Libros de Artes Escénicas, página 2 de 81

A journey through human festivity told through colourful travel narratives set at some of the world s most eye catching festivals and interweaved with insights from the fields of anthropology history psychology and folklore examining why we celebrate festivals in the ways we do Fiesta explores the vibrant tapestry of human festivity delving into the extraordinary lengths to which we go to express our cultures and commemorate life s milestones From drunken pilgrimages to sacrificial funerals national days to neo pagan necromancy festivals represent human culture at its most vivid and varied and the resulting account is both a rich collection of travel writing and an anthropological exploration of the roles that festivals play in society Through colourful characters vibrant sights and varied locales Daniel Stables takes a curious humanistic look at festivals across the world unravelling the universal threads that run through our diverse global celebrations

En Interpretaciones 2, Daniel Schoffer retoma el cruce entre frases de Freud, tangos y dibujo iniciado en su primer libro, Interpretaciones: Frases de Freud dibujadas a ritmo de tango. Esta nueva entrega va mas alla de las frases dibujadas para explorar como los aforismos freudianos se entrelazan con el universo del tango y el pensamiento psicoanalitico. Los dibujos acompañan reflexiones que tejen una trama donde Freud y el tango dialogan desde el arte, el duelo, la musica y el amor. Schoffer inicia el libro con una breve historia del tango y se adentra en los personajes tangueros del Buenos Aires de 1900, abordando temas como la melancolia, el Edipo y la neurosis, todo desde una mirada sensible y original.

Discover the dazzling new historical novel from the author of That Green Eyed Girl and 73 Dove Street Perfect for fans of City of Girls Cabaret and Sunday Times bestseller The Whalebone Theatre available to pre order in paperback Sexy electrically stylish and beautiful a gorgeous story about sisterhood and a glamorous evocative passport to a period we all long to get lost in Daisy Buchanan award winning author of Insatiable Julie s best novel yet Georgina Moore bestselling author of The Garnett Girls Ladies and gentlemen welcome to the Babylon Circus Berlin 1926 young Leni finds work as a cigarette girl wide eyed dodging stray hands as the painted dancers and revellers party the nights away It s all for her little sister Annette to put a roof over their heads food in their bellies Because the two sisters have no one but each other Then Leni meets pianist Paul and embarks on a passionate all consuming love affair But for Paul Berlin is a dangerous place to be If he and Leni are to have a future together they must flee the city For Leni it s an impossible choice her sister or the love of her life The consequences of her decision will ripple through the next four decades Immersive tender simmering with sec

Este volumen nace inspirado por la labor de José Gabriel López Antuñano, teatrólogo, dramaturgista, profesor e impulsor escénico. Estas son solo algunas definiciones para describir una labor mucho más amplia y dificil de encapsular. La influencia, admiracion y aprecio por el legado de Jose Gabriel constituyen el punto de encuentro entre todos los colaboradores de este libro. A traves de cuatro ejes tematicos (escenificacion de textos clasicos, gestion cultural, direccion escenica y dramaturgia contemporanea), se entrelazan las voces de los especialistas que, a partir de las aportaciones de Lopez Antuñano, enriquecen el conocimiento del teatro actual.Es precisamente esta faceta intelectual poliedrica la que inspira tanto la definicion como la estructura del libro, lo cual queda reflejado en su titulo: Una vision periferica del escenario. Lopez Antuñano posee una vision (e incluso una mision) muy definida, que ha construido con los años, como quien cuida con esmero un campo fertil. Su capacidad de observacion, su sagacidad y su optica clara se complementan con su receptividad y su habilidad para conformar una opinion propia y meditada. Ademas, esta vision es periferica del escenario porque se situa a cierta distancia, rodeando el hecho escenico para comprenderlo de forma global.En estas paginas se ofrece un recorrido sobre un perfil complejo, multidisciplinar y de larga trayectoria, recogiendo todas las facetas del arte escenico e insistiendo en su transversalidad y permeabilidad. Porque asi las concibe el, desde una vision holistica, internacional y poliedrica.

