Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 3 de 27

During its heyday, the American circus was the largest show-biz industry the world had ever seen. From the mid-1800s to mid-1900s, traveling American circuses performed for audiences of up to 14,000 per show and crisscrossed the country on 20,000 miles of railroad in one season alone. The spectacle of death-defying daredevils and strapping super-heroes gripped the American imagination, outshining theater, comedy, and minstrel shows of the day, and ultimately paving the way for film and television. The circus offered young Americans the dream of adventure and reinvention.This book brings to life the grit and glamour of the circus phenomenon. Images include photographic gems by early circus photographers Frederick Whitman Glasier and Edward Kelty, many of the earliest color photographs ever taken of the circus from the 1940s and 1950s, iconic circus photographs by Mathew Brady or Cornell Capa, and little-known circus images by Stanley Kubrick and Charles and Ray Eames. For the first time, contemporary readers can experience the legend of the American circus in all its glory.

El trabajo de investigación comprende desde la inauguración del teatro Circo hasta el cierre del teatro Romea. En el libro se han recogido no sólo las obras de teatro declamado y lírico que se pusieron en escena, sino tambien aquellas otras manifestaciones artisticas como conciertos, bailes, canciones, recitado de poemas, juegos de malabarismo, gimnasticos, etc. Las manifestaciones culturales en Ferrol se encuadran dentro del contexto general de España, mas que de Galicia.

Stanislavsky realizó la más profunda revolución en los medios de expresión teatrales y es referencia obligada para actores y directores de la mayoría de los países del mundo.

Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una etapa enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la musica en España que comienza con la Revolucion la Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderius, etapa crucial en nuestro teatro lirico, y concluye con la instauracion de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volvera a utilizarse como teatro de la opera hasta 1997. Los trabajos que aqui se reunen proceden de dos lineas de investigacion, la musicologia y la filologia, necesariamente complementarias para la comprension del teatro lirico, tanto por lo que concierne a la partitura como al texto literario. Como complemento imprescindible, uno de los estudios analiza la evolucion de la escenografia del drama musical español durante el siglo XIX.

Figures del desdoblament és un itinerari, una aventura iniciàtica i un espai de reflexió sobre allò que ens fa humans: la capacitat de distanciar-nos de nosaltres mateixos i de veure’ns a través de l

Ana María Arias Cossío nos sumerge en la personalidad artística de un referente esencial para la historia del Teatro Español y Europeo: Nuria Espert. Su figura eclipsa los años de la experimentación y la vanguardia escenica de los 60-70-80 y 90. Decadas de incesante investigacion que aportan a la memoria cultural de nuestro pais un legado indispensable para la comprension de nuestra identidad escenica. El libro no es solo una cronologia biografica de la actriz y directora, es un analisis minucioso, detallado e ilustrado de su trayectoria profesional y sus vinculos con la vida social y artistica en cada uno de sus periodos de creacion. Sumergirnos en su labor escenica es conocer la profunda raiz de la tradicion escenica contemporanea, sus vinculos con creadores, directores y diseñadores de referencia mundial y la dimension historica del teatro clasico.Tan necesario para el legado cultural de nuestro pais como apasionante para los amantes del teatro, criticos, profesionales e investigadores, la obra de Nuria Espert debe ser considerada parte de nuestro patrimonio, y como tal, comprendida como una de las trayectorias profesionales mas influyentes del Teatro español y europeo del Siglo XXI.

La edición del Teatro Completo de Virgilio Piñera fue publicada en Cuba por Rine Leal en 2002 y contiene en su índice un total de 20 títulos, algunos de los cuales nunca fueron publicados con anterioridad ni tampoco representados. Esta edicion que hoy pr

Este libro es la primera traduccion al español de la obra de Alf Hiltebeitel. En cinco capítulos se presentan sus perspectivas teóricas, así como sus aproximaciones a problemas esenciales, incluyendo su interes en la bhakti, la devocion, tan bien representada por el celebre Bhagavad Gita, el Canto del Señor, y en los personajes femenimos de la trama, en particular en Draupadi, la heroina principal del Mahabharata....

O teatro galego é, seguramente, o máis mozo de todos os discursos mozos da cultura galega. Quizais por iso se ten depositado a responsabilidade de explicar as vicisitudes da súa última andaina nos seus propios artifices, a miudo mais atarefados no dia a dia da sua inmediatez e das suas necesidades vitais ca nunha explicacion teorica, verdadeiramente reflexiva e rigorosa, arredor do punto teatral ao que chegamos. Esta monografia explora o teatro galego actual a traves dun relato que, facendo fincape nos diversos presentes sucesivos ao longo do tempo, dea conta da capacidade das xentes do teatro para incidir no seu propio destino como artistas e mais da capacidade de todos para definir o teatro galego da maneira mais util e eficaz.

