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Teatro Abierto reunió en 1981 a algunas de las voces más destacadas del teatro argentino en todas las profesiones para trabajar juntas contra el régimen dictatorial que asolaba al país desde 1976. El movimiento se desarrollo hasta 1985 y promovio, ademas de la escritura y montaje escenicos, diversas acciones para recomponer la fractura a la que la dictadura habia abocado al teatro y a la sociedad. La resonancia politica de su edicion primigenia fue tal que llego a difuminar el valor artistico que el movimiento supuso. Por ello, cuarenta años despues, es necesario volver a Teatro Abierto, profundizar en su realizacion, dinamicas y desarrollo, y comprender, mas alla del hito, el papel que jugo en la historia escenica argentina como dinamizador del campo teatral. En esta publicacion se aborda un estudio completo de cada evento, de sus poeticas dramaticas y escenicas, su relacion con el publico y la prensa, su espacio bisagra en la historia del teatro argentino o su posicionamiento en las politicas teatrales hacia el tiempo posdictatorial. Pensar y analizar Teatro Abierto desde la distancia historica y en el conjunto de todas las ediciones posibilita que comprendamos su fuerza como movimiento politico, historico y social y, ante todo, como movimiento teatral. Alba Saura-Clares Profesora en la Universitat Autonoma de Barcelona y doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Murcia con Premio Extraordinario (2018). Sus areas de investigacion se circunscriben a los Estudios Teatrales y las relaciones escenicas entre España e Hispanoamerica. Entre sus publicaciones destaca su obra El movimiento argentino Teatro Abierto (1981-1985) a la luz de sus poeticas dramaticas (Editum, 2022). Artes Escenicas 1Teatro Abierto (1981-1985). Resiliencia y utopia de un movimiento escenico Alba Saura-Clares

«¡Zas, zas, zas, lanzarrayos!». A golpe de tan contundentes palabras aparecía en las pantallas de TVE a finales de los ochenta una de las series más importantes, queridas y sugerentes del panorama es

ÑAQUE Editora, como referente de las artes escénicas y su pedagogía, trata de generar redes entre estas y otros aspectos de la vida. PARÉNTESIS GALILEO es un ejemplo paradigmático de lo que la editora lleva provocando desde hace casi treinta años. En este

A telón abierto. Veinticinco años de artes escénicas para la infancia y la juventud en España es un viaje trepidante, un recorrido jalonado de obstáculos superados con audacia, trabajo y compromiso, de retos pendientes, de sinsabores y de grandes reconocimientos.La obra, publicada en el marco del XXV aniversario de los Encuentros Te Veo, una cita indispensable, reune el conocimiento, la experiencia y los recuerdos de cuarenta expertos, academicos y creadores que, desde sus distintas atalayas, logran trazar la senda recorrida. A telon abierto profundiza en las politicas educativas y culturales y, tras detenerse en la evolucion de las ferias, las programaciones, los espacios y los publicos, ahonda en los cambios experimentados por los lenguajes y tematicas y muestra la realidad vivida por las artes escenicas en Italia, Chile y en otros puntos del planeta.Cierra el libro el capitulo dedicado a la Asociacion Te Veo y sus Encuentros, una iniciativa pionera nacida con el proposito de intercambiar experiencias, aprender de otras realidades y consolidar la presencia de las artes escenicas para la infancia y la juventud en el panorama cultural del Estado.

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

En el escenario y en la pantalla reconocemos una gran actuación cuando la vemos. Pero, ¿cómo consiguen los actores convertirse en arte?, y ¿cómo logran conferir a la fantasía la apariencia de lo real? Hace mas de un siglo, uno de los directores de teatro con mas talento de todos los tiempos, Constantin Stanislavski, se planteo estas preguntas y propuso multiples respuestas que, desde 1930 y durante mas de medio siglo, fueron interpretadas y adoptadas en Estados Unidos, una nacion que todavia no habia encontrado su voz como potencia artistica.Los creadores del Metodo formarian a generaciones de actores. El Metodo ayudaria a algunos; pero destruiria a otros. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Paul Newman, Kim Stanley, Dustin Hoffman, Ellen Burstyn, Robert De Niro, Al Pacino..., son algunos de los artistas formados en el Metodo, o contra el Metodo, que consiguieron que Hollywood se convirtiera en la fabrica de sueños global que es hoy en dia.Saltando a la perfeccion entre los puntos de vista de los personajes, mientras relata sus vidas y sus epocas, el critico y director de teatro Isaac Butler explica la biografia del Metodo como nunca antes se habia hecho, en una narracion que transporta a los lectores de Moscu a Nueva York y Los Çngel

