Libros de Artes Escénicas, página 9 de 97

Este libro trata de una historia de amor, por la vida y por el tango. Un amor que le cambia la vida al autor y a quienes entran en contacto con este baile y viven su abrazo. Después de su primer libro, Odisea tanguera, en Me enamoré del tango, Ulises Suárez Pérez profundiza en su relación con Argentina, con el baile, y también con el círculo de amistades creado alrededor del mismo.

Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una etapa enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la musica en España que comienza con la Revolucion la Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderius, etapa crucial en nuestro teatro lirico, y concluye con la instauracion de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volvera a utilizarse como teatro de la opera hasta 1997. Los trabajos que aqui se reunen proceden de dos lineas de investigacion, la musicologia y la filologia, necesariamente complementarias para la comprension del teatro lirico, tanto por lo que concierne a la partitura como al texto literario. Como complemento imprescindible, uno de los estudios analiza la evolucion de la escenografia del drama musical español durante el siglo XIX.

Con una modestia impecable, se nos comunican o se nos recuerdan descubrimientos asimilados a lo largos de varios milenios acerca del arte teatral en general y de la instrumentación usada aquí. De Aristóteles a Tudor Vianu, o de Stanislavski a Ion Cojar, la autora nos transporta con una asombrosa facilidad a través de los giros y las curvas del pensamiento teatral tortuoso, como en un recorrido de encanto, haciendo que aterricemos con gracia en los puntos clave del desarrollo del arte teatral y teniendo como único propósito el final, donde se demuestra y se argumenta científicamente y más allá de toda contradicción la necesitad de estudiar el arte del habla en la interioridad del arte del actor.

En este libro que tiene en sus manos encontrará fotografías de todos los drags ganadores, así como casi todos los segundos y terceros clasificados que ha teneido la Gala Drag Queen del Carnaval de La

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada ?o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe. El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y ?performancers? Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.

Expresion corporal

Le journaliste décrit et analyse une trentaine de pièces créées par Pina Bausch. Il retranscrit également des interviews où la chorégraphe explique son travail.

Decidí formarme en Psicomotricidad Vivenciada, para poder tener otro tipo de recursos a la hora de enseñar a mis alumnos de Danza Clásica. Terminé la formación con muchos conceptos adquiridos y vivenciados que aplico diariamente con los alumnos pero con la necesidad de tener un metodo donde se unan todos los conceptos y ahi es cuando me llego Osteodanza. Larraitz (Jgartemendia (Psicomotricista, -- - profesora de Danza Clasica y Claque) Desde la vivencia personal y su amor a la Danza, Rocio ha conseguido crear un metodo original para el disfrute y la sanacion del ser humano. Luis Dorrego (Formador y Terapeuta) Osteodanza es una metodologia muy ordenada y estructurada que trabaja desde la observacion y la escucha del cuerpo, y que respeta la evolucion de cada persona. No ignora o acalla el sufrimiento, e incorpora los sentimientos y las emociones como parte del proceso, para llegar a que la persona pueda ser y estar de una manera real y autentica. La Osteodanza esta unida por la practica psicomotriz que facilita que el cuerpo dialogue con su musica, con su historia, con su fantasia y con su movimiento. Carmen Pascual (Directora de centros Psicopaxis)

Odisea tanguera narra las aventuras, desventuras y anécdotas de un servidor en la maravillosa ciudad de Buenos Aires en el año 2009, otoño en el hemisferio sur, y donde todo gira alrededor del tango. Tango argentino que me vio nacer en 2004, cuando siendo joven no me imaginaba llegar a la cuna de este baile. Y alli estuve, lleno de ilusion y fortaleza, una representacion simbolica de los tangueros canarios de aquella epoca. Este es el relato, dia a dia, de dicho viaje.

Una novela que introduce al lector en la asombrosa vitalidad del mundo taurino desde un aspecto escasamente tratado en la literatura de la materia, el costumbrista. El protagonista, Antonio, en sus aventuras o desventuras, junto a los hombres de su cuadrilla y sus amigos, atrae desde el primer momento. Esta cronica no es solo un homenaje a esos anonimos "hombres del toro", es un homenaje a cualquier soñador, un homenaje a quien solo cuenta con su propia fuerza en cualquier rincon de la tierra.

Una nueva forma de enteneder el mundo de la belleza canina...."Personalmente considero muy hermoso que el perro no se limite a repetir con el automatismo de un esclavo las normas de comportamiento aprendidas, sino que las elabore y adapte a su caso con intuicion, y me atreveria a decir, incluso con inteligencia creadora...".Konrad Lorenz.

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretacion. Este libro intenta analizar el proceso de produccion de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. Tambien enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los codigos caracteristicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaria cualquier compañia, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representacion.

El planteamiento de este libro es mostrar una manifestación tradicional, como son las danzas ejecutadas con palos, que aunque está presente en nuestros tiempos y mucho más en la antigüedad, es un hecho casi desconocido para la mayoría. Nos parece relevante presentar esta expresión artística por sus valores asociados y por lo que pueda aportar de nuestro pasado, permitiéndonos conocerlo mejor

Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficcion, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos posibles yoes. Hacer teatro y danza son proyectos que responden a ¿que podemos hacer juntos?, dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

Estamos ante un libro ameno pero riguroso, de directo pero erudito lenguaje, con una científica y a la vez pedagógica formulación, que además es muy ingenioso en su planteamiento y que a través de una profunda investigacion historica y socio-cultural marca la trayectoria hacia el serio analisis del estudio de la Danza en todas sus manifestaciones. Muchos de sus argumentos son universales, y aplicables a la Danza Tradicional de cualquier pais del mundo. Un texto muy util y practico, que ofrece una magnifica guia para la Investigacion de la Danza, y una valiosa contribucion al analisis de las formas culturales en cualquier pais del mundo. Una obra imprescindible para todos los interesados en la Danza, que sin embargo es tambien accesible a todo tipo de lectores.

“Esta etapa de mi vida ha sido un viaje en el que, sobre todo, he aprendido a aprender y es a través de este aprendizaje como he construido una técnica que comienza con la reconstrucción de mi propio