Libros de Artes Escénicas, página 2 de 98

La interpretación arquetípica es un libro que deja claro qué tipo de "leyes psíquicas" y cánones metafisicos hay que respetar para que cada ser humano, dentro de un "espacio interpretativo" referente a la creacion audiovisual, puede sentirse completamente realizado y lograr a tener la maxima atencion del espectador. Este libro es una guia al respecto de las nociones basicas que cada persona debe conocer, respetar y tener en cuenta si quiere ser un director y, sobre todo, un actor eficaz. Este libro contiene la tecnica de la gran maestra Stella Adler, pasada por el filtro de la psicologia jungiana y la fisica teorica de modo que quede claro por que, cierto tipo de actuacion, genera un interes por parte del publico que esta muy por encima de la media.

Mi primer libro de danza española es un libro que pretende acercar la danza española a niños y jóvenes. Como no puede ser de otro modo, en este desarrollo se habla de las cuatro formas que la componen, de sus interpretes, coreografos, maestros, compañias de danza y ballets, para que el gran publico, tanto si estudia danza como si solo es un mero espectador, pueda conocer la danza española desde todos sus aspectos y con sus grandes protagonistas.El libro tiene tambien una parte enfocada al niño estudiante de danza española, en la cual se habla de la necesidad del calentamiento, las diferentes posiciones, el vestuario, la castañuelaCon un afan didactico y escrito desde profesionales de la danza (española y clasica), intenta llegar a estas edades con un texto asequible y una gran cantidad de imagenes.En Mi primer libro de danza española las fotografias tienen un gran protagonismo. Se han utilizado alumnos de Enseñanzas Elementales y Profesionales de danza de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y Leon (Valladolid) para ilustrar el libro. El Museo de Mariemma ha permitido fotografiarles con los vestidos de esta importante bailarina y maestra de danza española y cuenta con imagenes de diferentes bibliotecas y archivos tanto publicos como privados.Mi primer libro de danza española es una invitacion a adentrarse en ella y conocerla en profundidad para apreciarla tal y como merece.

Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales aboga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta con ilustraciones la variadisima experiencia de la autora sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon

En la sociedad rígidamente estamental y jerarquizada de los siglos XVI y XVII en España, el honor es un ingrediente esencial que aglutina a todos los estratos sociales. El teatro de esa época no podí

Este libro presenta un sistema de educación corporal aplicado a la pedagogía del movimiento en general y del actor en particular a través de la metodología creativa establecida por Marta Schinca dentro de la disciplina denominada Expresion Corporal o Tecn

Este libro establece amplias relaciones entre el espacio escénico y la representación alegórica de la mansión, destacando una breve historia de la escenografía y del jardín, para abordar un análisis simbolico y un estudio iconografico de los espacios poetizados por los escenografos-coreografos.Eduardo Blazquez Mateos es profesor titular en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, donde es docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso. Ha sido profesor en la Universidad Autonoma de Madrid y en la Universidad de Salamanca. Es autor de celebres publicaciones entre las que brillan con luz propia Ofelias en el Cine-Aguas en el espejo, El reino veneciano de Tetis, Divino Escenario, El Velo de Tetis, El Renacimiento en Ciudad Real, Cesare Arbassia y la literatura artistica del Renacimiento o Viajes al Paraiso.

Meyerhold es uno de los más trascendentales innovadores del arte del teatro. Creador de inmenso talento, de una energía casi inagotable y de puestas en escena nada tradicionales desarrolló la biomecánica, metodo de interpretacion que cambia y profundiza e

El objetivo de este libro es que el lector adquiera las habilidades tecnológicas digitales que promuevan, faciliten y mejoren la empleabilidad y el desarrollo de negocios, en particular promovidos por mujeres conciliando su vida familiar y profesional, de acuerdo con el Marco de Competencias Digitales para la Ciudadania de la Union Europea.

"Mi querido actor: creo que lo primero que debo hacer es tranquilizarte sobre mis intenciones en estos materiales que tienes frente a ti, y que acaso hayas comenzado ya a leer. Este breviario para actores no es la Biblia". Asi comienza el prologo con el que Manuel Angel Conejero-Tomas Dionis-Bayer inaugura esta obra, un utilisimo breviario en el que las mas profundas claves de la actuacion se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexion sobre el teatro. A lo largo de sus paginas (y sin pretension de agotar, como señala el mismo, las multiples aproximaciones que permite la disciplina) el autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las de las relaciones del actor con el lenguaje, la declamacion del verso y la diccion de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la tecnica o la preparacion interior del actor. Un libro tan practico para el trabajo como estimulante para reflexionar acerca de una profesion que, sin duda, se cuenta entre las mas bellas del mundo.

Todos ?actores y personajes así como las personas en general? tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error tragico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de tecnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clasico desde su publicacion en 2007, expone didacticamente ante un circulo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretacion), los multiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar para que un personaje este vivo. Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalizacion que salvo a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O?Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean?s Eleven), ofrece claves para la interpretacion de un texto y propone tambien un gran numero de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginacion. Con prologo de Nicole Kidman y un capitulo escrito por Juliette Binoche.

