Libros de Artes Escénicas, página 8 de 97

Una nueva forma de enteneder el mundo de la belleza canina...."Personalmente considero muy hermoso que el perro no se limite a repetir con el automatismo de un esclavo las normas de comportamiento aprendidas, sino que las elabore y adapte a su caso con intuicion, y me atreveria a decir, incluso con inteligencia creadora...".Konrad Lorenz.

El planteamiento de este libro es mostrar una manifestación tradicional, como son las danzas ejecutadas con palos, que aunque está presente en nuestros tiempos y mucho más en la antigüedad, es un hecho casi desconocido para la mayoría. Nos parece relevante presentar esta expresión artística por sus valores asociados y por lo que pueda aportar de nuestro pasado, permitiéndonos conocerlo mejor

Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficcion, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos posibles yoes. Hacer teatro y danza son proyectos que responden a ¿que podemos hacer juntos?, dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.

Estamos ante un libro ameno pero riguroso, de directo pero erudito lenguaje, con una científica y a la vez pedagógica formulación, que además es muy ingenioso en su planteamiento y que a través de una profunda investigacion historica y socio-cultural marca la trayectoria hacia el serio analisis del estudio de la Danza en todas sus manifestaciones. Muchos de sus argumentos son universales, y aplicables a la Danza Tradicional de cualquier pais del mundo. Un texto muy util y practico, que ofrece una magnifica guia para la Investigacion de la Danza, y una valiosa contribucion al analisis de las formas culturales en cualquier pais del mundo. Una obra imprescindible para todos los interesados en la Danza, que sin embargo es tambien accesible a todo tipo de lectores.

“Esta etapa de mi vida ha sido un viaje en el que, sobre todo, he aprendido a aprender y es a través de este aprendizaje como he construido una técnica que comienza con la reconstrucción de mi propio

POETAS DEL CUERPO: LA DANZA DE LA EDAD DE PLATA

Al deshacerse de la fuerza de la literatura y, al mismo tiempo, haciendo más concreta la abstracción dancística, el Tanztheater Wuppertal hizo que la danza recobrara el conocimiento de sí misma-por primera vez en su historia-, la liberó de sus propios recursos.

Lunes de Revolución fue un suplemento de corte sociocultural y literario del periódico Revolución. Vio la luz el 23 de marzo de 1959, bajo la dirección de Carlos Franqui y Guillermo Cabrera Infante, y culmino su ciclo el 6 de noviembre de 1961, luego de publicar su edicion numero 129. La critica de danza que se publico en las paginas de Lunes se erige como manifiesto historico, visto con los ojos del presente. Cuba danza los lunes compila por primera vez los 19 textos dedicados a la danza en el suplemento, indaga en la importancia que tuvo ese ejercicio critico para la danza cubana y analiza su discurso en pos de rescatar las polemicas que marcaron el rumbo de dicha manifestacion artistica en Cuba. Hace mas de 50 años, pero parece que fue ayer.

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar el teatro a nuestra colección de libros ilustrados y nos parece que un excelente primer libro sería uno que reuniese los mejores carteles que el ilustrador y diseñador Isidro Ferrer ha ido creando para el CDN en los ultimos años, comentados por dramaturgos, actores, escenografos,etc.: Juan Echanove, Miguel del Arco, AndresLima, entre otros muchos.En estos maravillosos carteles, Isidro Ferrer mezcla realidad, fotografia, ilustracion y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, nos proporcionanuna potente lectura de la obra. Texturas, tramas, madera,hierro, manchas de color, tipografias y mascaras son los materiales con los que ilustra las obras.

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

Esta publicación rescata la figura de Sergéi Diaghilev (Novgorod, 1872- Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los Ballets Rusos, sin la cual no se podría entender el devenir de la danza en el siglo XX. Entre sus paginas se recorren los escenarios y eventos mas celebres que protagonizo la compañia en sus 20 años de existencia. Haciendo hincapie en sus musicas, vestuarios, escenarios y coreografias ideados por los mejores artistas de la vanguardia del momento. Matisse,Picasso, Braque, Derain, Goncharova, Laurencien o Chanel participaron en el diseño de vestuarios y escenografias, musicos renovadores como Ravel, Satie, Falla, Stravinski, Prokofiev, Rimski-Korsakov, bailarines como Fokine, Nijisnky, Paulova, Karsavina o Massine y escritores como Jean Cocteau trabajaron conjuntamente en este empeño, animados por Diaghilev.El exito de los Ballets Rusos, que nacieron en Paris en 1909 de una seleccion de los mejores bailarines del Ballet Imperial del TeatroMariinski de San Petesburgo, se caracterizo en la apuesta por la renovacion del lenguaje visual, tanto en la coreografia como en laescenografia, y del lenguaje musical.

El propósito de este libro es acercar a los niños, a partir de siete años, al universo de la danza a través del juego y de la experimentación. Presenta los elementos básicos del movimiento, como pueden ser el cuerpo, la postura, el espacio, el tiempo o la energía. A lo largo del libro se desarrollan estos contenidos de forma lúdica y entretenida, siempre en relación con experiencias cotidianas, y están acompañados por actividades fáciles de realizar. A facilitar el aprendizaje de la danza contribuyen las ilustraciones que acompañan el texto, obra del dibujante Jesús Méndez.