Libros de Artes Escénicas, página 7 de 97

El método Contaptoe es un conjunto de letras y símbolos empleados en un sistema de comunicación, donde los ejercicios utilizados en la práctica aportan y almacenan gran información para el manejo del claque.Su finalidad es instruir, educar y amaestrar en un desarrollo de habilidades de los pies como instrumento. Su uso y practica hacen que el alumno tenga una comprension satisfactoria del lenguaje, y asi pueda llevarlo a la practica para ejercerlo publicamente.El metodo proporciona beneficios tales como la comprension del ritmo, el desarrollo de fuerza fisica por medio del ejercicio, perfeccionar sentidos como el oido musical, y coordinacion, ya que ayudan al desarrollo por igual de ambos hemisferios del cerebro al realizar todos los pasos, tanto con el lado derecho como con el izquierdo de nuestro cuerpo. Es sencillo y de facil aprendizaje. Todos pueden aprender. Solo hace falta entusiasmo y un poco de dedicacion.Ademas, aumenta la autoestima, favorece la agilidad, ayuda a mantener el estado fisico, permite hacer nuevos vinculos, facilita conocer a otras personas, es divertido, es estimulante, es ameno.Andres Herrera comenzo su carrera de bailarin a los 19 años con el grupo Noukat Roller. Se inscribio en la Academia del Maestro Sergio Valero y desde ese momento se dedico exclusivamente al claque.En 1981 fue coreografo y director del primer grupo juvenil de claque chileno. En 1984 creo Contaptoe en Chile, como una compañia artistica dedicada desde sus comienzos a la danza, y diseñada integramente para el desarrollo del claque.En 1984 se traslado a Venezuela formando el primer Grupo Contaptoe. A finales de 1985 era profesor en varias de las mejores academias de danza de Caracas: Siudy Quintero, Sol Jazz, Las voces Blancas. En 1989 creo su propia sala de baile.Ha promovido su arte en distintas partes del mundo. En España desarrolla su labor docente en la Escuela de Claque Contaptoe, en Madrid.

Este volumen, que reúne textos de 17 autores, traza varias trayectorias en el estudio del performance, no sólo en cuanto a prácticas artísticas sino a los múltiples ámbitos en que se da: política, deporte, religion, actos civicos, y en cuanto a la teoria que se elabora a su alrededor. Por lo anterior, los ensayos reunidos en este volumen muestran las muchas dimensiones que todo artista y teorico baraja en su quehacer profesional. Ademas de la introduccion general a cargo de Diana Taylor, cada ensayo se acompaña por una introduccion especifica escrita por Marcela Fuentes.

Personajes asombrosos, hazañas imposibles, vidas trashumantes, amores trágicos. Belleza y emoción en esta asombrosa historia del Circo.El arte del circo contiene dos ingredientes básicos: belleza y emocion. La belleza surge de la armonia de las acrobacias, la ligereza de las amazonas, la gracia de las pantomimas, la precision de los volatineros, la vistosidad de los atuendos y el colorido; nace tambien de la musica y de ese entorno radiante y misterioso que es la pista. La emocion esta en el riesgo de los domadores, en el juego con la muerte de los equilibristas y trapecistas, en la sorpresa que producen los magos y en la alegria los payasos: mas dificil todavia. Este nuevo libro del profesor Eguizabal esta poblado de personajes asombrosos, hazañas que parecen imposibles y otras que fatalmente lo fueron, vidas aventureras y trashumantes, historias de espias, amores tragicos, triunfos devastadores y heroicos fracasos.Esta obra recorre las alturas del trapecio, donde brillan las bellezas de la pista, y el submundo de los freaks, caprichos de la naturaleza y extrañas criaturas. Pasa por la Comedia del Arte, el legendario Emperador Amarillo, los bufones y comediantes, el arte ecuestre, Buffalo Bill y su espectaculo del Salvaje Oeste, Picasso, Jean Cocteau, Barnum, Houdini, Charlie Rivel, el elefante Jumbo, Pinito del Oro hasta el Circo del Sol. Leer El gran salto es una experiencia tan placentera y divertida como la mejor de las funciones del mayor espectaculo del mundo.

Todos tenemos una idea más o menos clara: En el taller se prueba, se investiga, se compone o descompone, se arregla, se adecua, se pone a punto, se ensaya. En el taller se experimenta, se asegura, se crea con todo una pieza unica Y en un taller de teatro, esos verbos cobran aun mayor significado porque lo hacemos en conjunto, colectivamente, animados por un experto que a su vez es guia, profesor, director y compañero de proyecto. El ambito del taller es multiple: el instituto o el colegio, la asociacion vecinal o la iniciativa de un grupo de actores y actrices que quieren hacer del teatro su forma de expresion y comunicacion con los demas. Este libro explica los pasos adecuados que podemos dar a la hora de plantearnos la practica de un taller de este tipo.Y si, como colofon final y tras varias semanas de trabajo, es nuestro deseo ofrecer a posibles espectadores un espectaculo, que mejor idea que utilizar una pieza teatral tan significativa como Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardin, una pieza que nos permita crecer desde el taller de teatro de forma personal y colectiva, una obra esencial del granadino universal, Federico Garcia Lorca. Se destilan en ella ironia, erotismo, busqueda personal, transformacion Por todo, por la circunstancia de que fuera prohibida en su tiempo y porque era la preferida de...