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion. Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

El principal objetivo de este manual es crear un método de trabajo con el texto, desde su primera lectura hasta conseguir su encarnación, su oralización más humana, sólida y profunda posible. Está dirigido, fundamentalmente, a actrices y actores que quieran ahondar en el trabajo del decir, de la palabra hablada, de la palabra artistica en su comprension fisico-organica, en el dominio de su musicalidad y de sus posibilidades expresivas y comunicativas. Entender el texto como partitura y el cuerpo como el instrumento que la interpreta. Un cuerpo que, para la consecucion de la belleza sonoro-expresiva, se ha de construir de manera consciente, consecuente y adecuada. La voz del texto. Biomecanica de la palabra hablada muestra como desde el texto se principian y mantienen todas las posibilidades constructivas del personaje, independientemente de la deriva individual que adopte cualquier interprete en su desarrollo creativo. Señala como la actividad basica que el texto nos propone, ya conforma los fundamentos biomecanicos y organicos del personaje que vayamos a construir, independientemente de la dramaturgia, de la direccion, del estilo, etc., que hayamos elegido.

«La Poética de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de e

No resulta sencillo enfrentarse a una investigación sobre el circo en España que abarque casi cuatro décadas de nuestro siglo XX. De hecho, salvo las excepciones que, por suerte, confirman la regla, hasta el momento no se ha escrito una historia del arte circense en nuestro pais. Este libro es una aportacion para construir esta historia y una invitacion al lector a asomarse a las entrañas de un arte basado en el asombro, en lo maravilloso en lo extraordinario del cuerpo y de la mente humana, pero sustentado tambien sobre proyectos empresariales bien terrenales e inmerso en un entramado politico que apenas ha mostrado interes alguno por este arte, mas aun en la etapa a la que aqui nos referimos. '¡Mas dificil todavia!' Es una cronica, una de las muchas posibles, del circo que se vio en España entre 1940 y 1975, un periodo en el que, pese a las durisimas condiciones en que hubo de desenvolverse bajo el regimen dictatorial del general Franco, existieron magnificas trayectorias que jalonaron, aunque pueda parecer paradojico, uno de los periodos, que, segun el testimonio de quienes lo vivieron y conocieron en p

De la acción a la actuación. Directrices de Jan Fabre para el performer del siglo XXI es un ensayo, un manifiesto y un manual para intérpretes, basado en la amplia experiencia de Jan Fabre como artista teatral y coreografo. Este libro arroja nueva luz sob

Alexander Tairov (Romny, 1885 – Moscú, 1950). Actor y director escénico ruso. Discípulo de Konstantín Stanislavski y Vsévolod Meyerhold. En 1914 creó el Teatro de Cámara que en muy poco tiempo se con

La revista fue, es y seguirá siendo hija y producto de su tiempo. De las circunstancias sociales, políticas y culturales de cada una de las épocas en que le tocó vivir. Y en todas, vivió la censura, incluso en la actualidad. Pero la revista es mucho mas de lo que el espectador de a pie pueda presenciar una vez adquirida su localidad y se sienta comodamente para presenciar el espectaculo.La revista es tambien todo el entramado escenico que latia tras las bambalinas. De interminables horas de eleccion de compañia, libreto, musica y artistas. De agotadores ensayos y de airadas vedettes. De duras giras por provincias y de nervios el dia del estreno. De aplausos y risas. De llantos y pensiones. De las mamas de la artista en el camerino, a estraperlistas sin pudor rendidos admiradores de la vedette de turno. De dimes y diretes en torno a la escultural estrella del espectaculo Eso y, mucho, muchisimo mas, era la revista. Un genero menospreciado por algunos al que Juan Jose Montijano a traves de esta magnifica obra coloca en el lugar que siempre ha merecido.Señoras señores ¡¡Luz a baterias!! La revista va a comenzar Regresan a la pasarela Celia Gamez, Queta Claver, Addy Ventura, Lina Morgan, Tania Doris, Virginia de Matos, Trudi Bora, Paquita Gallego, Carmen Olmedo, Maria de los Angeles Santana, Vicky Lusson acompañadas por Lepe, Cervera, Barcenas, Heredia, Quique Camoiras, Juanito Navarro, Luis Barbero, Tony Leblanc, Alfonso del Real, Pedro Peña, Luis Cuenca, Adrian Ortega, Angel de Andres, Pajares y Esteso... asi que Señoras señores entonen, junto a nosotros aquello de Lleve usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer nardos no cuestan dinero y son lo primero para convencer Por la calle de Alcala, con la falda almidona y los nardos apoyaos en la cadera

"Este libro sobre el Nāṭyaśāstra, el tratado de artes escénicas más antiguo que se co¬noce, ofrece por vez primera importantes hallazgos inéditos que muestran la vigen¬cia de esta obra en el contexto

Este volumen reúne dos textos autobiográficos de Mijaíl Chéjov que cubren su etapa rusa y europea, antes de que se instalara en Estados Unidos. "El camino del actor" (1928) rememora su infancia y el descubrimiento de su pasion por el teatro. "Vida y encuentros" (1945) se compone de una nutrida serie de recuerdos y anecdotas.