Libros de Artes Escénicas, página 9 de 82

125.º ANIVERSARIO DE BORGES El tango, la cultura argentina y la universal discurren por el genio de Borges en un ciclo de conferencias inéditas que se recogen en este libro. Incluye QR para acceder a los audios de las grabaciones originales y escuchar a Borges. Oyendo un tango viejo sabemos que hubo hombres valientes. El tango nos da a todos un pasado imaginario. Estudiar el tango no es inutil; es estudiar las diversas vicisitudes del alma.Jorge Luis Borges En octubre de 1965, Jorge Luis Borges, uno de los autores mas importantes del siglo XX, dicto durante cuatro tardes una serie de conferencias sobre el origen del tango en algun lugar de Buenos Aires. Un inmigrante español acudio a todas ellas y las grabo con un magnetofono. Las cintas estuvieron perdidas hasta el año 2013 y su descubrimiento fue tambien el de un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para el un simbolo de felicidad. En las conferencias encontramos a un Borges que se muestra lucido y ocurrente, que retrata el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien, casas de mala fama y milongas, para interpelar el origen, los simbolos, los mitos y la lirica de la musica emblematica del Rio de la Plata. Ahora por fin se recogen estas cuatro conferencias ineditas, y el texto incluye las grabaciones originales en las que se puede disfrutar de la voz del autor. Es muy emocionante escuchar su voz, las cosas que dice son las cosas que yo estaba acostumbrada a escuchar, que me decia de forma privada, es muy lindo.Maria Kodama, viuda de Borges, en El Nuevo Heraldo

Corría 1999 cuando un amigo le preguntó a la empresaria Elvira Vázquez la mejor manera de recuperar un viejo teatro a punto de derrumbarse alquilado por unos magnates rusos. En la primera reunión con los inquilinos, traductor incluido, se encontro que no habia ni plan de viabilidad, ni permisos. Solo las ratas que pululaban por el teatro y enormes dosis de ilusion y esfuerzo por parte de FEM girar El Molino, de los propios vecinos y artistas. En este libro comparte no solo su ultima aventura empresarial, sino algunos de sus compromisos sociales, empezando por su vinculacion al mundo del tenis, el Grupo-7 de empresarias comprometidas, la Fundacion de Lucha contra el sida, la microempresa, Barcelona Oberta, el Consell Assesor de la Rambla, y finalmente la fem (Fundacion El Molino). Su dedicacion por recuperar el cabaret mas canalla del Paral.lel y devolver al barrio el protagonismo que le corresponde, son la motivacion de relatar los ultimos 20 años que han hecho posible que lo que era una ruina en 1999 sea hoy el edificio mas innovador de las artes escenicas de la ciudad. Por estas paginas desfilan empresarios, politicos, artistas, deportistas, periodistas, oportunistas y vecinos que conforman un paisaje inedito de las ultimas decadas de Barcelona. Barcelona gozaba de mas libertad que Berlin, Paris o Hamburgo. Y si los prostibulos habian sido famosos gracias al puerto mas importante del Mediterraneo, los cafes concierto adquirieron en ese momento una fama mundial. Lluis Permanyer

Teatre reunit (2011-2021). Aquest volum presenta les sis obres principals de Clàudia Cedó, a més d'una versió lliure del Cal.lígula d'Albert Camus i un recull final de textos breus i obres primerenqu

Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizo la relacion entre biografia y escritura. Fragmentos de sus libros mas iconicos como "El pesanervios" o "El ombligo de los limbos", se mezclan con fotografias, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolucion, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado "Revuelta contra la poesia", que se encontraba inedito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer mas a un autor que se definio como un "primitivo disgustado", y que tuvo que luchar contra la policia psiquiatrica de su epoca. Un artista total que fue el "unico testigo de si mismo" y a quien seguimos leyendo porque marco un hito en la forma en que habitamos la experiencia artistica.

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla y desarrollarla. Y, en el campo de la interpretación, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de si mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparacion, pero la preparacion es imprescindible. Bernard Hiller, despues de su ya clasica guia Deja de actuar, empieza a vivir, cuenta en este nuevo libro como ha ayudado a muchisimos interpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real.

De los sueños, las esperanzas, los desengaños, de los corazones hechos pedazos.De lo difícil que es amar.

Una cinquentena d'espectadors de teatre de 25 països van ser convidats, amb motiu del I Congrés Internacional d?Espectadors de Teatre organitzat per Àfora Focus del 24 i el 26 d?octubre de 2022 al Te

How does the world of theatre and the performing arts intersect with the climate and environmental crisis This timely book is the first comprehensive account of the sector s response to the defining issue of our time The book documents a sector in transition and presents theatre professionals practitioners and organizations with a synthesis of information knowledge and expertise to guide them to their own endorsement of sustainable thinking and practice It is illustrated with inspiring case studies and interviews from London s National Theatre to Sydney Theatre Company to the Goteborg Opera and the American Repertory Theatre These foreground the work of pioneering institutions and individual practitioners whose artistic ingenuity creative activism and sense of public mission have given shape content and purpose to what we can now call sustainable theatre Spanning almost three decades the book approaches the topic from multiple angles and through an international perspective recording how climate and environmental concerns have been expressed in cultural policy arts leadership and organizational ethics in the greening of infrastructure and daily operations in the individual and institutional practice of sustainable theatre making in performing arts e