How gallows humor can bolster us to confront global warming We ve all seen the headlines oceans rising historic heat waves mass extinctions climate refugees It feels overwhelming like nothing can make a difference in combating this ongoing global catastrophe How can we mobilize to save the world when we feel this depressed Stay Cool enjoins us to laugh our way forward Human beings have used comedy to cope with difficult realities since the beginning of recorded time the more dismal the news the darker the humor Using this rich tradition of dark comedy to investigate climate change Aaron Sachs makes the case that gallows humor a mainstay of African Americans and Jews facing extraordinary oppression can cultivate endurance persistence and solidarity in the face of calamity Sachs surveys the macabre tradition of laughing during great suffering from the Black Plague to the San Francisco earthquake of 1906 and offers some of the earliest examples of superlative dark comedy He also explores how a new generation of activists and comedians are deploying dark humor to great effect by poking fun at older people s apathy about climate catastrophes lambasting oil corporations eco rebranding and even producing an off Broadway dystopian comedy called Sea Le

Tremendous DAVID HARE An absorbing necessary book AHAD AKHTAR Fascinating and energising FINANCIAL TIMES From the Winner of Winners of the Baillie Gifford Prize a timely and dramatic story of a utopian American experiment and the self serving politicians that engineered its downfall In 1935 the American public was presented with a radical opportunity Established under President Franklin D Roosevelt s New Deal the Federal Theatre Project would employ 12 000 artists writers and actors stage more than 1 000 productions and reach over 30 million people Its output included Orson Welles directorial debut a landmark modern dance programme and shows that sought to shed light on the reality of racism inequality and the dangers of fascism But within three years an opportunistic Texas congressman had embarked on a campaign to destroy it inventing a playbook that echoes into the culture wars of today From one of the world s great storytellers The Playbook is an illuminating account of a terrifyingly prescient moment in twentieth century American cultural history

«Todo procede de algún lugar, aunque este no sea sinónimo o promesa de ningún origen ni de ningún sello de autenticidad.» Como bailarina, coreógrafa y antropóloga del cuerpo, Núria Guiu ha iniciado

«Tot procedeix d?algun lloc, tot i que aquest no és sinònim o promesa de cap origen ni de cap segell d?autenticitat.» Com a ballarina, coreògrafa i antropòloga del cos, Núria Guiu ha encetat un nou

El principal objetivo de este manual es crear un método de trabajo con el texto, desde su primera lectura hasta conseguir su encarnación, su oralización más humana, sólida y profunda posible. Está dirigido, fundamentalmente, a actrices y actores que quieran ahondar en el trabajo del decir, de la palabra hablada, de la palabra artistica en su comprension fisico-organica, en el dominio de su musicalidad y de sus posibilidades expresivas y comunicativas. Entender el texto como partitura y el cuerpo como el instrumento que la interpreta. Un cuerpo que, para la consecucion de la belleza sonoro-expresiva, se ha de construir de manera consciente, consecuente y adecuada. La voz del texto. Biomecanica de la palabra hablada muestra como desde el texto se principian y mantienen todas las posibilidades constructivas del personaje, independientemente de la deriva individual que adopte cualquier interprete en su desarrollo creativo. Señala como la actividad basica que el texto nos propone, ya conforma los fundamentos biomecanicos y organicos del personaje que vayamos a construir, independientemente de la dramaturgia, de la direccion, del estilo, etc., que hayamos elegido.

Que el tango canción es un género que orbita en exclusiva en torno al conflicto amoroso es un erróneo lugar común bastante extendido fuera de la Argentina y Uruguay, donde es bien conocida su amplia y variada tematica. Aunque cuantitativamente menor, el tango critico, testimonial o de protesta, entre otras denominaciones, es una muestra significativa de la riqueza expresiva de este genero, considerado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este libro ofrece una seleccion de obras de esta naturaleza setenta y dos en concreto con sus letras completas; las analiza y comenta, informa sucintamente sobre autores y compositores, y ofrece un apunte de las circunstancias historicas en las cuales nacieron y que pudieron influir e ...

Un nuevo recorrido por la colección permanenteEste ilusionante proyecto nace del que ha sido, hasta hace poco, Museo Nacional del Teatro, y alberga una fabulosa colección de vestuario, pinturas, maquetas, programas de mano, libretos, fotografias, bocetos, laminas o maquinaria teatral. Se trata de un valioso conjunto que ha crecido con el esfuerzo y el amor por las tablas de diferentes hombres y mujeres desde su creacion, en 1919, hasta su definitiva ubicacion en Almagro, la capital manchega del teatro, a partir de 1989.

El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que estan en el corazon y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramatico, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Etienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulso mas un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Etienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la tecnica del Mimo corporal dramatico mas medular.

