Libros de Artes Escénicas, página 7 de 82

«Mi vida y el teatro no se pueden separar».«Siempre les digo a los actores: ¡Haz!. Ellos piensan que es para la escena en la que están trabajando, pero es para la vida».«He dirigido más de 100 obras

Plus de 300 exercices d’improvisation et d’exploration théâtrale sont ici répertoriés. Partie intégrante de l’histoire du théâtre, ils s’adressent aux débutants, aux spécialistes, aux animateurs de t

Esta publicación analiza la situación de la danza contemporánea andaluza desde 2008 hasta 2021. En primer lugar, se perfilan contextualmente las condiciones del sector profesional desde la actividad de diversas instituciones publicas, subvenciones y ayudas, mostrando su evolucion no solo en cuestiones politicas y economicas, sino tambien en el ambito artistico. Posteriormente, tomando como base la evolucion de algunas iniciativas y programas culturales, se indaga en las tentativas de implementacion del ambito escenico para finalmente profundizar en los artistas y sus proyectos, con el objetivo de reconocerlos, visibilizarlos y desplegar sobre sus trabajos algunas posibilidades conceptuales e interpretativas. Para ello, se abordan distintas tematicas que articulan el conjunto multiforme de actuaciones producidas tanto dentro como fuera de Andalucia a partir de preocupaciones escenicas relacionadas con el movimiento, la tecnologia, el cuerpo, el trabajo colaborativo, la interdisciplina, la performance y la categoria misma de la danza.

CreAcción es fruto de un proyecto colaborativo realizado en una residencia en el Museo Universidad de Navarra, en la que un grupo de personas ajenas a la danza trabajaron con los coreógrafos y bailarines para su gestacion.El espectaculo, de Metamorphosis Dance, compañia dirigida por Iratxe Ansa e Igor Bavovich, y coproducido por el Museo Universidad de Navarra, ha obtenido los premios Max de las Artes Escenicas en 2022 a la Mejor coreografia y Mejor diseño de iluminacion, un trabajo de Nicolas Fischtel.CreAccion quiere poner el foco en la interaccion entre el creador, el interprete y el publico, y como esta relacion puede ir mas alla de los limites preestablecidos. ¿Y si el publico pudiera conocer mucho mas sobre nuestra metodologia y como utilizamos los recursos creativos cuando nos enfrentamos a una nueva creacion? ¿Existen nuevas -o diferentes- maneras de involucrar a nuestra audiencia? Para Iratxe Ansa -Premio Nacional de Danza 2020- e Igor Bacovich, directores y coreografos de la pieza, en CreAccion el reto no reside tan solo, en mostrar abiertamente sus procesos creativos, sino en que el publico pueda ser una parte activa, y fundamental, de ellos.

Una Historia Visual de la Danza Contemporánea en España, dibuja la historia de la Danza Contemporánea en España desde sus inicios en los últimos años de la dictadura hasta el cambio de siglo. El texto comienza ofreciendo una reflexion sobre la definicion del concepto danza contemporanea para encuadrar lo que podemos clasificar dentro de este termino, al menos en este libro. Continua repasando superficialmente el desarrollo de esta forma de danza en Estados Unidos y Europa para conocer las influencias que pudieron llegar a España en los años previos a la germinacion de la nueva danza. Asi mismo, el texto revisa cuales fueron los antecedentes o precedentes en este pais. Y continua exponiendo de una forma grafica y visual la trayectoria de la danza contemporanea en España y de sus principales representantes y eventos culturales y politicos.

El objetivo de este libro es que el lector conozca el uso y manejo de las herramientas necesarias para favorecer el teletrabajo, gestionando el tiempo y planificando las tareas de manera eficaz.

El objetivo de este libro es que el lector adquiera las habilidades tecnológicas digitales que promuevan, faciliten y mejoren la empleabilidad y el desarrollo de negocios, en particular promovidos por mujeres conciliando su vida familiar y profesional, de acuerdo con el Marco de Competencias Digitales para la Ciudadania de la Union Europea.