Alexander Tairov (Romny, 1885 – Moscú, 1950). Actor y director escénico ruso. Discípulo de Konstantín Stanislavski y Vsévolod Meyerhold. En 1914 creó el Teatro de Cámara que en muy poco tiempo se con

Los autores que intervienen en este título, Danza Educativa Creativa en contextos multidisciplinares, comparten los resultados de diferentes investigaciones en diferentes contextos educativos y espacios sociales, con el objetivo de dar respuesta al papel de la Danza Educativa Creativa como agente educativo y de transformacion social. A lo largo del libro, se analiza la influencia de esta disciplina desde una gran diversidad de ambitos y perspectivas. Las propuestas giran en torno a la potencialidad de la Danza Educativa Creativa como lenguaje expresivo, comunicativo, artistico y socializador, capaz de trabajar en colaboracion con la musica y otras disciplinas artisticas, y desarrollar de forma transversal valores esenciales para la convivencia, la equidad y el bienestar dentro de espacios educativos, sociales, culturales y comunitarios. Proyectos artisticos innovadores, experiencias educativas y aplicaciones didacticas, investigaciones desde la innovacion docente, la perspectiva de genero o la inclusion social, asi como estudios sobre politicas educativas son los temas principales que se abordan en esta obra.

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

La danza es el arte del cuerpo en movimiento. La memoria que se activa al bailar contiene imaginarios y corporalidades resultantes de sus propias historias. El estudio de los contextos y el análisis de los lenguajes, codigos, gestualidades y simbolos ayudan a entender criticamente como se construyen las identidades a traves del tiempo como resultado del encuentro de lo colectivo y lo diverso. Este libro propone un recorrido introductorio a la historia de la danza occidental entre la Antiguedad y la Edad Contemporanea a traves de sus claves y contribuciones principales. En el se reunen las lineas que han definido los relatos historicos aunando piezas destacadas, fuentes primarias y bibliografia principal. A ello se suman referencias a la transculturalidad, el descentramiento y el intercambio internacional que interpelan a otras escrituras de las historias danzadas con las que expandir el conocimiento de/sobre/desde el cuerpo danzante.

2ª Edición revisada y completadaAgrupa los 2 tomos en que se dividía anteriormente. Recoge todas la conferencias correspondientess al GA282. “Doce años de trabajo intensivo han pasado desde que Rud

Todos estamos en deuda con Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849). Su Atlas de Anatomía no sólo supuso un acontecimiento de enormes repercusiones en la historia de la medicina, sino que a día de hoy sigue siendo uno de los tratados anatomicos mas completos que se hayan publicado nunca, y tambien uno de los mas bellamente ilustrados.Bourgery empezo a trabajar en su magnifico atlas en 1830 en colaboracion con el ilustrador Nicolas Henri Jacob (1782-1871), un alumno del pintor frances Jacques Louis David. Los primeros volumenes se publicaron al año siguiente, pero completar el tratado requirio cerca de dos decadas de esfuerzos; Bourgery consiguio completar en vida su magna tarea, pero el ultimo de los ocho volumenes del tratado no se publico en su totalidad hasta cinco años despues de su muerte.

125.º ANIVERSARIO DE BORGES El tango, la cultura argentina y la universal discurren por el genio de Borges en un ciclo de conferencias inéditas que se recogen en este libro. Incluye QR para acceder a los audios de las grabaciones originales y escuchar a Borges. Oyendo un tango viejo sabemos que hubo hombres valientes. El tango nos da a todos un pasado imaginario. Estudiar el tango no es inutil; es estudiar las diversas vicisitudes del alma.Jorge Luis Borges En octubre de 1965, Jorge Luis Borges, uno de los autores mas importantes del siglo XX, dicto durante cuatro tardes una serie de conferencias sobre el origen del tango en algun lugar de Buenos Aires. Un inmigrante español acudio a todas ellas y las grabo con un magnetofono. Las cintas estuvieron perdidas hasta el año 2013 y su descubrimiento fue tambien el de un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para el un simbolo de felicidad. En las conferencias encontramos a un Borges que se muestra lucido y ocurrente, que retrata el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien, casas de mala fama y milongas, para interpelar el origen, los simbolos, los mitos y la lirica de la musica emblematica del Rio de la Plata. Ahora por fin se recogen estas cuatro conferencias ineditas, y el texto incluye las grabaciones originales en las que se puede disfrutar de la voz del autor. Es muy emocionante escuchar su voz, las cosas que dice son las cosas que yo estaba acostumbrada a escuchar, que me decia de forma privada, es muy lindo.Maria Kodama, viuda de Borges, en El Nuevo Heraldo