Las armas blancas en escena son una constante significativa del teatro a través de los tiempos. El arte de la lucha escénica forma parte del hecho teatral contemporáneo (que de forma particular da contenido y caracter a la comedia del Siglo de Oro verso y espada). Un lance de armas es un detonante activo, nucleo de energia que crea un intenso momento que requiere de las habilidades del interprete y que participa activamente de la cadencia general de la obra y su puesta en escena. En el, el actor presta cuerpo, voz y aliento para que el personaje se muestre: el portar armas le confiere fisicidad, particularidad y rango que lo haran unico e irrepetible.La escena de armas es vertice en el que confluyen los elementos escenicos: texto, personajes, coreografia, vestuario; esta profundamente relacionada con la propuesta escenica y signa con ella la unidad de estilo, subrayando que se combate porque hay un conflicto que resolver, en el que lenguas que hacen (los aceros) y lenguas que dicen (las voces) prosperan en abundancia en un teatro en el que se debe esgrimir con la palabra y dialogar con la espada. Este libro es fruto de años de docencia, estudio y reflexion. Se nutre tanto de las artes escenicas como de las artes del combate reglado o la reyerta callejera, y lo forman (en la distancia) tanto maestros il...

Publicación con motivo de la exposición homónima celebrada en el Claustro del Museo Nacional del Teatro en Julio de 2014. Contiene 75 láminas de dibujos de José Hernández Quero y fotografías de actrices de la coleccion del Museo Nacional del Teatro. Madrid, 2014.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticuatro Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, quince de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a traves de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI. Toca ahora examinar y valorar las relaciones del teatro con la musica en estos ultimos tiempos. Como señalaba Adolphe Appia, la musica es un componente muy importante del hecho escenico. De ahi que este volumen se dedica a su estudio en los años que lleva recorrido el siglo XXI. Tras una pormenorizada recopilacion de la fructifera trayectoria del SELITEN@T, la atencion se centra en el examen del teatro musical a traves de tres generos o modalidades artisticas diferenciadas (aunque hermanadas): la opera, la zarzuela y los musicales, ademas de la presencia de la musica en obras y espectaculos teatrales. Por lo que respecta a las dos primeras, los estudios son diversos y variados. Por lo que a los musicales comporta, debido tanto a la ingente produccion de piezas como a los exitos y larga permanencia de sus puestas en escena en las grandes urbes de todo el mundo (al menos en las ubicadas en el primero), bien merecia un pionero analisis. Por ello, este original y novedoso volumen cuyas aportaciones se publican tras previa seleccion se convierte en una referencia ineludible a la hora del estudio y de la informacion sobre el teatro de hoy, una actividad artistica, cultural y social de tan larga y prolongada trayectoria.

El autor fue catedrático de Teoría e Historia de las Bellas Artes de la Academia de Barcelona y director artístico del barcelonés Teatro del Liceo desde su fundación. Publicó numerosas obras sobre historia y teoria del arte, y en esta nos acerca al mundo del teatro en profundidad, tanto al genero, como al edificio en si mismo y sus ocupantes

La autora nos ofrece entrenamiento vocal en esta ocasión para la especial voz del actor. Con una mirada integral, inserta el desarrollo de una rutina de ejercicios en el marco de la preparación compl

Aunque el humor sea universa existe una forma peculiar fácilmente identificable como humor local que se caracteriza por un uso muy concreto de ciertos mecanismos y que ha conquistado a todo tipo públ

En La dramaturgia política se examinan los fundamentos teóricos y los procedimientos estéticos que han constituido el discurso del Teatro Político desde sus orígenes hasta nuestros días. No es un manual de escritura teatral si no un texto que, teniendo en cuenta las poéticas teatrales contemporáneas, incide en los elementos que produjo el Teatro Político para poder analizar su objeto de investigación: el poder. Hay en La dramaturgia política una exposición del proceso de significación antagonista y una crítica de las condiciones que ha impuesto el campo del teatro occidental hegemonizado por el discurso el teatro humanista, en unos casos, o del teatro moralista, en otros, cuando no directamente por el discurso del espectáculo. También se definen en el mismo aspectos básicos de una dramaturgia determinada por el proyecto constituyente y los elementos característicos del "texto" teatral subsumidos por el Teatro Político.

Extenso y exhaustivo trabajo literario ganador del VII Premio "Francisco Izquierdo"de estudios literarios sobre Granada sobre "Las formas del compromiso ético en las trilogías indigestas de José Moreno Arenas", dramaturgo, miembro de la Academia de las Buenas Letras de Granada.