Libros de Artes Escénicas, página 5 de 97

Trisha Brown re-shaped the landscape of modern dance with her game-changing and boundary-defying choreography and visual art. Art historian Susan Rosenberg draws on Brown's archives, as well as interviews with Brown and her colleagues, to track Brown's deliberate evolutionary trajectory through the first half of her decades-long career. Brown has created over 100 dances, six operas, one ballet, and a significant body of graphic works. This book discusses the formation of Brown's systemic artistic principles, and provides close readings of the works that Brown created for non-traditional and art world settings in relation to the first body of works she created for the proscenium stage. Highlighting the cognitive-kinesthetic complexity that defines the making, performing and watching of these dances, Rosenberg uncovers the importance of composer John Cage's ideas and methods to understand Brown's contributions. One of the most important and influential artists of our time, Brown was the first woman choreographer to receive the coveted MacArthur Foundation Fellowship "Genius Award."

Aquest llibre recull la trajectòria teatral del grup Tricicle des de la seva fundació el 1979 fins al seu comiat l’any 2020 Basat en l’exposició «Tricicle Clic» celebrada al Palau Robert de Barcelona

El primer libro de Tricicle: una enciclopedia enorme repleta de detalles deliciosos. Una enciclopedia que resume la trayectoria de la celebre compañía teatral en pequeñas dosis tan informativas como divertidas. Desde los inicios de tres amigos que querian comerse el mundo hasta los tres veteranos que siguen llenando teatros despues de treinta y cinco años. Una obra que mezcla anecdotas, viajes, teorias, datos, amigos, trucos teatrales, metodologia, improvisaciones, humor, manias, sueños, esperanzas y algun que otro pequeño fracaso que hace aun mas brillante su triunfo. Una obra chispeante, nada retorica, directa y cargada de humor... pero al mismo tiempo llena de reflexiones que no lo parecen porque ni son especulativas ni estan infladas de empaque. Leyendola en pequeñas dosis, como se leen los diccionarios para evitar los empachos, uno se hace una idea muy cercana y completa de la personalidad de sus componentes y de su impresionante trayectoria en el mundo del espectaculo. Una superguia Tricicle que atrapara a sus miles de admiradores desde la primera entrada.

Una enciclopedia enorme repleta de detalls deliciosos. El primer llibre de Tricicle que resumeix la trajectoria de la celebre companyia teatral en petites dosis tan informatives com divertides. Des dels inicis de tres amics que volien menjar-se el mon fins els veterans que continuen omplint teatres despres de trenta-cinc anys. Una obra que barreja anecdotes, viatges, teories, dades, somnis, trucs teatrals i algun que altre petit fracas que fa encara mes brillants el seu triomf. Una enciclopedia espurnejant, gens retorica, directa i carregada d'humor... pero al mateix temps plena de reflexions que no ho semblen perque ni son especulatives ni estan inflades d'afectacio. Llegint-la en petites dosis, com es llegeixen els diccionaris per evitar els empatxos, un es fa una idea molt propera i completa de la personalitat dels seus components i de la seva impressionant trajectoria en el mon de l'espectacle. Una superguia Tricicle que atrapara els seus milers d'admiradors des de la primera (o l'ultima) entrada.

"Tres horas con María" es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. A través de los recuerdos de Maria conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion. Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer. "Tres horas con Maria", amoroso y humilde guiño a "Cinco horas con Mario", es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

Trattato di scenotecnica : prospettiva teatrale, restituzioni, pratica nella pittura e nella confezione delle scene, macchineria, trucchi di palcoscenico, materiale elettrico, luministica e illuminotecnica, impianto elettronico

"No he permitido nunca la presencia de extraños al equipo en el proceso de preparación de ese acto de amor que es el teatro. Durante los ensayos los actores deben desnudarse, relajarse para sentirse libres y crear sin temor al ridiculo, sin miedo a equivocarse. Por eso el ambiente debe ser protector, sin miradas ajenas [...]. Eso de 'la catarsis' que los antiguos griegos dijeron que era una purificacion".Jose Carlos Plaza, el director de escena mas galardonado de su generacion, abre las puertas de su conocimiento en este libro, un tesoro para profesionales y un testimonio unico para todo interesado en el proceso de creacion y en el oficio de contar historias, para dejar que el lector entre en lo que considera mas secreto: el ensayo de una obra de teatro. Ese momento medio magico, medio cientifico, en que un texto escrito pasa a hacerse carne se nos desvela aqui de la mano de un hombre que ha pasado su vida dirigiendo espectaculos. Con juegos, anecdotas y analisis de texto ineditos, el libro revela tanto el laborioso entrenamiento de actores y actrices como el placer que significa vivir una situacion imaginaria, y abandonar un yo mas pequeño para revelar su inmenso yo creador. El objetivo: conseguir que el espectador salga transformado de una funcion teatral.