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

La calidad de la misericordia, un libro en el que Brook reflexiona sobre el gran Shakespeare. Desde el prisma del humor y haciendo gala de una vitalidad envidiable, como sólo alguien con oficio y experiencia sobrada podria hacerlo, analiza algunos de los textos del dramaturgo, sin solemnidad y con un profundo amor al arte escenico y a la palabra. El veterano autor -del fundamental El espacio vacio- describe el vertigo sentido y el placer experimentado en los procesos de trabajo, relativos a los montajes que, a lo largo de su dilatada carrera, ha realizado sobre textos del inmortal Shakespeare.

Textos de obras de teatro.

El estudio de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentación de la escena teatral libre una visión ejemplar del sector más innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.L?estudi d?Ana R. Calero Valera constitueix una base essencial per a futures recerques, ja que ofereix amb la seua presentacio de l?escena teatral lliure una visio exemplar del sector mes innovador i creatiu del panorama teatral alemany contemporani, que garanteix la seua vitalitat i pervivenciaEstamos viviendo otro cambio generacional y un cambio de paradigma en los teatros de habla alemana: mientras el paradigma posdramatico sigue vigente entre los directores de escena, muchos de los"jovenes"autores, estan re-dramatizando sus textos sin llegar a abandonar el discurso posdramatico. Con fuerza creativa el elemento narrativo reclama un espacio propio dentro del proceso teatral y demanda un cambio de postura. El presente libro de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentacion de la escena teatral libre una vision ejemplar del sector mas innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.Estem...

A casi cinco décadas del estreno del ballet Carmen de Alberto Alonso y de la primera interpretación de Alicia Alonso en el rol protagonista, la cual tuvo lugar el 1º de agosto de 1967, en el Gran Teatro de La Habana, Carmen ha recorrido un exitoso camino que lo convierte no solo en uno de los personajes mas emblematicos en la carrera de Alicia Alonso, sino tambien en el titulo mas importante de su coreografo, y en uno de los clasicos dentro del ballet cubano del siglo XX.La interpretacion de Alicia Alonso en esta obra ha sido una segura carta de presentacion del Ballet Nacional de Cuba y el arte cubano en el mundo. Innumerables comentarios criticos, elogios prodigados por relevantes personalidades y una abrumadora sucesion de triunfos internacionales en giras, festivales y otros eventos de la danza, dan fe de los valores de su Carmen, que hoy prevalece como una conquista del ballet contemporaneo y de la versatilidad y el don dramatico de esta gran bailarina

'It's said that a Jack Reacher novel is bought every four seconds somewhere in the world...Lee Child's genius has been to create a tough guy hero that men will envy and women will adore". (Daily Express). After an epic and interrupted journey all the way from the snows of South Dakota, Jack Reacher has finally made it to Virginia. His destination: a sturdy stone building a short bus ride from Washington D.C., the headquarters of his old unit, the 110th MP. It was the closest thing to a home he ever had. Why? He wants to meet the new commanding officer, Major Susan Turner. He liked her voice on the phone. But the officer sitting behind Reacher's old desk isn't a woman. Why is Susan Turner not there[unk]What Reacher doesn't expect is what comes next. He himself is in big trouble, accused of a sixteen-year-old homicide. And he certainly doesn't expect to hear these words: 'You're back in the army, Major. And your ass is mine.'Will he be sorry he went back? Or - will someone else?

Pedro Simón es un prestigioso investigador literario y crítico de danza. Esta obra presenta una amplia selección de sus trabajos sobre arte, escritos en un periodo que abarca cuatro décadas. El libro esta dividido en varias secciones, segun sus temas, que aluden a la historia, la musica y la literatura, en su relacion con el baile escenico. Con estos trabajos, el destacado critico contribuye al cuerpo teorico de la danza teatral y brinda al lector herramientas utiles para la apreciacion del arte del ballet.

“Para terminar, uno de los puntos más fuertes es que no se deja caer en ningún momento en el morbo o en el sensacionalismo. Cuenta la historia tal y como fue, con objetividad y el máximo respeto.”(ht

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

Partiendo del análisis de la situación actual, de las tendencias del sector, del marco jurídico de las artes escénicas y de la exploración de modelos y fuentes de financiación, la Guía apunta estrategias y aborda cuestiones como qué obligaciones tienen los poderes públicos, cuáles son los modelos de financiación más coherentes y sostenibles en el nuevo contexto social y económico o qué reformas estructurales cabría aplicar.

A grande cantidade de xogos e divertimentos que tiñan os nosos pais, os nosos avós e demais antepasados conforman unha parte moi importante da nosa cultura oral. Ca chegada dos medios de comunicación masivos -e por riba de todos a televisión- e despois da incursión na nosa sociedade de ordenadores, videoxogos e demais tipos de divertimentos individuais, resulta difícil atoparnos con pandillas de rapaces e rapazas a xogar xuntos. De aí a importancia de recuperar e difundir este material. E fermosísimo ve-las xentes maiores das nosas aldeas lembrando estes xogos que formaron parte da súa nenez e da súa xuventude.

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013

Estudio sobre los orígenes y la historia del dance de Bulbuente, vinculado a la fiesta de San Bartolomé, patrono de Bulbuente, y a la cofradía que le da nombre, fundada en 1345, si bien la primera referencia sobre esta representacion data de 1722.

En una lectura rigurosa que favorece la interpretación sutil y productiva, Fredric Jameson recorre la múltiple obra del escritor alemán. Doctrina, extrañamiento, gestus y subjetividad se integran en la mirada de Jameson para formar el método que, generosamente, es analizado desde perspectivas estéticas, políticas y filosóficas.