"En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante mas de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.Frente a las corrientes del teatro clasico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra esta en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso tecnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Jorge, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Asi, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existia antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a el, asumir la accion misma como produccion de vida. La generacion sin muerte es un legado, la sintesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relacion con nuestro tiempo presente."

Las ideas de Gordon Craig estaban muy por delante de su tiempo. Creía en el director escénico como el creador definitivo, que debía dar unidad a las puestas en escena. Propuso un arte del teatro en el que la realidad, en lugar de ser reproducida mimeticamente, seria revelada y desentrañada por las alegorias. Creo el concepto del actor como supermarioneta, cuyas acciones no tendrian que estar motivadas psicologicamente, sino que deberian ser simbolicas. El actor debe ser como una mascara para que el publico termine de dilucidar. La supermarioneta propuesta por Gordon Craig es un concepto teorico, una figura ideal que sirve como modelo de sugerencia estetica que permite una nueva mirada sobre el trabajo del actor. Y las reflexiones que sirven de base para la formulacion de dicha figura abren, todavia hoy en dia, un enorme y riquisimo campo de experimentacion en el arte del teatro que no deberia ser desaprovechado por los creadores. Las ideas de Gordon Craig respecto del culto de la personalidad del actor y su critica radical del realismo tienen enorme significacion hoy, cuando el arte del teatro muchas veces esta contaminado con las formas provenientes de los medios de comunicacion masiva, que solo ofrecen modos de expresion uniformes y condicionados. La indagacion sobre u

La revista fue, es y seguirá siendo hija y producto de su tiempo. De las circunstancias sociales, políticas y culturales de cada una de las épocas en que le tocó vivir. Y en todas, vivió la censura, incluso en la actualidad. Pero la revista es mucho mas de lo que el espectador de a pie pueda presenciar una vez adquirida su localidad y se sienta comodamente para presenciar el espectaculo.La revista es tambien todo el entramado escenico que latia tras las bambalinas. De interminables horas de eleccion de compañia, libreto, musica y artistas. De agotadores ensayos y de airadas vedettes. De duras giras por provincias y de nervios el dia del estreno. De aplausos y risas. De llantos y pensiones. De las mamas de la artista en el camerino, a estraperlistas sin pudor rendidos admiradores de la vedette de turno. De dimes y diretes en torno a la escultural estrella del espectaculo Eso y, mucho, muchisimo mas, era la revista. Un genero menospreciado por algunos al que Juan Jose Montijano a traves de esta magnifica obra coloca en el lugar que siempre ha merecido.Señoras señores ¡¡Luz a baterias!! La revista va a comenzar Regresan a la pasarela Celia Gamez, Queta Claver, Addy Ventura, Lina Morgan, Tania Doris, Virginia de Matos, Trudi Bora, Paquita Gallego, Carmen Olmedo, Maria de los Angeles Santana, Vicky Lusson acompañadas por Lepe, Cervera, Barcenas, Heredia, Quique Camoiras, Juanito Navarro, Luis Barbero, Tony Leblanc, Alfonso del Real, Pedro Peña, Luis Cuenca, Adrian Ortega, Angel de Andres, Pajares y Esteso... asi que Señoras señores entonen, junto a nosotros aquello de Lleve usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer nardos no cuestan dinero y son lo primero para convencer Por la calle de Alcala, con la falda almidona y los nardos apoyaos en la cadera

Anna Maria Bel, una vida dedicada a la dansa descriu la carrera com a ballarina, docent i divulgadora d'Anna Maria Bel Curto (1938). Aquesta historia neix a la capital ebrenca en el marc de la Guerra Civil, sota els bombardejos de l'aviacio franquista; tr

Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances. This book explores the wondrous world of dance.Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances.You are cordially invited to an evening of live entertainment unlike anything you have seen before. Featuring the very best performances from around the world from Swan Lake to Riverdance, you'll also rub shoulders with legendary choreographers and performers of both the past and present, including Antonio Gades, Rudolf Nureyev and Pina Bausch. Exclusive backstage access allows you to see what goes on behind the theatre doors, including prop and costume design, which you can admire in magnificent detail.Get ready to shimmy, sway and dance the night away.Take a seat. The show is about to begin...

