Libros de Artes Escénicas, página 7 de 81

Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances. This book explores the wondrous world of dance.Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances.You are cordially invited to an evening of live entertainment unlike anything you have seen before. Featuring the very best performances from around the world from Swan Lake to Riverdance, you'll also rub shoulders with legendary choreographers and performers of both the past and present, including Antonio Gades, Rudolf Nureyev and Pina Bausch. Exclusive backstage access allows you to see what goes on behind the theatre doors, including prop and costume design, which you can admire in magnificent detail.Get ready to shimmy, sway and dance the night away.Take a seat. The show is about to begin...

Primer catálogo de dramaturgias visuales de España.104 artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plastica Escenica española y dar

La puesta en escena de Historia del romancero fue un trabajo muy original, desarrollado en equipo por las profesoras del Colegio Estudio, mujeres llenas de iniciativa y creatividad que aportaron lo mejor de su talento y saber hacer. Forma parte [] de una memoria que esta repleta de tesoros literarios, educativos y artisticos. []. Aquellas funciones de Historia del romancero representadas en el Teatro de la Comedia en mayo de 1947 fueron, en definitiva, un ensayo pedagogico; la plasmacion de una maravillosa locura; un precioso ejemplo de amor a la educacion, a la cultura y a la vida. Victor Pliego Este libro reconstruye la historia del espectaculo que se estreno en mayo de 1947 en el madrileño Teatro de la Comedia bajo el titulo Historia del romancero, protagonizado por los alumnos del Colegio Estudio. El proyecto fue impulsado por Jimena Menendez-Pidal, quien, inspirada por las investigaciones en torno al romancero español de sus padres, Maria Goyri y Ramon Menendez Pidal, y alentada por su experiencia teatral previa en el Instituto-Escuela, decidio llevar a escena la historia y evolucion de los romances desde su nacimiento en el medievo español hasta su actualidad en el mundo hispanico moderno. Gracias a la privilegiada memoria de la historiadora y pedagoga Elvira Ontañon que participo de niña en la obra, el musicologo Victor Pliego de Andres ha transcrito las letras y elaborado las partituras de los romances representados, ademas de poner en contexto aquella iniciativa. Teatro, poesia, historia, tradicion, musica y danza se funden en este testimonio de la historia de la educacion en España durante la posguerra que, a la vez, es un material didactico plenamente vigente.

ANTONIA MERCé, LA ARGENTINA, (1890-1936) FUE UNA DE LAS BAILARINAS ESPAÑOLAS DE MAYOR RELEVANCIA DEL PRIMER TERCIO DE SIGLO XX. GRAN RENOVADORA DEL LENGUAJE DE LA DANZA ESPAÑOLA, EN 1927 FUNDó LOS BALLETS ESPAGNOLS, UNA COMPAÑIA QUE ADAPTo A LOS IMAGINA

El Teatro Palacio Valdés de Avilés es hoy en día una referencia nacional de los estrenos teatrales. Tres décadas de esplendor que ahora analiza y resume en un libro el escritor y periodista avilesino

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que volver a nuestra conversacion.¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

Teatro Abierto reunió en 1981 a algunas de las voces más destacadas del teatro argentino en todas las profesiones para trabajar juntas contra el regimen dictatorial que asolaba al país desde 1976. El movimiento se desarrollo hasta 1985 y promovio, ademas de la escritura y montaje escenicos, diversas acciones para recomponer la fractura a la que la dictadura habia abocado al teatro y a la sociedad. La resonancia politica de su edicion primigenia fue tal que llego a difuminar el valor artistico que el movimiento supuso. Por ello, cuarenta años despues, es necesario volver a Teatro Abierto, profundizar en su realizacion, dinamicas y desarrollo, y comprender, mas alla del hito, el papel que jugo en la historia escenica argentina como dinamizador del campo teatral. En esta publicacion se aborda un estudio completo de cada evento, de sus poeticas dramaticas y escenicas, su relacion con el publico y la prensa, su espacio bisagra en la historia del teatro argentino o su posicionamiento en las politicas teatrales hacia el tiempo posdictatorial. Pensar y analizar Teatro Abierto desde la distancia historica y en el conjunto de todas las ediciones posibilita que comprendamos su fuerza como movimiento politico, historico y social y, ante todo, como movimiento teatral. Alba Saura-Clares Pr

«¡Zas, zas, zas, lanzarrayos!». A golpe de tan contundentes palabras aparecía en las pantallas de TVE a finales de los ochenta una de las series más importantes, queridas y sugerentes del panorama es

