculares o funcionales) están por todas partes como un gran abanico de posibilidades para el dibujante urbano pero que a menudo pasamos por alto. Tanto si eres un dibujante experimentado como si estas empezando, Arquitectura y pasajes urbanos te ofrece estrategias clave y ejemplos que te seran utiles cada vez que abras tu cuaderno de dibujo. Las claves composicion, escala, profundidad, contraste, linea y creatividad se analizan en este libro. Ademas, reune una galeria de imagenes de dibujos hechos a lapiz, pluma y tinta, acuarela y por ultimo una fusion de herramientas. El proposito de este libro es ofrecer inspiracion y ayudar a apreciar el entorno construido.

Pequeña selección de los textos más relevantes del polémico arquitecto austriaco Adolf Loos.

Hacia la ecomorfología es un trabajo pensado y escrito entre 1971 y 1973, con el propósito de ser un ensayo sobre una manera de pensar y un método de proyectar la arquitectura, la ciudad y el entorno habitado a partir de mi experiencia en el proceso creativo del Taller de Arquitectura un equipo multicisciplinar desde el que, en aquel momento, ya habiamos proyectado obras como el Barrio Gaudi en Reus, la Ciudad en el Espacio, Walden 7 y La Petite Cathedrale, propuestas de lo que hoy se entiende por arquitectura modular. Se propone la ecomorfologia como la disciplina que estudia la forma del entorno construido en todos sus niveles escalares recalcando especificamente las interrelaciones entre los seres humanos y las formas de los entornos habitados. Un concepto construido por la necesidad de tratar la totalidad de la forma del entorno en el que vivimos y su dependencia del medio, es decir su subordinacion, lo que tambien comporta su fragilidad. La forma fisica del entorno habitado es la protagonista y su desarrollo en el espacio de tres dimensiones se formaliza por sistemas generativos capaces de crear muchos tipos de estructuras arquitectonicas y urbanas de un modo automatico. Hoy en dia se puede desarrollar con inteligencia artificial, pero en aquel momento no existian los ordenadores y las formas se generaban en maquetas o dibujos. Este libro es, por tanto, el desarrollo de una manera de entender el entorno habitado con la intencion de ofrecer los valores necesarios y deseados por la ciudadania y obtener la mejor habitabilidad posible dentro de una sociedad y una cultura libre y democratica.

Decenas de investigadores han apuntado muchas opiniones sobre la ermita de San Baudelio, en un trabajo exhaustivo, bien documentado y con gran abundancia de detalles.Sin embargo, la controversia sobre la datacion del templo o las pinturas murales sigue presente. No se ha conseguido obtener una opinion unanime sobre estas cuestiones hasta el dia de hoy, siendo esta una de las pocas obras de arte que aun permanecen ocultas bajo el manto de la Historia.Con todo el respeto debido a tantos autores reconocidos que han trabajado sobre el templo, yo quiero hacer aqui un ensayo posibilista sobre aquellas cuestiones que entrañan mayor controversia.Segun el diccionario de la RAE, un ensayo es un tipo de texto en prosa, que explora, analiza, interpreta o evalua un ...

Este libro propone un recorrido por los conceptos fundamentales que configuran el pensamiento sobre la ciudad y su forma.A través de un glosario crítico, se examinan términos como “traza”, “forma urb

Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias. Partiendo de la teoria de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporanea, vamos a desarrollar una idea: la alegria arquitectonica. Esta idea ofrece una nueva comprension geometrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus organos y patrones de accion y percepcion. Estas relaciones arquitectonicas se han clasificado como biomecanicas, termodinamicas, aereas, luminicas, bioempaticas y tactiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interaccion, su geometria y los recursos materiales y biologicos en los que se basan. La intensificacion de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectonico, la geometria y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatizacion, fontaneria y mobiliario, estrategias de iluminacion y criterios para incluir la vegetacion de forma consustancial a la arquitectura. Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a traves de la arquitectura.

Ejemplo excepcional de la arquitectura japonesa, Katsura ha inspirado a innumerables arquitectos, desde Bruno Taut y Le Corbusier hasta Tadao Ando y Kenzo Tange, y se considera a menudo precursor de las tendencias modernistas.Ahora disponible en un nuevo formato, la Villa Imperial Katsura ofrece una exploracion en profundidad del palacio del siglo XVII en Kioto, Japon, a traves de dibujos detallados y analisis historico. La extensa seleccion de mapas, dibujos y fotografias convierte a este libro en una obra de referencia indispensable y ofrece un acceso sin precedentes a este hermoso palacio. Incluye textos y fotografias de Arata Isozaki, Yoshiharu Matsumura, Manfred Speidei, Bruno Taut, Walter Gropius, Kenzo Tange y Francesco Dal Co

Esta monografía recoge una década de trabajo del estudio de arquitectura español Selgascano, conocido por su enfoque experimental, colorista y orgánico. El volumen incluye proyectos realizados entre 2014 y 2025, con planos, fotografias, textos criticos y entrevistas que revelan el proceso creativo detras de obras emblematicas como el Pabellon Serpentine en Londres o el coworking Second Home en Lisboa. Una edicion de lujo que documenta la evolucion estetica y conceptual de uno de los estudios mas innovadores del panorama internacional.