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Los estudios sobre la puesta en escena original del teatro del Siglo de Oro son relativamente recientes. Quizá por esta razón no existía hasta hoy en nuestra lengua ninguna monografía sobre el montaje de la comedia en los teatros comerciales a pesar de la gran riqueza de datos que poseemos gracias a la labor de eruditos de la talla de Cotarelo, Perez Pastor, San Roman, John E. Varey, Norman D. Shergold y algunos otros. Ruano de la Haza no solo se ha sumergido entre planos, contratos de construccion, de arriendos, ordenanzas municipales y documentos de reparaciones sino tambien entre centenares de manuscritos de obras teatrales -principalmente de la primera mitad de siglo-para llevar a cabo un estudio que tiene el doble proposito de analizar los diferentes elementos de la escenificacion y sugerir una serie de normas que permitan al critico moderno reconstruir con fidelidad la puesta en escena original de un teatro comercial del siglo XVII, por cierto no muy diferente a los montajes del teatro experimental actual. Con esta reconstruccion, que quiere mostrar su certeza por medio de la acumulacion de datos, el autor nos invita a un dialogo que espera la puntualizacion, el apoyo o el contraste de pareceres de investigadores, criticos y amantes del teatro. Jose Maria Ruano de la Haza es catedratico de Literatura española en la Universidad de Otawa (Canada). Especialista del Teatro del Siglo de Oro, ha contribuido a su estudio con la publicacion de numerosos articulos, ediciones criticas y titulos como El mundo del teatro español en su Siglo de Oro: ensayos dedicados a John E. Varey y ha publicado con John J. Allen Los teatros comerciales del siglo XVII y la escenificacion de la Comedia.

Texto y montaje de la obra de Tirso de Molina, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en versión de Yolanda Pallín y bajo la dirección de Carlos Aladro.

Revista de publicación anual en la que se brinda una síntesis representativa de la actividad escénica en España durante el año 2004. Contiene fotografías, vídeos, entrevistas, críticas y análisis est

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

"José A. Sánchez comparte sus ideas en torno a una serie de asuntos neurálgicos relativos a los mecanismos con los que se construye hoy la ficción: ¿qué significa representar?, el problema de la sinceridad, la violencia, la memoria, el humor, la fascinacion del mal, o bien, que incomoda mas la poesia o el documento Reflexiones y preocupaciones que el autor va devanando en capitulos quepueden ser leidos en secuencia o en el orden que se prefiera. Nos ofrece la oportunidad de asistir al estallido de propuestas no solo de Iberoamerica, sino tambien de Asia, Europa y paises arabes en una reflexion que ofrece maneras desafiantes y relevantes de examinar o responder a problematicas sociales de las ultimas decadas."

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar el teatro a nuestra colección de libros ilustrados y nos parece que un excelente primer libro sería uno que reuniese los mejores carteles que el ilustrador y diseñador Isidro Ferrer ha ido creando para el CDN en los ultimos años, comentados por dramaturgos, actores, escenografos,etc.: Juan Echanove, Miguel del Arco, Andres Lima, entre otros muchos.En estos maravillosos carteles, Isidro Ferrer mezcla realidad, fotografia, ilustracion y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, nos proporcionan una potente lectura de la obra. Texturas, tramas, madera,hierro, manchas de color, tipografias y mascaras son los materiales con los que ilustra las obras.

Esta obra supone la segunda entrega de un conjunto de tres publicaciones que tiene como objeto analizar la política y la financiación públicas en otros tantos sectores del mundo de la cultura y de las artes: el de la cinematografia, analizado en un primer libro; el del teatro, contenido de este libro; y el de la musica, obra proxima a publicarse. Esta publicacion sigue un tratamiento metodologico comun a las tres obras, consistente en la presentacion de los contenidos en cuatro apartados fundamentales, referidos a los aspectos basicos de analisis de cada sector: instituciones y establecimientos publicos de financiacion del teatro; politicas de proteccion y preservacion del teatro nacional; recursos especificos e incentivos fiscales; y beneficios y prestaciones a la creacion y produccion escenica. Ademas de un analisis de la situacion actual de cada materia, se han incluido breves panoramas historicos que se remontan a la evolucion de las instituciones y politicas sectoriales desarrolladas durante el transcurso del ultimo medio siglo, tomando como punto de referencia inicial los hechos sucedidos a partir de la ii guerra mundial. La obra tiene como marco geografico de referencia a los paises de habla española y portuguesa de America y Europa que conforman el mundo iberoamericano a uno y otro lado del atlantico, escenario que se completa con el analisis de otras experiencias nacionales, como las llevadas a cabo en Francia, reino unido o Canada. Politica y financiacion publica del teatro . Paises iberoamericanos en el contexto internacional

''Other'' Spanish Theatres challenges established opinions on modern Iberian theatre through a consideration of the roles of contrasting figures and companies who have impacted upon both the practice and the perception of Spanish and European stages. In this broad and detailed study, Delgado selects six subjects which map out alternative readings of a nation''s theatrical innovation through the last century. These six subjects include Margarita Xirgu, Enrique Rambal, Maria Casarest and Nuria Espert.