ÑAQUE Editora, como referente de las artes escénicas y su pedagogía, trata de generar redes entre estas y otros aspectos de la vida. PARÉNTESIS GALILEO es un ejemplo paradigmático de lo que la editora lleva provocando desde hace casi treinta años. En este

A telón abierto. Veinticinco años de artes escénicas para la infancia y la juventud en España es un viaje trepidante, un recorrido jalonado de obstáculos superados con audacia, trabajo y compromiso, de retos pendientes, de sinsabores y de grandes reconocimientos.La obra, publicada en el marco del XXV aniversario de los Encuentros Te Veo, una cita indispensable, reune el conocimiento, la experiencia y los recuerdos de cuarenta expertos, academicos y creadores que, desde sus distintas atalayas, logran trazar la senda recorrida. A telon abierto profundiza en las politicas educativas y culturales y, tras detenerse en la evolucion de las ferias, las programaciones, los espacios y los publicos, ahonda en los cambios experimentados por los lenguajes y tematicas y muestra la realidad vivida por las artes escenicas en Italia, Chile y en otros puntos del planeta.Cierra el libro el capitulo dedicado a la Asociacion Te Veo y sus Encuentros, una iniciativa pionera nacida con el proposito de intercambiar experiencias, aprender de otras realidades y consolidar la presencia de las artes escenicas para la infancia y la juventud en el panorama cultural del Estado.

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

En el escenario y en la pantalla reconocemos una gran actuación cuando la vemos. Pero, ¿cómo consiguen los actores convertirse en arte?, y ¿cómo logran conferir a la fantasía la apariencia de lo real? Hace mas de un siglo, uno de los directores de teatro con mas talento de todos los tiempos, Constantin Stanislavski, se planteo estas preguntas y propuso multiples respuestas que, desde 1930 y durante mas de medio siglo, fueron interpretadas y adoptadas en Estados Unidos, una nacion que todavia no habia encontrado su voz como potencia artistica.Los creadores del Metodo formarian a generaciones de actores. El Metodo ayudaria a algunos; pero destruiria a otros. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Paul Newman, Kim Stanley, Dustin Hoffman, Ellen Burstyn, Robert De Niro, Al Pacino..., son algunos de los artistas formados en el Metodo, o contra el Metodo, que consiguieron que Hollywood se convirtiera en la fabrica de sueños global que es hoy en dia.Saltando a la perfeccion entre los puntos de vista de los personajes, mientras relata sus vidas y sus epocas, el critico y director de teatro Isaac Butler explica la biografia del Metodo como nunca antes se habia hecho, en una narracion que transporta a los lectores de Moscu a Nueva York y Los Çngel

Alexander Tairov (Romny, 1885 – Moscú, 1950). Actor y director escénico ruso. Discípulo de Konstantín Stanislavski y Vsévolod Meyerhold. En 1914 creó el Teatro de Cámara que en muy poco tiempo se con

Los autores que intervienen en este título, Danza Educativa Creativa en contextos multidisciplinares, comparten los resultados de diferentes investigaciones en diferentes contextos educativos y espacios sociales, con el objetivo de dar respuesta al papel de la Danza Educativa Creativa como agente educativo y de transformacion social. A lo largo del libro, se analiza la influencia de esta disciplina desde una gran diversidad de ambitos y perspectivas. Las propuestas giran en torno a la potencialidad de la Danza Educativa Creativa como lenguaje expresivo, comunicativo, artistico y socializador, capaz de trabajar en colaboracion con la musica y otras disciplinas artisticas, y desarrollar de forma transversal valores esenciales para la convivencia, la equidad y el bienestar dentro de espacios educativos, sociales, culturales y comunitarios. Proyectos artisticos innovadores, experiencias educativas y aplicaciones didacticas, investigaciones desde la innovacion docente, la perspectiva de genero o la inclusion social, asi como estudios sobre politicas educativas son los temas principales que se abordan en esta obra.

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

La danza es el arte del cuerpo en movimiento. La memoria que se activa al bailar contiene imaginarios y corporalidades resultantes de sus propias historias. El estudio de los contextos y el análisis de los lenguajes, codigos, gestualidades y simbolos ayudan a entender criticamente como se construyen las identidades a traves del tiempo como resultado del encuentro de lo colectivo y lo diverso. Este libro propone un recorrido introductorio a la historia de la danza occidental entre la Antiguedad y la Edad Contemporanea a traves de sus claves y contribuciones principales. En el se reunen las lineas que han definido los relatos historicos aunando piezas destacadas, fuentes primarias y bibliografia principal. A ello se suman referencias a la transculturalidad, el descentramiento y el intercambio internacional que interpelan a otras escrituras de las historias danzadas con las que expandir el conocimiento de/sobre/desde el cuerpo danzante.