Corría 1999 cuando un amigo le preguntó a la empresaria Elvira Vázquez la mejor manera de recuperar un viejo teatro a punto de derrumbarse alquilado por unos magnates rusos. En la primera reunión con los inquilinos, traductor incluido, se encontro que no habia ni plan de viabilidad, ni permisos. Solo las ratas que pululaban por el teatro y enormes dosis de ilusion y esfuerzo por parte de FEM girar El Molino, de los propios vecinos y artistas. En este libro comparte no solo su ultima aventura empresarial, sino algunos de sus compromisos sociales, empezando por su vinculacion al mundo del tenis, el Grupo-7 de empresarias comprometidas, la Fundacion de Lucha contra el sida, la microempresa, Barcelona Oberta, el Consell Assesor de la Rambla, y finalmente la fem (Fundacion El Molino). Su dedicacion por recuperar el cabaret mas canalla del Paral.lel y devolver al barrio el protagonismo que le corresponde, son la motivacion de relatar los ultimos 20 años que han hecho posible que lo que era una ruina en 1999 sea hoy el edificio mas innovador de las artes escenicas de la ciudad. Por estas paginas desfilan empresarios, politicos, artistas, deportistas, periodistas, oportunistas y vecinos que conforman un paisaje inedito de las ultimas decadas de Barcelona. Barcelona gozaba de mas libertad que Berlin, Paris o Hamburgo. Y si los prostibulos habian sido famosos gracias al puerto mas importante del Mediterraneo, los cafes concierto adquirieron en ese momento una fama mundial. Lluis Permanyer

Teatre reunit (2011-2021). Aquest volum presenta les sis obres principals de Clàudia Cedó, a més d'una versió lliure del Cal.lígula d'Albert Camus i un recull final de textos breus i obres primerenqu

Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizo la relacion entre biografia y escritura. Fragmentos de sus libros mas iconicos como "El pesanervios" o "El ombligo de los limbos", se mezclan con fotografias, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolucion, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado "Revuelta contra la poesia", que se encontraba inedito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer mas a un autor que se definio como un "primitivo disgustado", y que tuvo que luchar contra la policia psiquiatrica de su epoca. Un artista total que fue el "unico testigo de si mismo" y a quien seguimos leyendo porque marco un hito en la forma en que habitamos la experiencia artistica.

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla y desarrollarla. Y, en el campo de la interpretación, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de si mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparacion, pero la preparacion es imprescindible. Bernard Hiller, despues de su ya clasica guia Deja de actuar, empieza a vivir, cuenta en este nuevo libro como ha ayudado a muchisimos interpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real.

De los sueños, las esperanzas, los desengaños, de los corazones hechos pedazos.De lo difícil que es amar.

Una cinquentena d'espectadors de teatre de 25 països van ser convidats, amb motiu del I Congrés Internacional d?Espectadors de Teatre organitzat per Àfora Focus del 24 i el 26 d?octubre de 2022 al Te

How does the world of theatre and the performing arts intersect with the climate and environmental crisis This timely book is the first comprehensive account of the sector s response to the defining issue of our time The book documents a sector in transition and presents theatre professionals practitioners and organizations with a synthesis of information knowledge and expertise to guide them to their own endorsement of sustainable thinking and practice It is illustrated with inspiring case studies and interviews from London s National Theatre to Sydney Theatre Company to the Goteborg Opera and the American Repertory Theatre These foreground the work of pioneering institutions and individual practitioners whose artistic ingenuity creative activism and sense of public mission have given shape content and purpose to what we can now call sustainable theatre Spanning almost three decades the book approaches the topic from multiple angles and through an international perspective recording how climate and environmental concerns have been expressed in cultural policy arts leadership and organizational ethics in the greening of infrastructure and daily operations in the individual and institutional practice of sustainable theatre making in performing arts e