Celebrated eurythmist Werner Barfod details the seven planetary gestures in eurythmy and outlines how each expresses a different relationship of the human being to the world An insightful book which will help eurythmists bring creativity into their art

Follow the misadventures of Ian Moore as he chronicles the charming and chaotic escapades of his family and their eccentric assembly of animals on their continued search for serenity in rural France After six years in the idyllic Loire Valley comedian Ian Moore his family and his ever expanding menagerie are beginning to feel like they re on the cusp of the peace and tranquillity they hoped for when they moved from dreary Crawley to la belle France Their grand project a writing school called Les Champs Creatifs is finally complete only nobody s signed up Natalie and the boys must contend with the ever colourful locals including a Sicilian faith healer threatening hunters and the Christmas Pudding Man and Ian must test his mod mettle against two new additions to the animal family a pair of disappearing goats With stresses strains and animal poo mounting up la famille Moore have their work cut out but they re determined to give it their best shot

Comedian Pierre Novellie was on stage when a heckler suggested he was autistic Usually this disruption would be water off a duck s back but two things made this heckler different first he was himself autistic Second he turned out to be absolutely right This random encounter led to a diagnosis of autism at the age of 31 that unraveled his world explained his struggles and answered questions that had bothered him for his entire life why were the other kids obsessed with Britney Spears instead of The Goon Show Why don t people ever say what they mean Why is everyone chewing so loudly At once a hilarious and insightful journey through autism and neurodivergence an entertaining explainer for the uninitiated and observational comedy for the neurodiverse this is the perfect read for anyone who has ever asked themselves why can t I just enjoy things

Una obra imprescindible para quienes aman la música, la poesía y la cultura andaluza. Aquí encontrarás historias que emocionan, canciones que resuenan y un llamado a mantener viva una de las tradiciones mas bellas de España.Este libro es un viaje apasionado al corazon de las sevillanas, un genero que late con la fuerza de la tradicion andaluza y que ha tejido, a lo largo de los siglos, una historia de emociones, fe y arte. Feliciano Perez-Vera Hernandez nos invita a descubrir como estas coplas han sido testigo de amores, devociones y costumbres populares, desde su infancia en Hinojos hasta los escenarios mas emblematicos de la cultura flamenca.Con un estilo cercano y lleno de vivencias personales, el autor nos comparte anecdotas entrañables, el proceso creativo tras sus composiciones mas iconicas y su lucha por preservar la esencia de un genero que une generaciones. Ademas, el libro ofrece un homenaje a las figuras que marcaron el auge de las sevillanas y una reflexion sobre su transformacion a lo largo del tiempo.

Bailar en la era del no-futuro explora la danza experimental contemporánea en relación con el concepto de destitución. Situada en los acontecimientos surgidos al calor de mayo del 68 y de mayo del 2011, y mediante un intenso dialogo con los estudios de danza, la filosofia politica y diversas referencias audiovisuales y literarias, la coreografa e investigadora Paz Rojo plantea la posibilidad de una danza desprendida del esquema neoliberal segun el cual rigen la autoperfomance, el emprendimiento y la produccion de subjetividad. Una danza que no necesita agotarse proyectandose hacia el futuro, porque ya esta ocurriendo. Al impugnar el regimen performativo, la autora rastrea las condiciones necesarias para que este movimiento pueda encarnar una nueva relacion con la contemporaneidad. "Un ensayo imaginativo y radical que explora el poder politico de la danza al resistirse a las ideas de progreso y acumulacion, tan presentes en la exploracion neoliberal capitalista de la creatividad. Este libro es una poderosa mediacion de la potencialidad de la danza". Bojana Kunst

And could this be curtains for The Empire In this perfect Christmas gift for theatre lovers Michael Ball transports readers to the roaring twenties as he works his magic in this second Empire Theatre novel Theatre legend Michael Ball writes evocatively and passionately about a world he knows so well

THE SUNDAY TIMES BESTSELLER From international drag superstar and pop culture icon RuPaul comes his most revealing to date a brutally honest and deeply intimate memoir of growing up Black poor and queer in a broken home to discovering the power of performance and self acceptance

El objetivo de este libro es que el lector adquiera los conocimientos para conocer el concepto, marco normativo, equipos, conexiones, ciberseguridad y normas de seguridad y salud laboral en la modali