Libros de Artes Escénicas, página 6 de 97

Los dieciséis capítulos de este libro reúnen buena parte de la investigación de su autora sobre diversos aspectos de La escena española en el umbral de la modernidad. Articulados en tres grandes secciones dedicadas a teoria y fuentes, costumbrismo teatral y el teatro como espectaculo, todos los trabajos tienen en comun el enfoque del hecho teatral desde el punto de vista semiotico (texto y representacion), resultando asi este volumen una obra de referencia sobre la escena española del siglo XIX, desde una perspectiva novedosa y con frecuencia desatendida.

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Nos proponemos desplegar un abanico de encuentros posibles con cuerpos que nos rodean a diario. Los textos del presente volumen re-enfocan los planos fílmicos que nos entretienen y las fotografías que nos hechizan, re-sintonizan las voces que nos hacen bailar, hacen re-actuar a actrices y actores en nuevos escenarios: son ejemplos de una mirada cultural re-formateada y capaz de palpar la piel a la que el pensamiento occidental se ha acostumbrado a dar la espalda. En primer lugar dan la razon a Stuart Hall en aquello de que los significados son moviles y por lo tanto negociables; en segundo lugar llaman a la posibilidad de dialogo entre distintas disciplinas y, por ultimo, ponen la identidad en el punto de mira, estableciendo asi una clara continuidad con el anterior volumen de esta coleccion dedicado a los estudios culturales.

Cada capítulo del libro trata un baile desde sus comienzos, analizando de dónde procede, sus orígenes, su carácter y sentimientos. Más de 200 bailes están explicados claramente, con un lenguaje sencillo e ilustrados paso a paso con fotografias a color. A medida que la seguridad en ti mismo crece, podras ir aplicando los consejos de estilo y las coreografias que se ofrecen. Este libro te garantiza tu salida as la pista de baile.

Texto y escenografía de la obra creada por Comedians, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y dirigida por Joan Font. Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) c

Un libro imprescindible en la biblioteca de los amantes del Ballet.Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Opera House de Nueva York.Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, relatos y articulos que dibujan la figura inmortal de Alicia Alonso en su magistral interpretacion de Giselle.

Alicia Alonso responde a las 100 preguntas del Cuestionario“Garzón Céspedes”inspirado en el llamado Cuestionario“Proust”en una edición que recoge los textos publicados originalmente en dos Cuadernos

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

Libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada por el famoso acto

Una monografía, profusamente ilustrada, dedicada a una de las figuras más atractivas e influyentes de la creación contemporánea. Loie Fuller fue una de las figuras más destacadas e influyentes de la escena artistica del siglo XX. Su personaje, coreografias, y las innovaciones tecnicas han ejercido una fuerte influencia en las teorias conceptuales y los logros de los coreografos, productores de cine y directores de cine, pintores, escultores, arquitectos y otros artistas de performance de nuestro tiempo. Loie Fuller tuvo un papel decisivo en el movimiento art nouveau, fue la musa que inspiro el Pabellon de Electricidad en 1900, y ella orquesto la primera muestra, en el sentido contemporaneo de la palabra, en Francia. A traves de una serie de fotografias, pinturas, esculturas y documentos, este volumen intenta desentrañar los distintos aspectos de su vida extravagante, para trazar su dedicacion a las artes escenicas, y para demostrar su increible tecnica inventiva, en una palabra, para proporcionar una vision en una de las figuras mas atractivas e influyentes de la creacion contemporanea.

Panorama actual del baile flamenco: evolución, tendencias, clasificaciones, intérpretes y creadores. El lenguaje del baile flamenco. Características. Capacidades del bailaor. Leyes y códigos del baile flamenco. Técnica del zapateado. Conocimientos para la composición en baile flamenco: el cante, el toque, las estructuras del baile, cómo aprender a bailar flamenco. Grandes intérpretes. Glosario de términos. Bibliografía....

"Muerte de Narciso" es una obra que rescata lo que ahora se da en llamar en el ámbito de la moda de tendencias y el diseño, los modos "Vintage". Pero el ballet de lonso es mucho más que una pieza circunstancial a la moda "vintage", se separa de ella con decision y algtura, no tiene nada que ver con la tan en boga corriente decontructivista (entendiendo en esgta corriente la desarticulacion del fraseo academico) o con la presencia de material recurrente obtenido desde la improvisacion, que luego, ya fijado, se convierte en materia coreutica. Aqui hay un plan coreografico previsto y estricto, muy musicl, desde la primera frase hasta el impactante final. Se trata de la danza ideada con unos fines teatratles muy precisos y en la busqueda de una plastica tambien precisa ligada de alguna manera al cofrpus neoclasicista.