Libros de Artes Escénicas, página 3 de 97

«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es posible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluida

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

2ª Edición revisada y completadaAgrupa los 2 tomos en que se dividía anteriormente. Recoge todas la conferencias correspondientess al GA282. “Doce años de trabajo intensivo han pasado desde que Rud

Desde que, en 1956, Jacques Lecoq, una de las grandes personalidades de la pedagogía teatral del siglo XX, fundara en París su Escuela Internacional de Teatro, su forma de enfocar el juego de la actuacion no ha dejado de expandirse hasta llegar a impregnar todo el discurso y la practica teatral contemporanea. Animado por el mismo espiritu que Stanislavski, Vajtangov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relacion dinamica del actor, el cuerpo y el espacio. Solo tras cuarenta años de labor docente, en 1996, Jaques Lecoq se decidio a escribir la historia y las conclusiones de su proceso de investigacion teatral. El cuerpo poetico es el unico texto publicado sobre la teoria y la practica de la pedagogia teatral de este excepcional maestro.

Asistir a un espectáculo dancístico o participar en una fiesta popular en la que la danza tenga peso que justifique su pervivencia son experiencias, siempre, gratificantes. Pero recorrer, desde el pensamiento que necesita el placer de la comprension, los momentos señalables que han dado lugar, historicamente, a la danza como espectaculo sabiendo que, en sus raices mas remotas, hay una semilla definitoria de lo que la humanidad esconde, es recrear ese puro misterio que, como el amor, mueve al sol y a las demas estrellas. Porque quizas la danza contenga, precisamente, ese simbolico movimiento que el amor pone en marcha. Y ahi se esconde la sorpresa que causa, a los adultos, un bebe respondiendole a la vida con alegria desde el moviendo de su cuerpo sin estrenar, repitiendo, sin saberlo, los latidos ritmicos de la misma. O la vitalidad, de pronto, rebrotada en una persona anciana que levanta la imposicion del tiempo danzando esa musica ceremonial que reconoce propia. La necesidad espontanea de bailar el mundo. Hay misterio en la danza. Hay plenitud y hay vacio. Hay un decir sin que nada se diga, una accion que horada la transparencia y escribe, en ella, testimonios que quedan grabados en una memoria de imagenes diluidas. Acaso el movimiento del sol y de la infi

Discusses all basic principles of ballet, grouping movement by fundamental types. Diagrams show clearly the exact foot, leg, arm, and body positions for the proper execution of many steps and movemen

El aire viaja desde los pulmones hasta la piel, sale del cuerpo transformado en movimiento. Cada cuerpo singular indaga en una partitura de movimiento, teniendo su lugar en la coreografía, forma parte de un coro de voces propias. La danza de Marina Mascarell sugiere percepciones, evoca pensamientos, estimula sensaciones. Cuestiona los patrones tallados y grabados en el cuerpo. Libera las palabras y su significado. Este libro es un despliegue de retratos multiples, escritos por personas que han compartido con ella el sudor y el placer en la sala de ensayo, ademas de un autorretrato en forma de cuaderno de creacion. Un collage sobre el universo creativo de Marina Mascarell: sobre como y por que corporeiza el pensamiento.

Este libro gira en torno a las artes escénicas como método efectivo de Conocimiento y vía preparatoria de acceso a los misterios y la metafísica: una forma eficaz y operativa de aprehensión y difusión de la Gnosis en perfecta consonancia con nuestras cara

Entrenamiento y ejercicios LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES, 2022. LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES. 206pp. 17cm.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

Este libro es un manual de buenas prácticas para la inclusión de las personas con discapacidad intelectual en la actuación y el teatro. Apuesta por su participación en la sociedad y la cultura como seres activos y no meros espectadores del trabajo de otro

Diálogos con la danza brinda al lector la oportunidad de apreciar el testimonio directo de una célebre artista del ballet mundial: la mítica Alicia Alonso. En su país natal, Cuba, la gran bailarina inicio sus estudios de un arte, que perfeccionaria en los Estados Unidos, y en el que brillaria como bailarina, coreografa y maestra en los mas importantes centros de la danza escenica mundial. Su carrera se extendio desde los años 30 del siglo XX hasta las dos primeras decadas del actual. Fundo y dirigio el Ballet Nacional de Cuba, compañia de renombre internacional, y creo una escuela de ballet, de la cual constituye ejemplo principal e inspiracion. Las reflexiones que aqui se expresan, propias y originales, ilustran los conceptos esteticos de Alicia Alonso y sus experiencias junto a otras personalidades de la danza, como Michel Fokine, Leonide Massine, Georges Balanchine, Antony Tudor y Agnes de Mille, entre otros. Este libro atraera no solo a los especialistas, sino tambien al mas amplio espectro de lectores, que lo disfrutaran como una experiencia inolvidable.

