Libros de Artes Escénicas, página 10 de 79

Esta publicación nace, y es parte integrante de las actividades realizadas para el Proyecto de Investigación Educativa de la Universidad de Málaga, PIE 19-092, ?Estudios teatrales en traducción e interpretacion?, bienio 2019-2021. La obra recoge las contribuciones de diferentes investigadores y profesores pertenecientes a distintas universidades españolas e italianas. Aqui el lector podra encontrar unas aportaciones sobre la escritura teatral desde una perspectiva traductologica. Esta recopilacion quiere brindar un amplio abanico de estudios que, de manera academica, quieren proporcionar un nuevo impulso a los estudios de teatrologia y de traductologia. Investigaciones que ofrecen una panoramica sobre las ultimas tendencias relativas al teatro y a su traduccion. Con la esperanza de que todos estos estudios contribuyan a una relectura, y a una ulterior y alternativa reflexion sobre las tematicas tratadas, dejamos al lector barajar las distintas posibilidades de una interpretacion cientifica que este abierta a la fusion de los estudios teatrales con la traduccion e interpretacion.

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

"La escena de Anaximandro" continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia. Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en "Feromonas", de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en "Rapaces y jamones: nuestra olimpiada particular", de Mari Cruz Garcia; matematicas en "Escuchame, auscultame, escutame" Carlos Molinero; biodiversidad en "El jardin del Beagle", de Enrique Torres; y cosmologia y universo en "Casi (anillo de Moebius)", de Jose Sanchis Sinisterra.

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.

Este libro reúne consejos y advertencias para los actores y actrices que piensan orientar su carrera hacia el teatro musical y, en este empeño, tendrán que pasar una y otra vez por las temidas "audiciones". Esta practica recurrente e ineludible es siempre un momento de enorme tension que pone a prueba la preparacion y el temple de los aspirantes. Como prepararse para una audicion de teatro musical propone recomendaciones sobre la eleccion de las canciones, los textos, la forma de presentarse, etcetera, que son validos para cualquier actor o actriz. Hace ademas un repaso a la historia del musical en sus distintas epocas y de los autores mas importantes y sus caracteristicas particulares para que los aspirantes puedan presentarse a las pruebas con el mayor bagaje posible de cultura y documentacion.

Reunimos en este volumen la normativa que rige la Academia de las Artes Escénicas de España, fundamentalmente sus Estatutos y el Reglamento de Régimen Interno, así como la ley reguladora del derecho de asociacion. Junto a esta normativa interna, se ha considerado oportuno incluir otras normas que pueden ser de utilidad: fragmentos de la Constitucion Española que se refieren a la cultura, o los preceptos de la ley de propiedad intelectual de interes para las artes escenicas.

En este volumen Jorge Dubatti despliega el concepto de territorialidad como clave radicante para la comprensión de los fenómenos teatrales. Tesoro cultural de la humanidad, el teatro es cuerpo y convivio, y puede ser analizado como un espesor de mapas territoriales, en tensiones de interterritorialidad, supraterritorialidad e intraterritorialidad, asi como en procesos de territorializacion, desterritorializacion y reterritorializacion. A traves de disciplinas de innovacion OFilosofia del Teatro, TeatroComparado, Geografia Teatral, Cartografia, Filosofia de la Praxis TeatralO, Dubatti habla de teatro-matriz y teatro liminal,territorialidad geografica y corporal, tipologia de mapas teatrales, y estudia la presencia territorial en poeticas, reescrituras, teorias y en la destotalizacion de los teatros nacionales. Con prologos de Jorge Eines y Mauricio Kartun.Resumen de contenidos Prologo I. Jorge Eines · Prologo II. El tiempo y el teatro. Mauricio Kartun · A manera de introduccion.¿Por que una Filosofia del Teatro? ¿Para que una Filosofia del Teatro? · Primera parte: Acontecimiento, liminalidad, territorialidad · Segunda parte: Filosofia aplicada y teatro comparado

