Libros de Artes Escénicas, página 27 de 98

C''est en réagissant à un essai sur les acteurs anglais dont il venait de lire la traduction que Diderot conçut le projet de son Paradoxe. " Je prétends, écrit-il à Grimm le 14 novembre 1769, que c''

En La paradoja del comediante -escrita en 1773, aunque permaneció inédita hasta 1830- Diderot recurre a un diálogo imaginario- con un interlocutor, al que procura demostrarle que las creencias de su tiempo sobre la actividad actoral eran falsas. Contiene agudisimas reflexiones, redactadas con un brio verdaderamente prodigioso, centradas en definiciones, recuerdos de distintos interpretes, la critica de sus estilos, de la fatuidad, el engolamiento o los excesos sentimentales sobre el escenario, asi como en la necesidad de un distanciamiento del texto para poder brindarlo sin fisuras.Este volumen, en su segunda parte, incluye la carta de Diderot a Madame Riccoboni y, varios de sus envios a Marie-Madelaine Jodin, ambas actrices, donde insiste en sus tesis sobre el arte teatral.Denis Diderot nacio en Langres, en el Alto Marne, en 1713, y murio en Paris en 1783, sin que llegara a ver la revolucion que su combativa pluma habia ayudado a gestar.

Según el director de teatro Declan Donnellan, no existen actores o actrices con más o menos talento, sino intérpretes más o menos bloqueados. El desbloqueo es un paso indispensable para afrontar con exito los retos escenicos. Desgraciadamente, en no pocas

A grande cantidade de xogos e divertimentos que tiñan os nosos pais, os nosos avós e demais antepasados conforman unha parte moi importante da nosa cultura oral. Ca chegada dos medios de comunicación masivos -e por riba de todos a televisión- e despois da incursión na nosa sociedade de ordenadores, videoxogos e demais tipos de divertimentos individuais, resulta difícil atoparnos con pandillas de rapaces e rapazas a xogar xuntos. De aí a importancia de recuperar e difundir este material. E fermosísimo ve-las xentes maiores das nosas aldeas lembrando estes xogos que formaron parte da súa nenez e da súa xuventude.

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

Tras más de 29 años de trabajo continuado en la especialidad de la danza y el ballet en el diario EL PAÍS (con la sola pausa de su paso por Ministerio de Cultura y la revista EL GLOBO entre 1988 y 1992), Roger Salas, como critico y cronista, ha sido un testigo ilustrado de los mas importantes acontecimientos de la especialidad a nivel mundial, premiado y reconocido por la profesion del ballet en los mas exigentes foros de actuacion, desde la Bienal de Venecia al Teatro Mariinski de San Petersburgo o el Teatro alla Scala de Milan; sus conferencias han llegado hasta el Teatro Colon de Buenos Aires o el Museo Guggenheim de Nueva York. Calificado unanimemente como el mas importante y respetado critico de ballet del idioma (en palabras de Guillermo Cabrera Infante), Salas ha unido, en mas de tres decadas de intensa labor, a la cronica y el estudio de danza su propio interes enciclopedico basado en una vasta cultura global y en la idea de dotar a la teoria coreutica de un marco lo mas amplio posible, tratada siempre con cercania y teniendo en cuenta al lector potencial. Este libro ( en dos volumenes), verdadero viaje pasional por la historia de la danza y sus protagonistas de ayer y de hoy, reune los mas variados textos en todas las ramas del arte de Terpsicore, desde ensayos comisionados por los grandes teatros europeos a las ya famosas series de su blog Por Pies (tambien en EL PAIS), o a ensayos iniciaticos sobre la danza clasica española y la Escuela Bolera, tocando asuntos ineditos en la literatura de danza en lengua castellana. Eludiendo intencionalmente un indice cronologico, ha sido el propio autor quien establecio este fascinante recorrido de lectura, un viaje por escenarios, estudios, salas de ensayo y paisajes diversos donde ha ido fraguando la recension de su propia experiencia, el poso insustituible del espectador enterado. Papeleria sobre la danza (y el ballet) es el primero de una serie de tres libros del autor, verdadera trilogia donde podra palparse tanto la actualidad como una vision moderna de la historia coreutica y sus figuras canonicas. El segundo libro, que aparecera en invierno de este mismo año 2014, reunira las entrevistas a las mas relevantes personalidades de la danza en los siglos XX y XXI; una tercera entrega en la primavera de 2015, contendra un selecto compendio de su casi inabarcable aparato critico.