Peter Brook, director de teatro original y creativo, es uno de los genios artísticos de nuestro tiempo. Este libro nos proporciona una absorvente visión del trabajo de Brook, mostrándonos qué pretende lograr a traves del teatro, medio que ofrece, en su opinion, la mas vivida metafora de la vida misma. Un libro esencial para cualquier persona interesada en el teatro. Encuadernacion: Rustica.

El arte dramático es un arte de síntesis; las ideas y pensamientos se expresan a traves de medios complejos, pero la palabra sigue siendo la principal forma de influir en el espectador. El dominio de la palabra en la creacion actoral implica un estadio superior de la evolucion artistica del actor. Este libro constituye un utilisimo inventario y reportaje de los hallazgos hechos en un proceso unico: el de la busqueda de la palabra escenica de forma que la frase no sea conducida racionalmente en el momento de su emision, sino que sea soltada, liberada al encuentro del interlocutor, revelando toda la calidad formal que le ha conferido el autor mientras surge impregnada de los deseos, antecedentes y quehaceres del personaje. La palabra en la creacion actoral es una herramienta extraordinariamente operativa para cualquier actor; en el caso presente, providencial para los actores hispanos. Maria Osipovna Knebel, destacada actriz, directora y pedagoga rusa, nos brinda las claves para que nuestras palabras se entrañen, las cante el corazon. Asistimos con ella a las lecciones magistrales de Stanislavski y quiza con la ayuda de ambos podamos conseguir que el contacto verbal, la palabra en escena, sea siempre racional, productivo, energico y volitivo, que sea siempre accion. De la misma

Autobiografía de quien dedicó toda su vida al arte de la danza. Le dio una nueva dimensión basada en la estructura natural del cuerpo humano y en la libertad de los gestos. Punto de referencia para las nuevas generaciones de coreógrafos y bailarines.

Estamos ante una serie de extraordinarias clases magistrales que incluye numerosos ejercicios, que Chejov ofreció en su estudio en Nueva York en 1941 para el entrenamiento de actores profesionales en su tecnica y filosofia de la interpretacion que, si inicialmente se derivaron de su trabajo con Stanislavski, mas adelante adquiririan un distintivo muy personal. A lo largo de catorce capitulos, que se corresponden con las catorce historicas lecciones que tuvieron lugar en Nueva York, Chejov va revelando los aspectos mas desconocidos de su tecnica actoral a partir del trabajo con diferentes escenas. Este libro abre las puertas a un fascinante campo de exploracion personal a traves del cuestionamiento de las leyes basicas de la interpretacion. Lecciones para el actor profesional es un texto unico que nos permite adentrarnos profundamente en la tecnica y la filosofia de trabajo de Michael Chejov.

Después de Giselle ofrece una visión apasionada y al mismo tiempo cuidadosamente reflexiva sobre el arte y la estética del ballet. En el punto de inflexión: la cima de la expresión del ballet clásico y romantico por excelencia: Giselle, tomado aqui como referencia para analizar lo que sera el devenir de la danza en los proximos años. George Balanchine, William Forsythe, Pina Bausch, Alicia Alonso, son algunas de las grandes figuras abordadas a traves de criticas, ensayos y entrevistas. Pero tambien buena parte de la contemporaneidad mas acuciante: Tamara Rojo, Lucia Lacarra, Carlos Acosta, entre muchos otros.

La idea del libro nació en 1987 en la ciudad de Frankfurt, durante un seminario de Danza dirigido por mí.. Una de las alumnas se acercó y me preguntó si podía contarle algo sobre la vida de una fam

Dickens, cuando contaba con tal solo veinticinco años y todavía firmaba como Boz, recibió el encargo de escribir las memorias de Joseph Grimaldi, el famoso clown, a partir de la propia autobiografía que el payaso habia dejado escrita poco antes de morir. Grimaldi fue el payaso britanico mas importante del siglo XIX y, por que no, de todos los tiempos, hasta tal punto que su nombre de guerra ( Joey) se usa todavia en Inglaterra como sinonimo de clown. En sus casi cincuenta años de carrera, Grimaldi trabajo en teatros hoy miticos como el Sadlers Wells, el Drury Lane o el Covent Garden, por lo que su biografia ofrece tambien un panorama del teatro britanico a comienzos de 1800.A caballo entre el documento testimonial y la novela, lo que esta claro es que estas Memorias, traducidas y anotadas por el escritor Eduardo Berti, no son solo un documento excepcional de la epoca, sino que en ellas esta esa sabia mezcla de humor y de horror y esa tendencia a la exageracion que han hecho de Dickens uno de los autores mas admirados de la historia de la literatura.