Libros de Artes Escénicas, página 22 de 93

El vuelo 815 de Oceanic Airlines se estrella en una remota isla en medio del océano Pacífico. Los 48 supervivientes pronto se dan cuenta de que están realmente perdidos a miles de kilómetros de su ruta prevista y que no seran rescatados. En su lucha diaria por la supervivencia, observan en aquel lugar se ocultan peligrosos secretos y extraños fenomenos, donde las mas improbables coincidencias se suceden sin explicacion. Miedo, odio, amistad y otros insintos basicos se combinan en un ambiente de pesadilla con situaciones extremas y explosivas, en un entorno cada vez misterioso: cada dia que pasa es un nuevo reto de supervivencia para estos nuevos robinsones..

ENCLAVE

Newly updated and lavishly illustrated, this classic celebration of female dancers of the Arab world is available in an appealing new format. "Serpent of the Nile" traces the origins of this ancient art, which survived in the face of commercialism, religious disapproval and changing times. Wendy Buonaventura demonstrates how Arabic dance came to be influenced by Western ideas about art and entertainment. But the influence was two-way. In the heyday of Orientalism, Arabic dance captured the imagination of writers and artists such as Flaubert, David Roberts and Jean-Leon Gerome, and imitators Colette and Mata Hari. Often based on common fantasies about Middle-Eastern women, this obsession produced evocative images and inspired fashion, theatre and popular entertainment.

Los dieciséis capítulos de este libro reúnen buena parte de la investigación de su autora sobre diversos aspectos de La escena española en el umbral de la modernidad. Articulados en tres grandes secciones dedicadas a teoria y fuentes, costumbrismo teatral y el teatro como espectaculo, todos los trabajos tienen en comun el enfoque del hecho teatral desde el punto de vista semiotico (texto y representacion), resultando asi este volumen una obra de referencia sobre la escena española del siglo XIX, desde una perspectiva novedosa y con frecuencia desatendida.

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Durante el siglo XVII una serie de artistas como Parigi, Torelli y Sabbattini consolidaron la profesión del escenógrafo, como expresión del artista global y polifacético, a través de una ingente labor especulativa plasmada en una tratadistica especifica; de la misma forma que lograron articular el lenguaje simbolico de la Fiesta Barroca, cuya manifestacion apoteosica por excelencia era la opera dramatica, con una intensa experiencia practica en la organizacion de espectaculos de amplio espectro.

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

Esta publicación rescata la figura de Sergéi Diaghilev (Novgorod, 1872- Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los Ballets Rusos, sin la cual no se podría entender el devenir de la danza en el siglo XX. Entre sus paginas se recorren los escenarios y eventos mas celebres que protagonizo la compañia en sus 20 años de existencia. Haciendo hincapie en sus musicas, vestuarios, escenarios y coreografias ideados por los mejores artistas de la vanguardia del momento. Matisse,Picasso, Braque, Derain, Goncharova, Laurencien o Chanel participaron en el diseño de vestuarios y escenografias, musicos renovadores como Ravel, Satie, Falla, Stravinski, Prokofiev, Rimski-Korsakov, bailarines como Fokine, Nijisnky, Paulova, Karsavina o Massine y escritores como Jean Cocteau trabajaron conjuntamente en este empeño, animados por Diaghilev.El exito de los Ballets Rusos, que nacieron en Paris en 1909 de una seleccion de los mejores bailarines del Ballet Imperial del TeatroMariinski de San Petesburgo, se caracterizo en la apuesta por la renovacion del lenguaje visual, tanto en la coreografia como en laescenografia, y del lenguaje musical.

Texto y escenografía de la obra creada por Comedians, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y dirigida por Joan Font. Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) c

Publicación dirigida y diseñada por Diego Hurtado de Mendoza, que pretende abrir una ventana hacia el interior de la Compañía Nacional de Danza, y ofrecer un punto de vista inédito del trabajo de la formacion durante estos ultimos veinte años bajo la direccion de Nacho Duato. Edicion bilingue, español-ingles.

El método Contaptoe es un conjunto de letras y símbolos empleados en un sistema de comunicación, donde los ejercicios utilizados en la práctica aportan y almacenan gran información para el manejo del claque.Su finalidad es instruir, educar y amaestrar en un desarrollo de habilidades de los pies como instrumento. Su uso y practica hacen que el alumno tenga una comprension satisfactoria del lenguaje, y asi pueda llevarlo a la practica para ejercerlo publicamente.El metodo proporciona beneficios tales como la comprension del ritmo, el desarrollo de fuerza fisica por medio del ejercicio, perfeccionar sentidos como el oido musical, y coordinacion, ya que ayudan al desarrollo por igual de ambos hemisferios del cerebro al realizar todos los pasos, tanto con el lado derecho como con el izquierdo de nuestro cuerpo. Es sencillo y de facil aprendizaje. Todos pueden aprender. Solo hace falta entusiasmo y un poco de dedicacion.Ademas, aumenta la autoestima, favorece la agilidad, ayuda a mantener el estado fisico, permite hacer nuevos vinculos, facilita conocer a otras personas, es divertido, es estimulante, es ameno.Andres Herrera comenzo su carrera de bailarin a los 19 años con el grupo Noukat Roller. Se inscribio en la Academia del Maestro Sergio Valero y desde ese momento se dedico exclusivamente al claque.En 1981 fue coreografo y director del primer grupo juvenil de claque chileno. En 1984 creo Contaptoe en Chile, como una compañia artistica dedicada desde sus comienzos a la danza, y diseñada integramente para el desarrollo del claque.En 1984 se traslado a Venezuela formando el primer Grupo Contaptoe. A finales de 1985 era profesor en varias de las mejores academias de danza de Caracas: Siudy Quintero, Sol Jazz, Las voces Blancas. En 1989 creo su propia sala de baile.Ha promovido su arte en distintas partes del mundo. En España desarrolla su labor docente en la Escuela de Claque Contaptoe, en Madrid.

Panorama actual del baile flamenco: evolución, tendencias, clasificaciones, intérpretes y creadores. El lenguaje del baile flamenco. Características. Capacidades del bailaor. Leyes y códigos del baile flamenco. Técnica del zapateado. Conocimientos para la composición en baile flamenco: el cante, el toque, las estructuras del baile, cómo aprender a bailar flamenco. Grandes intérpretes. Glosario de términos. Bibliografía....

"Muerte de Narciso" es una obra que rescata lo que ahora se da en llamar en el ámbito de la moda de tendencias y el diseño, los modos "Vintage". Pero el ballet de lonso es mucho más que una pieza circunstancial a la moda "vintage", se separa de ella con decision y algtura, no tiene nada que ver con la tan en boga corriente decontructivista (entendiendo en esgta corriente la desarticulacion del fraseo academico) o con la presencia de material recurrente obtenido desde la improvisacion, que luego, ya fijado, se convierte en materia coreutica. Aqui hay un plan coreografico previsto y estricto, muy musicl, desde la primera frase hasta el impactante final. Se trata de la danza ideada con unos fines teatratles muy precisos y en la busqueda de una plastica tambien precisa ligada de alguna manera al cofrpus neoclasicista.

Alicia Alonso responde a las 100 preguntas del Cuestionario“Garzón Céspedes”inspirado en el llamado Cuestionario“Proust”en una edición que recoge los textos publicados originalmente en dos Cuadernos