This new full color edition is significantly up-dated to new interviews with "old masters" and successful "divas" of the industry, up-dated safety tips, and additional insights into the business of scenic design. Expanded to include a new chapter dedicated to painting techniques, the book will now feature detailed step-by-step descriptions of common two-dimensional painting techniques. Wood graining, marble and stone, and brick painting are few examples of the new techniques to be covered. *New interviews with "old masters" and successful "divas" of the industry * Insights into the business of scenic design * A new chapter dedicated to painting techniques and detailed step-by-step descriptions of common two-dimensional painting techniques

El circ té un caràcter arriscat, poètic i innovador. Un recorregut visual i literari a través de les emocions i la bellesa que solament poden conjurar-se sota una carpa.El circo tiene un carácter arr

Lisa MulcahyThe author of Building the Successful Theater Company and co-writer/stage director of an off-Broadway hit offers insider's tips and encouragement for participating in the theater festival scene for new works. Mulcahy helps fledgling playwrights select which venue best matches their artistic/funding needs from among the best festivals, from the Seattle Festival of Improv Theatre to the Edinburgh Festival Fringe. Resources are appended

Un libro que aborda unha das cuestións fundamentais ao falar de teatro: a posta en escena. A escenografía converteuse nunha das cuestións fundamentais á hora de falarmos de teatro. Este libro desenvolve a proposta persoal e orixinal dunha ecenografa de prestixio: Pamela Howard.O resultado e unha avaliacion sistematica dos metodos e o papel que desempeña tradicionalmente o deseño teatral. O texto arrequentase con anecdotas e exemplos tirados da experiencia teatral da propia autora e mais do seu traballo como investigadora sobre o tema. Incluense atractivos e interesantes debuxos do labor ecenografico realizado pola propia autora.

Japanese theater is vibrant and exciting, with a wide range of unique genres to be enjoyed by both visitors to Japan and on tour at arts and drama festivals and theaters worldwide. From the stately refinement of No and the colorful spectacle of Kabuki to the avant-garde of the shogekijo and adaptations of Shakespeare or mainstream musicals, the world of the Japanese performing arts is thriving and innovative. A Guide to the Japanese Stage covers all the main genres as performed today, from traditional to cutting edge. A brief history and introduction to the features of each genre is accompanied by recommendations of entertaining plays that are accessible to non-Japanese audiences. Brief synopses are provided for many often-performed plays, and the best known companies, actors, playwrights, and directors are highlighted. The text is illustrated with 32 color pages and over 150 black-and-white photographs, and includes information on theater listings, how to purchase tickets, and which plays are available on DVD in English. This guide is invaluable for anyone keen to experience Japanese theater firsthand, and will provide additional insights for students of Japanese theater and literature.

Paz Canalejo, Juan En esta ocasión se ha optado por uno de los ejemplos por excelencia de la arquitectura efímera como son las principales escenografías pintadas sobre telón utilizadas en el Teatro Real entre 1850 y 1925. Este periodo abarca los estrenos desde la inauguracion del teatro hasta su clausura por ruina inminente, en un periodo que comprende uno de los momentos mas importantes de la escenografia en España. El autor se ha apoyado para su investigacion en elementos como programas de mano, postales o publicidad, ya que el caracter efimero de esas escenografias ha provocado que la mayoria de ellas hayan desaparecido. Paz Canalejo, gran conocedor del dibujo y la perspectiva, realiza un analisis de la obra de los mejores escenografos, en su mayoria italianos, que trabajaron en el Real. De su mano hace un recorrido por la puesta en escena de las grandes obras operisticas de la historia de la musica, desde Verdi a Wagner, hasta llegar a los ballets rusos de Diaghilev. La obra tambien profundiza en los avatares del Teatro Real, cuya historia, vinculada a la voluntad de los reyes, esta llena de sucesos y dificultades. Ademas el propio teatro fue marco de otras tantas historias curiosas que se recogen en la obra.