Un camino para la interpretación actoral nace de la experiencia y de la reflexión, de la búsqueda y de la experimentación, del trabajo a pie de obra (sea aula o escenario) y de la formulación permanente de preguntas sobre el hacer y el saber hacer, que atañe por igual a interpretes, directores y un amplio abanico de profesionales de las artes escenicas.Un libro que interroga al estudiante de arte dramatico pero tambien al profesional en ejercicio, y seguramente a muchos de los docentes de la interpretacion, la direccion escenica y la investigacion en ese campo. Un libro para alimentar nuestras aulas y nuestros escenarios, en todas y con todas sus culturas.

Este libro es el resultado de un proyecto a largo plazo que nace en 2015, cuando Rafael Ruiz Álvarez, profesor titular de la Universidad de Granada, vuelve a ser elegido para dirigir el Aula de Artes Escenicas y el Grupo de Teatro de esta Universidad, que el decide ampliar introduciendo la Danza. Tras haver desempeñado esa misma funcion en una etapa anterior (2001-2009), abre un nuevo periodo en el que pone en escena cuatro montajes consecutivos-uno en cada curso academico entre 2016 y 2019- que tendran como denominador comun la autoria granadina de los textos en los que estan basados.Federico Garcia Lorca, Jose Martin Recuerda y Francisco Ayala, como figuras mayores, y cinco mujeres escritoras que vivieron entre los silogs XII al XX, aportan, desde generos literarios no necesariamente teatraes, el contenido verbal de las cuatro dramaturgias, acompañadas en todos los casos por mucho trabajo fisico, de danza y de expresion corporal, que definen las señas de identidad de las producciones universitarias aqui presentadas y con las que la compañia ha realizado cerca de cuarenta representaciones y obtenido dos premios internacionales.....

A través de tres trobades consecutives al llarg del mes d'abril de 2019, hem intentat plasmar la trajectòria pedagògica d'en Joan Casas durant vint-i-set anys de relació renovadora i creativa amb l'I

Això no és un llibre sinó una conversa. Joan Castells parla amb Cos de Lletra, o això és el que pot semblar a primer cop d'ull. En realitat, Joan Castells s'ha passat prop de cinquanta anys dialogant

Aquest llibre recull la trajectòria teatral del grup Tricicle des de la seva fundació el 1979 fins al seu comiat l’any 2020 Basat en l’exposició «Tricicle Clic» celebrada al Palau Robert de Barcelona

.

TEATRO INCLUSIVO · TEATRO BRUT es un más que interesante recorrido por los aspectos éticos, filosóficos, artísticos, neurológicos, sicológicos, educativos y de intervención del teatro insclusivo con personas con discapacidad intelectual. Desarrolla todos estos aspectos desde la perspectiva del Teatro Brut cuyo decalogo reza: 1. La tenica no condiciona. 2. Genuidad. 3. Baja conciencia del hecho creador. 4. Aparente incoherencia. 5. La creacion fuera de toda logica. 6. Los topicos como elemento del juego. 7. El aqui y ahora. 8. El personaje se adaptar al actor. 9. El grupo como elemento esencial de trabajo. 10. La diversidad fuente de creacion. MANU MEDINA es un hombre de teatro que lleva trabajando en la practica y en la formacion mas de la mitad de su vida y que nos propone, desde su experiencia, como afrontar este teatro desde la propuesta profesional. Tras si primer libro sobre Teatro y ¿discapacidad?, en este propone la base la teorica y la fundamentacion para un planteamiento serio y necesario a la hora de trabajar el arte en general y el teatro en particular con personas con discapacidad.