2ª Edición revisada y completadaAgrupa los 2 tomos en que se dividía anteriormente. Recoge todas la conferencias correspondientess al GA282. “Doce años de trabajo intensivo han pasado desde que Rud

Todos estamos en deuda con Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849). Su Atlas de Anatomía no sólo supuso un acontecimiento de enormes repercusiones en la historia de la medicina, sino que a día de hoy sigue siendo uno de los tratados anatomicos mas completos que se hayan publicado nunca, y tambien uno de los mas bellamente ilustrados.Bourgery empezo a trabajar en su magnifico atlas en 1830 en colaboracion con el ilustrador Nicolas Henri Jacob (1782-1871), un alumno del pintor frances Jacques Louis David. Los primeros volumenes se publicaron al año siguiente, pero completar el tratado requirio cerca de dos decadas de esfuerzos; Bourgery consiguio completar en vida su magna tarea, pero el ultimo de los ocho volumenes del tratado no se publico en su totalidad hasta cinco años despues de su muerte.

125.º ANIVERSARIO DE BORGES El tango, la cultura argentina y la universal discurren por el genio de Borges en un ciclo de conferencias inéditas que se recogen en este libro. Incluye QR para acceder a los audios de las grabaciones originales y escuchar a Borges. Oyendo un tango viejo sabemos que hubo hombres valientes. El tango nos da a todos un pasado imaginario. Estudiar el tango no es inutil; es estudiar las diversas vicisitudes del alma.Jorge Luis Borges En octubre de 1965, Jorge Luis Borges, uno de los autores mas importantes del siglo XX, dicto durante cuatro tardes una serie de conferencias sobre el origen del tango en algun lugar de Buenos Aires. Un inmigrante español acudio a todas ellas y las grabo con un magnetofono. Las cintas estuvieron perdidas hasta el año 2013 y su descubrimiento fue tambien el de un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para el un simbolo de felicidad. En las conferencias encontramos a un Borges que se muestra lucido y ocurrente, que retrata el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien, casas de mala fama y milongas, para interpelar el origen, los simbolos, los mitos y la lirica de la musica emblematica del Rio de la Plata. Ahora por fin se recogen estas cuatro conferencias ineditas, y el texto incluye las grabaciones originales en las que se puede disfrutar de la voz del autor. Es muy emocionante escuchar su voz, las cosas que dice son las cosas que yo estaba acostumbrada a escuchar, que me decia de forma privada, es muy lindo.Maria Kodama, viuda de Borges, en El Nuevo Heraldo

Corría 1999 cuando un amigo le preguntó a la empresaria Elvira Vázquez la mejor manera de recuperar un viejo teatro a punto de derrumbarse alquilado por unos magnates rusos. En la primera reunión con los inquilinos, traductor incluido, se encontro que no habia ni plan de viabilidad, ni permisos. Solo las ratas que pululaban por el teatro y enormes dosis de ilusion y esfuerzo por parte de FEM girar El Molino, de los propios vecinos y artistas. En este libro comparte no solo su ultima aventura empresarial, sino algunos de sus compromisos sociales, empezando por su vinculacion al mundo del tenis, el Grupo-7 de empresarias comprometidas, la Fundacion de Lucha contra el sida, la microempresa, Barcelona Oberta, el Consell Assesor de la Rambla, y finalmente la fem (Fundacion El Molino). Su dedicacion por recuperar el cabaret mas canalla del Paral.lel y devolver al barrio el protagonismo que le corresponde, son la motivacion de relatar los ultimos 20 años que han hecho posible que lo que era una ruina en 1999 sea hoy el edificio mas innovador de las artes escenicas de la ciudad. Por estas paginas desfilan empresarios, politicos, artistas, deportistas, periodistas, oportunistas y vecinos que conforman un paisaje inedito de las ultimas decadas de Barcelona. Barcelona gozaba de mas libertad que Berlin, Paris o Hamburgo. Y si los prostibulos habian sido famosos gracias al puerto mas importante del Mediterraneo, los cafes concierto adquirieron en ese momento una fama mundial. Lluis Permanyer