Libros de Artes Escénicas, página 9 de 82

De la acción a la actuación. Directrices de Jan Fabre para el performer del siglo XXI es un ensayo, un manifiesto y un manual para intérpretes, basado en la amplia experiencia de Jan Fabre como artista teatral y coreografo. Este libro arroja nueva luz sob

«Cal fer camí ignorant tot el que sabem, per tenir ?com a mínim? l'oportunitat de coneixe'ns una mica més. El cos no és només un mitjà ni un instrument: és l'objectiu.» Davant la incertesa i la por

«Hay que hacer camino ignorando todo lo que sabemos, para tener ?al menos? la oportunidad de conocernos un poco más. El cuerpo no es sólo un medio ni un instrumento: es el objetivo.» Ante la incerti

A lo largo de su carrera, Boal ha tenido que enfrentarse a la opresión en todas sus formas, lo que ha impulsado su creencia de que el teatro es el medio para crear un futuro y un presente mejores, y su dedicacion plena a la investigacion y desarrollo de diversos metodos que han inspirado y nutrido las practicas de docentes, teatristas y psicoterapeutas de todo el mundo.El arcoiris del deseo es una lectura fascinante y completamente accesible tanto para quienes ya esten familiarizados con el trabajo de Boal, como para quienes quieran adentrarse en las tecnicas del Teatro del Oprimido, y para todo profesional de la salud que desee sumar herramientas indispensables para su desarrollo y el acompañamiento terapeutico.Estas tecnicas pretenden ayudar a analizar los colores de nuestros deseos y voluntades, para armonizarlos de manera diferente, con otras proporciones, con otras formas y en otros lienzos mas acordes con nuestra felicidad.Augusto Boal

Meyerhold es uno de los más trascendentales innovadores del arte del teatro. Creador de inmenso talento, de una energía casi inagotable y de puestas en escena nada tradicionales desarrolló la biomecánica, metodo de interpretacion que cambia y profundiza e

Isadora Duncan, la mujer que bailaba descalza, revolucionó el mundo de la danza inspirándose en el ideal de belleza del pasado grecolatino y en la conexión del cuerpo con la naturaleza. Contraria a las restricciones impuestas por la tecnica del ballet, su arte supuso una ruptura de los canones establecidos en favor de la libertad y la naturalidad.Adelantada a su tiempo, Isadora forma parte del grupo de personalidades que marcaron los albores del s. XX: enemiga del matrimonio, partidaria del divorcio y de la emancipacion de la mujer, su vida personal esta repleta de extravagancias, amantes y tragedia, desde la temprana perdida de sus hijos hasta su propia y macabra muerte.Su danza fue un arte totalmente personal, interior, que imitaba el movimiento de las alas de los pajaros, de las hojas de los arboles, de las nubes, de las olas.

Danza Butoh nos introduce en los principios esenciales (desde la teoría, el análisis y la práctica) para comprender esta danza de una manera general y abarcadora, en un viaje que va de sus primeras manifestaciones en el Japon de la posguerra a nuestros dias, cuando se haya disperso por todas las latitudes.El libro aborda conceptos como espacio, tiempo, vacio y experiencia pura, sin los cuales no es posible hablar de Butoh. Pero, ademas, rastrea influencias, trasvases, lugares comunes y puntos de encuentro.

Este libro es mucho más que un manual. Son unas memorias, un testamento,el legado de dos de las figuras más notables del teatro europeo.Mucho más que un manual, una guía, una herramienta, este libro, que por fin ve la luz, es una historia de vida y pasion. Se cumple asi la promesa hecha por los dos actores a todas aquellas personas que esperaban la continuacion del Manual minimo del actor, publicado en 1987. Estas paginas hablan de la vida y del teatro, de la Italia de posguerra y de los años setenta, atravesados por el terrorismo pero imbuidos de un idealismo fortisimo, motor de todas las comedias que Franca y Dario llevaron a escena en los teatros alternativos de Italia con enorme exito, tras ser expulsados de los teatros convencionales, de la radio y la television. Cuantas historias, cuanto vivido, cuanto teatro. Y cuantas risas. Todo en una cabalgata fantastica en la que cada circunstancia es filtrada por la emocion del momento y el recuerdo se convierte en un compromiso renovado para seguir haciendo de la vida un teatro que de fe del destino y de la historia de cada uno de nosotros.

There are still OTHER BROSSAS to be discovered, be reclaimed. Joan Brossa deployed a paratheatrical imaginary repertoire in all areas of life: visual, literary, scenic and objects. And now we are invited to take part, with him and his work, in the world of transformation, surprise, enchantment and occurrence. Fregoli and the carnival of revolt; magicians, clowns and trapeze artists; puppeteers, fakirs, mimes and striptease artists; the cinema that does not want to explain anything and the shadows made with hands. Joan Brossa and the poetry of action, live. When no one was talking about performance, he was already doing sleight of hand.

