Libros de Técnicas de interpretación, página 2 de 10

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares y de num

La Fira Mediterrània de Manresa, un dels tres mercats d’espectacles estratègics en el mapa cultural i artístic de Catalunya, ha convidat una trentena de personalitats del món de les arts escèniques i

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficcion, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos posibles yoes. Hacer teatro y danza son proyectos que responden a ¿que podemos hacer juntos?, dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.

"El arranque de la historia está en el encuentro entre el director y la autora, María Pagliaro. Un encuentro de vidas que se reconocen en la poética de la sincronicidad. Porque las coincidencias pend

1 de juliol de 2030, Montornes de Segarra1 de juliol de 2030, Cervera6 de juliol de 2030, Barcelona6 de juliol de 2030, Montornes de Segarra8 de juliol de 2030, Cervera10 de juliol de 2030, Cervera11 de juliol de 2030, Cervera12 de juliol de 2030, Cervera13 de juliol de 2030, Tarrega12 de juliol de 2030, Mollerussa18 de juliol de 2030, Mollerussa21 de juliol de 2030, Cervera

He aquí una gozosa Antología de Teatro, dirigida a los alumnos y profesores de Enseñanzas medias superiores. En ella se dan cita nombres y textos universales –Cervantes, el anónimo medieval de la Far

El presente volumen constituye un manual indispensable para aquellos que quieran adentrarse en el arte del Mimo y de la Pantomima. Fruto de cincuenta años de dedicación, Julio Castronuovo conduce al estudiante hacia este nuevo arte a traves de un amplio abanico de ejercicios practicos, ejemplos y fotografias de enorme utilidad para el desarrollo de la gimnasia aplicada al Mimo. A este trabajo practico se le añade la elaboracion de una filosofia de esta disciplina teatral, partiendo, desde el respeto y la veneracion, de los postulados del que es considerado el iniciador del Mimo contemporaneo: Etienne Decroux. Cierra el volumen el mimodrama de Samuel Beckett, Acto sin palabras nº 1, uno de los numerosos montajes que ha llevado a cabo el autor.. Julio Castronuovo ha desarrollado su actividad profesional en multiples ambitos del universo teatral: actor, mimo, bailarin, profesor y director de escena. Cuenta en su haber con mas de 45 puestas en escena de teatro de texto, entre las que destacan los montajes de numerosas obras de Samuel Beckett y los mimodramas Acto sin palabras nº 1 y Acto sin palabras nº 2. Ademas ha actuado y dirigido para el teatro de mimo diversos numeros de pantomimas de estilo clasico, el mimodrama de Hugo Quintana El perchero y la Pantomima del Amor y del Tiempo, de Ruben Trifiro. En 1967 llega a España con su espectaculo Pantomimas en blanco y negro para embarcarse en una serie de espectaculos, cursos, conferencias y recitales de mimo en España, que combina con actuaciones en Francia, Suiza, Italia, ex Yugoslavia y Portugal. A partir de 1969 se instala definitivamente en Madrid donde continua su labor como mimo, profesor y director de escena. Actualmente es director de escena y catedratico jubilado de la asignatura de Mimo y Pantomima en la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid.

Manual sobre el procés de representació teatral.El teatre és un ofici mil·lenari i, per tant,mereix respecte, perquè forma part de la història de la humanitat. Per fer teatre cal tenir ganes de jugar

Micro abierto. Textos sobre stand-up comedy es un libro coral en el que se recogen algunas reflexiones y trabajos en torno a la génesis, la teoría y la práctica de la comedia de stand-up. El elenco de autores no puede ser mas oportuno. La heterodoxia de su procedencia atañe precisamente a los diversos angulos desde los que se aborda cada tema: desde el relato historiografico sobre la aparicion del genero en television, hasta las reflexiones teoricas que apuntan a su Poetica y su Retorica, pasando por textos especificos sobre diversas materias, como las comicas, el marco legal de la comedia, los antecedentes historicos del monologuismo, la presencia del villano, algunas tecnicas para escribir humor asi como un puñado de reflexiones personales en las que los comicos vierten su mirada.En definitiva, una obra unica desde la que asomarse al universo polifonico del monologo comico, a la complejidad de su contexto, a las entretelas de su arquitectura.

l método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su aplicación, más fecundo será el resultado obtenido en el proceso creador.

One part of a five-volume series designed to help amateurs to develop their theatrical skills. The author emphasizes the importance of teamwork and planning and shows how with a creative use of resources outstanding results can be achieved.

El espacio vacío, publicado originalmente en 1968, constituye una de las principales aportaciones modernas a la teoría dramatúrgica. Con un estilo sencillo y un profundo conocimiento de la materia, Peter Brook se cuestiona la validez del teatro y nos muestra lo que es y ha sido para el hombre en tanto que realizacion de si mismo.