Primer catálogo de dramaturgias visuales de España.104 artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plastica Escenica española y dar

La obra transcurre en Viena, donde el duque que gobierna la ciudad quiere retirarse durante un tiempo y nombra como su representante a Ángelo, pero en realidad se disfraza de fraile y se dispone a observar la actuacion de este. En estas circunstancias, un joven llamado Claudio es detenido por un delito de lujuria y es condenado a muerte conforme a una ley antigua de la ciudad, que Angelo quiere imponer de manera inflexible. Isabel, hermana de Claudio, novicia de hermosa presencia, suplica a Angelo que le perdone la vida. Este, encendido de deseo, acepta conmutarle la pena a condicion de que ella se le entregue. Ante esta proposicion, Isabel, muy hostil al sexo, se niega, obligando al duque a intervenir.Sobre la vida de William Shakespeare (Stratford on Avon, 1564-id., 1616), probablemente el mayor genio dramatico que ha existido, se sabe poco. Se ignora en que año se traslado a Londres, donde fue actor, autor y accionista de la compañia de los Lord Chamberlains Men (1594), que pasaria a ser la de los Kings Men (1603). Cuando hubo alcanzado fama y obtenido riqueza, Shakespeare adquirio en su ciudad natal la residencia llamada New Place (1597). A partir de 1613, retirado en Stratford, llevo una vida desahogada.

«Mi reino por un caballo», una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenía veintiocho años, culmina su prime

La puesta en escena de Historia del romancero fue un trabajo muy original, desarrollado en equipo por las profesoras del Colegio Estudio, mujeres llenas de iniciativa y creatividad que aportaron lo mejor de su talento y saber hacer. Forma parte [] de una memoria que esta repleta de tesoros literarios, educativos y artisticos. []. Aquellas funciones de Historia del romancero representadas en el Teatro de la Comedia en mayo de 1947 fueron, en definitiva, un ensayo pedagogico; la plasmacion de una maravillosa locura; un precioso ejemplo de amor a la educacion, a la cultura y a la vida. Victor Pliego Este libro reconstruye la historia del espectaculo que se estreno en mayo de 1947 en el madrileño Teatro de la Comedia bajo el titulo Historia del romancero, protagonizado por los alumnos del Colegio Estudio. El proyecto fue impulsado por Jimena Menendez-Pidal, quien, inspirada por las investigaciones en torno al romancero español de sus padres, Maria Goyri y Ramon Menendez Pidal, y alentada por su experiencia teatral previa en el Instituto-Escuela, decidio llevar a escena la historia y evolucion de los romances desde su nacimiento en el medievo español hasta su actualidad en el mundo hispanico moderno. Gracias a la privilegiada memoria de la historiadora y pedagoga Elvira Ontañon que participo de niña en la obra, el musicologo Victor Pliego de Andres ha transcrito las letras y elaborado las partituras de los romances representados, ademas de poner en contexto aquella iniciativa. Teatro, poesia, historia, tradicion, musica y danza se funden en este testimonio de la historia de la educacion en España durante la posguerra que, a la vez, es un material didactico plenamente vigente.

ANTONIA MERCé, LA ARGENTINA, (1890-1936) FUE UNA DE LAS BAILARINAS ESPAÑOLAS DE MAYOR RELEVANCIA DEL PRIMER TERCIO DE SIGLO XX. GRAN RENOVADORA DEL LENGUAJE DE LA DANZA ESPAÑOLA, EN 1927 FUNDó LOS BALLETS ESPAGNOLS, UNA COMPAÑIA QUE ADAPTo A LOS IMAGINA

El Teatro Palacio Valdés de Avilés es hoy en día una referencia nacional de los estrenos teatrales. Tres décadas de esplendor que ahora analiza y resume en un libro el escritor y periodista avilesino

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que volver a nuestra conversacion.¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.