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

El propósito del Mimo corporal dramático es el de ahondar en el drama dentro del cuerpo. El Mimo corporal dramático debe aplicar al movimiento físico esos principios y determinaciones de la vida que estan en el corazon y en el alma del drama: sosiego, incertidumbre, compromiso, entereza, asombro y dolor.El Mimo corporal dramatico, como aseguraba Decroux: Quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas y pensamientos. Hacer visible lo invisible.El arte creado por Etienne Decroux se diferencia totalmente de la pantomima tradicional.Impulso mas un arte del movimiento que un arte del silencio, siempre partiendo del trabajo de actrices y actores.En Palabras sobre Mimo, Etienne Decroux con una escritura directa y clarificadora va exponiendo las maneras y la tecnica del Mimo corporal dramatico mas medular.

The first memoir from the national treasure critically acclaimed actress and much loved Gavin and Stacey star Candice Marie in Nuts in May Beverly in Abigail s Party Mrs Bennet in Pride and Prejudice Betty in Fat Friends Sue in Here We Go and Pamela in Gavin & Stacey we can all name a beloved iconic character brought to life by the magnificent Alison Steadman Growing up in post war working class Liverpool the young Alison ever the entertainer would address the world from the stage of her bedroom window until she got a taste for performing in front of an actual audience at her progressive 1960s drama school By the time she left her mind was made up she was going to be an actress If only she could conquer the onstage giggling Always pushing boundaries reclining naked on a sofa in her first role embracing groundbreaking female characters from day one Alison has deservedly found acclaim and recognition succeeding in her TV and theatre career while juggling family life a difficult feat for any working mother but particularly for an actress in the twentieth century From the nervy Mrs Bennet to the robo dancing Pam el aah Alison has proved herself again and again to be a comedy genius Here with her distinctive warmth and humour she vividly rec

El vocabulario de nuestras emociones nos ha sido vedado a las mujeres durante muchos siglos y la sociedad patriarcal no ha querido que subamos a los escenarios salvo para representar su visión particular de la mujer. El teatro de mujer, que muchos consideran erroneamente un fenomeno de la segunda mitad del siglo XX, siempre ha tratado de recuperar este terreno y de rellenar el espacio escenico con nuestra presencia y nuestras vivencias. Con este libro queremos dar a conocer a algunas de las dramaturgas norteamericanas que han enriquecido el teatro de Estados Unidos en los siglos XIX y XX. El Preludio ofrece una base teorica y una vision historica del teatro de mujer en Estados Unidos, mientras que los Actos presentan, de forma escueta, la vida y obra de dramaturgas de la talla de Anna Cora Mowatt, Susan Glaspell, Paula Vogel o Suzan-Lori Parks.

Una obra sobre la soledad en el exilio; sobre la nostalgia del lugar abandonado; una obra sobre un pintor histórico y su arte. Pero, sobre todo, una obra sobre la amistad y el amor desinteresado. A

''Other'' Spanish Theatres challenges established opinions on modern Iberian theatre through a consideration of the roles of contrasting figures and companies who have impacted upon both the practice and the perception of Spanish and European stages. In this broad and detailed study, Delgado selects six subjects which map out alternative readings of a nation''s theatrical innovation through the last century. These six subjects include Margarita Xirgu, Enrique Rambal, Maria Casarest and Nuria Espert.

Decidí formarme en Psicomotricidad Vivenciada, para poder tener otro tipo de recursos a la hora de enseñar a mis alumnos de Danza Clásica. Terminé la formación con muchos conceptos adquiridos y vivenciados que aplico diariamente con los alumnos pero con la necesidad de tener un metodo donde se unan todos los conceptos y ahi es cuando me llego Osteodanza. Larraitz (Jgartemendia (Psicomotricista, -- - profesora de Danza Clasica y Claque) Desde la vivencia personal y su amor a la Danza, Rocio ha conseguido crear un metodo original para el disfrute y la sanacion del ser humano. Luis Dorrego (Formador y Terapeuta) Osteodanza es una metodologia muy ordenada y estructurada que trabaja desde la observacion y la escucha del cuerpo, y que respeta la evolucion de cada persona. No ignora o acalla el sufrimiento, e incorpora los sentimientos y las emociones como parte del proceso, para llegar a que la persona pueda ser y estar de una manera real y autentica. La Osteodanza esta unida por la practica psicomotriz que facilita que el cuerpo dialogue con su musica, con su historia, con su fantasia y con su movimiento. Carmen Pascual (Directora de centros Psicopaxis)

¿Como converterse en actor? ¿Como debe ser a aprendizaxe do "xogo teatral"?