El Paral.lel fent país,d'Eduard Molner i Closas, és la primera aportació d'envergadura acadèmica sobre el fenomen de l'espectacle popular escènic de l'Avinguda del Paral.lel de Barcelona, escrita, pe

El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinizacion de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o como las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de genero que limitaba su repertorio o bien se veian o bien se veian abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgenero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclorica seguia identificando a una mujer en vias de emancipacion, como a ellas mismas les sucediaEn esa bifurcacion de generos, aparece el nosotros del bolero.

Loneliness and connection are not enemies, rather two facets of everyones life. We just need to get to know them. Thats especially true of loneliness, so that, far from being oppressive or a threat, it can become an opportunity or a learning point. Through loneliness we can learn to bond with ourselves and with others. Far from consuming our self-esteem or wearing us out, aloneness can prove an ally in the exciting and complicated battles of life. All we need to do is to discern the heart song of loneliness, so we can learn how to guide our emotions to cope with it. This heart song consists of our acceptance and desire, our lucidity and awareness, our memory and hope, our faith and inner turmoil. All of that is in this book: loneliness and connection. Silence and music.

En dos trazos es un compendio de dibujos que se vertebran en dos ejes principales: el que se refiere a la universidad y el que se refiere al teatro. Ambos se entrecruzan de manera constante: no son compartimientos tan estancos como pudiera parecer, pues en no pocas ocasiones se combina de continuo el libro y el coturno; finalmente se unen en un tercer capitulo referido a congresos, reuniones de diferente catalogacion, conferencias, tesis doctorales, cursos, etc. Una relacion onomastica permite tener localizados a todos los mencionados.La presentacion del libro tendra lugar el proximo 9 de marzo de 2022 a las 19:00 h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE donde tambien se presentara "Poeticas de creacion en danza" y el VI Premio de Investigacion "Jose Monleon".

En la obra se analiza la performance que la artista Elena del Rivero llevó a cabo en el edificio histórico de la Universidad de Salamanca. Además se explica el procedimiento de su elaboración y se incluye una entrevista con ella en la que comenta la evolu

O segundo libro da colección Corpo de letra sete ensaios arredor da mirada desde a composición e a mirada do espectador hoxe, ensaios nos que se analiza como ambas aas dúas miradas constrúen diversasarquitecturas no efemero.Contruir ou mirar obra coreografica e un intento continuo de crear espazos no tempo e o momento compartidos.E nese lugar intermedio entre a mirada do artista e a do espectador onde se abren outras perspectivas ao ollo, ao pensamento e a experiencia; onde a representacion se converte en relacion activa entre presenza, pensamento e accion; onde tanto a mirada do artista como a do espectador asumen unha relacion de colaboracion como editoras e compositoras e abren posibilidades a outros afectos, a outras politicas, a outras arquitecturas de relacion, onde todo o que hai non se esgota no visibel.

De la mano de Emily Raluy, quinta generación de una de las sagas familiares más longevas del circo, descubrirás los secretos del mayor espectáculo del mundo. ¿Cómo viven los artistas? ¿Cómo montan la carpa? ¿Como se organizan para viajar por todos los continentes? ¿Como estudian los hijos de los artistas o los artistas mas pequeños? ¿Como ha conseguido el Circo Raluy Legacy perdurar tanto tiempo? La vida es un circo ofrece estas respuestas y muchas mas, pero sobre todo es un libro para prolongar la magia del espectaculo en la carpa, para adentrarse en un mundo de magia e ilusion y no dejar de soñar que el mas dificil todavia aun sigue siendo posible. ¡Vive la magia del circo pagina a pagina!

"Tres horas con María" es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. A través de los recuerdos de Maria conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion. Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer. "Tres horas con Maria", amoroso y humilde guiño a "Cinco horas con Mario", es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

EDICIÓN CON RECURSOS DIDÁCTICOS.Giles y Mollie Ralston están muy ocupados tratando de ultimar los preparativos para los primeros huéspedes. Acaban de abrir una pensión en una mansión antigua que Mollie ha heredado y solo desean que las primeras personas que acogen tengan una estancia placida. Pero una nevada intensa deja la mansion Monkswell incomunicada y la noticia que les da el sargento Trotter no resulta muy tranquilizadora: los huespedes de la pension se encuentran bajo la amenaza de un asesino.Una singularidad acompaña la vida de esta pieza de Agatha Christie: La ratonera es la obra de teatro que acumula mas representaciones de la historia. Completan la presente edicion ilustraciones de Guillermo Berdugo y una introduccion y propuestas de trabajo a cargo de Rosa Sole.

En 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.