Libros de Técnicas de interpretación, página 4 de 10

(Applause Books). For over 20 years, Moni Yakim has taught his unique blend of physical training and emotional exploration to a generation of American actors that include Meryl Streep, Sigourney Weaver, and Kevin Kline. Now, for the first time, his acting process is available to every actor and theater professional. Time-tested techniques and step-by-step exercises for physically evoking a character.

¿Y si reinterpretar Hamlet fuera una oportunidad para hablar de la propia ceguera,.de la irresistible pasión por el teatro y de la crisis creativa? ¿Y si en cada Hamlet se.pudiera volcar la historia

Tras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la rTras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la risa del publico mediante un complejo discurso, dotado de multiples recursos expresivos, y la invencion de historias capaces de vehicular tambien contenidos serios nos presentan un genero que cabalga entre lo retorico y lo literario. Los ensayos que componen este volumen pretenden aportar al estudio de la comedia de stand-up nuevas perspectivas desde la Teoria Literaria y la Linguistica, poniendo el foco en aspectos que trascienden los mecanismos del chiste y las estrategias de escritura: el desarrollo en España, la conexion con la tradicion cultural, los particulares rasgos genericos, su naturaleza comunicativa, la figura del comico y su funcion social, el tratamiento escenico, los motivos que nutren los textos, o el caracter subversivo y reivindicativo de algunos destacados autores.

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de busquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel metodo; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnacion de los personajes.

El dramaturgo debe conseguir un discurso rotundo; saber poner en escena algún secreto acerca de la naturaleza humana y su comportamiento, para cautivar y mantener la atención del espectador , afirma el autor.Este libro desarrolla los principios basicos de la dramaturgia, pautas y recursos para construir una estructura eficaz, lograr un ritmo sostenido y dinamico, para producir una obra bien escrita.

Este libro presenta propuestas para desarrollar la expresión en todos sus ámbitos y descubrir facetas teatrales que dirigirán la formación expresiva hacia la escena. El apoyo teórico y técnico que el profesor necesita para el desarrollo del taller se recoge en estos manuales.

"Dramaturgias de la imagen" constata la pérdida de validez de un modelo de representación teatral, que hizo crisis a finales del XIX y, lo que es aún más interesante, trata de sistematizar la aparición a lo largo del siglo XX de múltiples propuestas, provenientes de la vanguardia teatral, pero sobre todo de otros campos, que confluyen en la elaboración de nuevos modelos escénicos. Una amplitud de tendencias que es revisada a la luz de una constante que subyace en todas ellas, el alejarse en buena medida de una cierta tradición del teatro occidental que hacía girar todo el proceso de representación a partir de la posición jerárquica del texto literario. Frente a ese modelo las posiciones contemporáneas se determinan por un predominio de las estrategias no-tex-tuales, en las que se observa no tanto una disolución de formas y géneros, como una apertura de las estructuras expresivas de la representación a recursos no dramáticos, a menudo más cercanos a la música y a la danza, y donde el impacto de los medios visuales se hace ostensible." (Joaquín Medina)

Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aranda, es una sucesion de sesiones de trabajo estructuradas en funcion de su objetivo de trabajo.

Qué es el teatro físico? Cuándo y por qué surge este término? A qué tipo de prácticas escénicas alude? Cuáles son sus rasgos más relevantes? Alfonso Rivera realiza un análisis pormenorizado de las principales tendencias y compañias teatrales que emple

El movimiento es un medio esencial de expresión artística, tanto en el teatro como en la danza. Rudolf Laban propone una explicación racional del movimiento a través de su exhaustiva recopilación de sus estudios practicos. Estudios que abarcan toda una vida e hicieron de Laban una de las primeras figuras de la teoria teatral de nuestro siglo.