Este es el primer informe que publica el Observatorio de la Academia y su finalidad es recabar datos cuantitativos y cualitativos sobre las artes escénicas de nuestro país durante 2018 para analizar y ofrecer una imagen de conjunto del sector lo mas precisa posible. El academico Robert Muro ha dirigido el equipo que ha realizado el estudio.Este Informe se ha circunscrito al analisis de la situacion general del sector, a la financiacion publica y privada y a la situacion laboral de los profesionales que lo componen. En proximos informes se trataran otras cuestiones relevantes.El contenido del Informe esta estructurado en dos partes, cada una de las cuales ofrece un apartado de Conclusiones.La primera parte presenta la situacion de las artes escenicas en España en base al analisis de fuentes cuantitativas secundarias (principalmente Anuario de Cultura del Ministerio de Cultura, Anuario Estadistico de España del Instituto Nacional de Estadistica y Anuario SGAE).La segunda parte la constituyen los resultados de la Encuesta promovida por el Observatorio. Las preguntas se presentan ordenadas y las respuestas tabuladas, con cuadros y graficos que facilitan su comprension y con unas breves notas sobre ellos.A continuacion, se presentan las valoraciones de los Grupos de Opinion, expertos y profesionales que han abordado los tres temas tratados en el Informe.El Informe se completa con dos Anexos documentales que analizan comparativamente algunos datos entre comunidades autonomas.Por ultimo, el lector encontrara la relacion de Fuentes y Bibliografia consultada para su realizacionInforme sobre las artes escenicas en España, su financiacion y situacion laboral (2018) es una publicacion de la Academia de las Artes Escenicas de España. Un proyecto de la Fundacion de la Academia de las Artes Escenicas de España. Patrocinado por la Comunidad de Madrid - Consejeria de Cultura y Turismo. Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte. Con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escenicas y la Musica (INAEM).

Catálogo de la exposición comisariada por Pilar Parcerisas, que recoge una amplia representación de la obra donada por Joan J. Guillen a la Biblioteca de Cataluña. La obra quiere acercarse, a traves de las voces de diferentes especialistas, a todas las facetas desarrolladas por Joan J. Guillen, dibujante satirico, pintor y escenografo renovador del lenguaje escenico, de larga y fecunda trayectoria profesional. La muestra contiene una amplia representacion de originales de los dibujos satiricos y de las caricaturas publicadas en la prensa las decadas de los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX; y un conjunto de esbozos, figurines, cuadernos y materiales vinculados a su faceta de escenografo.

La denominada "folla" o "folla real" es uno de los espectáculos más desconocidos del teatro español. Se tiene noticia de su existencia ya en el siglo XVII, como un entretenimiento que reunía entremeses y bailes, y que se ofrecia ante los monarcas en espacios como el Real Alcazar o el Buen Retiro. En la centuria posterior paso a representarse en los teatros del Principe y de la Cruz de Madrid, con gran exito a juzgar por las recaudaciones. Algunas de estas follas llevan la firma de los literatos y compositores mas insignes del momento, entre los que cabe destacar a dramaturgos como Jose de Cañizares, Antonio de Zamora, Manuel Guerrero, Nicolas Gonzalez Martinez o Ramon de la Cruz; y musicos de la talla de Jose de San Juan, Jose de Nebra, Blas de Laserna o Pablo Esteve. El principal atractivo de la folla era, sin duda, su extraordinaria variedad: reunia en una misma funcion, o dentro de una misma obra, todo tipo de piezas breves de teatro declamado, musica y baile. Su estudio nos ofrece un escaparate de la asombrosa diversidad que dominaba los escenarios españoles durante el siglo XVIII.

Este libro es un manual de buenas prácticas para la inclusión de las personas con discapacidad intelectual en la actuación y el teatro. Apuesta por su participación en la sociedad y la cultura como seres activos y no meros espectadores del trabajo de otro

Según el director de teatro Declan Donnellan, no existen actores o actrices con más o menos talento, sino intérpretes más o menos bloqueados. El desbloqueo es un paso indispensable para afrontar con exito los retos escenicos. Desgraciadamente, en no pocas