Libros de Artes Escénicas, página 22 de 97

El folclore de Madrid, su historia, tradiciones y danzas, y su proyección en la educación artística en la escuela.

Jean Morrison BrownThis is the moving story of the development of modern dance as told by the visionary artists who created it. The powerful words of Isadora Duncan, Martha Graham, Doris Humphrey, Ruth St. Denis, and twenty nine other modern dance artists come to life in these orignal essays. This revised edition includes new selections by Paul Taylor, Twyla Tharp, Alvin Ailey, and Mark Morris. Includes background information on each dancer, historic photographs, and a comprehensive bibliography.

El presente libro reescribe la historia del teatro español del primer tercio del siglo xx en su faceta más desconocida: la del teatro en vivo, sobre los escenarios. En la etapa más brillante de las letras españolas el nombre del escenografo Manuel Fontanals destaco sobremanera junto al de Margarita Xirgu, Federico Garcia Lorca, La Argentinita, Eduardo Marquina o Jacinto Benavente. Incluso viajo por otros paises y continentes: en Italia con dAnunzio en el teatro del Convegno; en Paris con Gemier; en Argentina, Uruguay, Cuba o Mexico con las compañias de Gregorio Martinez Sierra o Teresa Membrives. Como consecuencia del exilio forzoso de la Guerra Civil española, se establece definitivamente en Mexico. Alli forma una familia, colabora con las compañias teatrales del exilio y se convierte en el escenografo mas significativo de su potente industria cinematografica. Colaborador del Indio Fernandez, o Roberto Gavaldon, ilustro las peliculas donde actuaban Maria Felix, Dolores del Rio o Pedro Armendariz, y que iluminaban Gabriel Figueroa o Alex Philips. E incluso, traspasando las fronteras de la ficcion, les proyecto y decoro sus casas.

Recopilacion de las obras representadas y de los trabajos de escritores, escenógrafos, directores, figurinistas etc, realizados por la compañia Nacional de Teatro Clásico en los últimos 20 años.

Javier Menéndez Flores recopila sesenta y una entrevistas de las muchas que ha realizado para diversas publicaciones, principalmente Interviú. En este libro se dan cita personalidades del cine, la música y las letras en español, entre ellos Alejandro Amenabar, Javier Bardem, Isabel Coixet, Bigas Luna, Eduardo Noriega, Resines, Rosa Maria Sarda, Aute, Bunbury, El Cigala, Paco de Lucia, Juanes, Javier Krahe, Raphael, Serrat, Bryce Echenique, Joaquin Leguina, Elvira Lindo, Umbral, Manuel Vicent y muchos mas.

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Los aforismos son proposiciones dilemáticas, antítesis resumidas derivadas de una honda reflexión. En este caso, han sido producto de una larga, larguísima confrontación con el trabajo del actor, el ser paradojico por excelencia: el que es y no es, el que reacciona a estimulos ficticios, el que memoriza hechos para el desconocidos, el que sabe y no sabe todo lo que sabe. Las proposiciones que se ofrecen y se comparten en este libro se fundamentan en el actor y en su insustituible capacidad para guiar al publico en el viaje de su propia imaginacion. Quizas todo esto no haga sino responder, finalmente, a la vieja aspiracion de Ibsen, quien, pesimista ante los cambios externos en las estructuras sociales, afirmaba: lo que se necesita es una rebelion del espiritu humano. Veamos que interlocutores alzan la mano a partir de esta informacion

En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente interdependientes, sino que pueden alcanzar autonomia significativa. La palabra convive con la musica, con los diversos elementos escenograficos y la iluminacion, con los gestos y los movimientos, con el vestuario y el maquillaje del actor: todos y cada uno de esos lenguajes, significativo de por si, puede explicar a los demas, complementarlos, contradecirlos, relativizarlos, anularlos, sobredimensionarlos. Resulta imprescindible, entonces, investigar los modos de produccion de sentido de los diferentes sistemas expresivos que intervienen en las diferentes tendencias dramaturgicas y escenicas del teatro argentino, entendidos no solo como resultado de la combinacion de practicas artisticas diversas que coinciden en la representacion, sino tambien como fenomeno contextualizado e historiado en relacion con las condiciones de produccion del mensaje y con las leyes que estructuran la percepcion del espectador en su trabajo de aproximacion a la realidad.

El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: «El arte no