El Tratado de escenografía, con el que iniciamos la colección Ensayos y Manuales RESAD, fue escrito por Francisco Nieva para facilitar la labor de sus alumnos mediante unos apuntes estructurados que pronto se convirtieron en basicos. Es un libro plagado de la sabiduria teatral de su autor, que pretende, ante todo, enseñar. Como el propio Francisco Nieva señala en el prologo: Este tratado señala las primeras letras, el modo de comenzar a situarse dentro de esa area magica, contar con la especialidad inherente al teatro y las diferentes formas que adopto y aun puede adoptar la escenografia.

En 1833 se publicaba en Barcelona el Tratado de Declamación o Arte Dramático, de Vicente Joaquín Bastús y Carrera. Este intelectual catalán, doctor en Farmacia, catedrático de Declamación del Liceo filarmónico dramático barcelonés de SM la reina Isabel II, colaboró en diversas publicaciones periódicas y ejerció como crítico teatral. En 1834, gracias al informe favorable de los actores Joaquín Caprara, Carlos Latorre y José García Luna, el Tratado fue el primero en ser elegido como manual para sus clases en la Escuela de Declamación Española, origen de la actual Resad. El Tratado de Declamación se inserta en la tradición tratadística europea y supone la consolidación de la fisiognómica dinámica o patognómica en la enseñanza teatral española. Las fuentes principales que sustentan su corpus teórico hay que buscarlas, principalmente, en Francesco Riccoboni y en J. J. Engel. El Tratado de Declamación es un testimonio indispensable para conocer el afán por dotar a la técnica interpretativa de unos métodos claros para su instrucción y ejercicio, que venían desarrollándose ya desde el siglo XVIII.. Guadalupe Soria Tomás es titulada por la Resad en Interpretación textual (2001). En 2004 defiende su tesina El discurso sobre el actor 1737-1831: Antecedentes de la enseñanza reglada en España, en la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte diversos cursos sobre la historia del actor y participa en el proyecto de investigación Imágenes del otro. Construcción discursiva de la inmigración en la literatura y el cine de la España contemporánea. Formó parte del Comité científico de los Actos de celebración del 175 aniversario de la Resad y firmó la Dirección general de contenidos de la exposición Maestros del Teatro. Como actriz ha trabajado bajo la dirección de Guadalupe Vázquez, Pere Noguera, J. L. Raymond y J. G. Salgado, entre otros; así como en varias series

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013

Este libro es un manual de buenas prácticas para la inclusión de las personas con discapacidad intelectual en la actuación y el teatro. Apuesta por su participación en la sociedad y la cultura como seres activos y no meros espectadores del trabajo de otro

Sófocles revolucionó el teatro tanto desde el punto de vista formal como del argumental. Puso a prueba a los protagonistas de sus historias, llevándolos al límite, en una lucha infructuosa contra un destino amenazador. Asi, con un profundo estudio psicologico de los personajes, convirtio a algunos de ellos Edipo, Electra en mitos que siglos mas tarde fueron convertidos en arquetipos del psicoanalisis.De su prolifica obra, que se estima en 123 escritos, solo han llegado hasta nosotros siete tragedias completas, recogidas en este volumen. Acompañando a estos textos recuperamos las excelentes introducciones al teatro de la Antiguedad griega, a Sofocles, y a cada una de los dramas de la mano del que fuera academico y catedratico de Filologia Griega, Manuel Fernandez-Galiano.El mundo esta lleno de maravillas, pero nada es tan maravilloso como el propio hombre, Sofocles

Tradición y experimentos en el baile flamenco: Rosa Montes & Alberto Alarcón, es un esclarecedor ensayo sobre el pasado y a la vez, sobre el futuro del flamenco.Con una lucidez poco común, Nadine

La Fira Mediterrània de Manresa, un dels tres mercats d’espectacles estratègics en el mapa cultural i artístic de Catalunya, ha convidat una trentena de personalitats del món de les arts escèniques i

Aborda en sus páginas el origen y evolución de la profesión del director de escena

Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador más cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo del ultimo periodo de las investigaciones de Grotowski desde un punto de vista privilegiado. Trabajar con Grotowski sobre las acciones fisicas, que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretacion, y para todos los que esten interesados en la historia del teatro contemporaneo.