De la acción a la actuación. Directrices de Jan Fabre para el performer del siglo XXI es un ensayo, un manifiesto y un manual para intérpretes, basado en la amplia experiencia de Jan Fabre como artista teatral y coreografo. Este libro arroja nueva luz sob

«Cal fer camí ignorant tot el que sabem, per tenir ?com a mínim? l'oportunitat de coneixe'ns una mica més. El cos no és només un mitjà ni un instrument: és l'objectiu.» Davant la incertesa i la por

«Hay que hacer camino ignorando todo lo que sabemos, para tener ?al menos? la oportunidad de conocernos un poco más. El cuerpo no es sólo un medio ni un instrumento: es el objetivo.» Ante la incerti

Meyerhold es uno de los más trascendentales innovadores del arte del teatro. Creador de inmenso talento, de una energía casi inagotable y de puestas en escena nada tradicionales desarrolló la biomecánica, metodo de interpretacion que cambia y profundiza e

A lo largo de su carrera, Boal ha tenido que enfrentarse a la opresión en todas sus formas, lo que ha impulsado su creencia de que el teatro es el medio para crear un futuro y un presente mejores, y su dedicacion plena a la investigacion y desarrollo de diversos metodos que han inspirado y nutrido las practicas de docentes, teatristas y psicoterapeutas de todo el mundo.El arcoiris del deseo es una lectura fascinante y completamente accesible tanto para quienes ya esten familiarizados con el trabajo de Boal, como para quienes quieran adentrarse en las tecnicas del Teatro del Oprimido, y para todo profesional de la salud que desee sumar herramientas indispensables para su desarrollo y el acompañamiento terapeutico.Estas tecnicas pretenden ayudar a analizar los colores de nuestros deseos y voluntades, para armonizarlos de manera diferente, con otras proporciones, con otras formas y en otros lienzos mas acordes con nuestra felicidad.Augusto Boal

Isadora Duncan, la mujer que bailaba descalza, revolucionó el mundo de la danza inspirándose en el ideal de belleza del pasado grecolatino y en la conexión del cuerpo con la naturaleza. Contraria a las restricciones impuestas por la tecnica del ballet, su arte supuso una ruptura de los canones establecidos en favor de la libertad y la naturalidad.Adelantada a su tiempo, Isadora forma parte del grupo de personalidades que marcaron los albores del s. XX: enemiga del matrimonio, partidaria del divorcio y de la emancipacion de la mujer, su vida personal esta repleta de extravagancias, amantes y tragedia, desde la temprana perdida de sus hijos hasta su propia y macabra muerte.Su danza fue un arte totalmente personal, interior, que imitaba el movimiento de las alas de los pajaros, de las hojas de los arboles, de las nubes, de las olas.

Danza Butoh nos introduce en los principios esenciales (desde la teoría, el análisis y la práctica) para comprender esta danza de una manera general y abarcadora, en un viaje que va de sus primeras manifestaciones en el Japon de la posguerra a nuestros dias, cuando se haya disperso por todas las latitudes.El libro aborda conceptos como espacio, tiempo, vacio y experiencia pura, sin los cuales no es posible hablar de Butoh. Pero, ademas, rastrea influencias, trasvases, lugares comunes y puntos de encuentro.

Este libro es mucho más que un manual. Son unas memorias, un testamento,el legado de dos de las figuras más notables del teatro europeo.Mucho más que un manual, una guía, una herramienta, este libro, que por fin ve la luz, es una historia de vida y pasion. Se cumple asi la promesa hecha por los dos actores a todas aquellas personas que esperaban la continuacion del Manual minimo del actor, publicado en 1987. Estas paginas hablan de la vida y del teatro, de la Italia de posguerra y de los años setenta, atravesados por el terrorismo pero imbuidos de un idealismo fortisimo, motor de todas las comedias que Franca y Dario llevaron a escena en los teatros alternativos de Italia con enorme exito, tras ser expulsados de los teatros convencionales, de la radio y la television. Cuantas historias, cuanto vivido, cuanto teatro. Y cuantas risas. Todo en una cabalgata fantastica en la que cada circunstancia es filtrada por la emocion del momento y el recuerdo se convierte en un compromiso renovado para seguir haciendo de la vida un teatro que de fe del destino y de la historia de cada uno de nosotros.

There are still OTHER BROSSAS to be discovered, be reclaimed. Joan Brossa deployed a paratheatrical imaginary repertoire in all areas of life: visual, literary, scenic and objects. And now we are invited to take part, with him and his work, in the world of transformation, surprise, enchantment and occurrence. Fregoli and the carnival of revolt; magicians, clowns and trapeze artists; puppeteers, fakirs, mimes and striptease artists; the cinema that does not want to explain anything and the shadows made with hands. Joan Brossa and the poetry of action, live. When no one was talking about performance, he was already doing sleight of hand.

El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinizacion de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o como las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de genero que limitaba su repertorio o bien se veian o bien se veian abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgenero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclorica seguia identificando a una mujer en vias de emancipacion, como a ellas mismas les sucediaEn esa bifurcacion de generos, aparece el nosotros del bolero.

El Paral.lel fent país,d'Eduard Molner i Closas, és la primera aportació d'envergadura acadèmica sobre el fenomen de l'espectacle popular escènic de l'Avinguda del Paral.lel de Barcelona, escrita, pe